A televisão evoluiu significativamente nas últimas décadas, e grande parte desse progresso se deve a séries inovadoras dos anos 70. Apesar das limitações tecnológicas e de rede que pareceriam restritivas hoje, a década de 1970 viu a estreia de títulos atemporais com personagens, temas e sequências de abertura que conquistaram o status de clássicos.
Little House on the Prairie (1974-1983)
Uma adaptação persistente dos romances de Laura Ingalls Wilder, a série de 1974 rapidamente conquistou sua hesitação inicial e se tornou um nome familiar. Em sua reinterpretação dos romances infantis, Little House on the Prairie buscou alcançar um público mais amplo. Conquistou seu lugar entre os westerns históricos graças à sua personificação cativante da família Ingalls e à nostalgia acolhedora do Velho Oeste.
Além de vivenciar a representação abrangente da série de uma era singular na história e participar da marca cultural que deixou na televisão, Little House vale a pena ser assistida pelo primeiro crédito de atuação de Jason Bateman. Ele apareceu como James Cooper Ingalls nas temporadas 7 e 8 (1981-1982).
WKRP In Cincinnati (1978-1982)
Elogiada entre os DJs por sua representação realista do ambiente do rádio, WKRP in Cincinnati estava entre a programação dos anos 70 que desafiou os temas e métodos de narrativa padrão de sua época. Abordando tópicos como raça, censura, uso de drogas e até não conformidade de gênero, WKRP lidou com as questões com graça para ambos os lados e muita comédia, evitando soar professoral.
WKRP tornou-se mais ela mesma à medida que avançava. Mais tarde, expandiu seu cenário para incluir um escritório, um espaço mais aberto que permitiu ao elenco demonstrar sua química e parecer um verdadeiro conjunto. A série foi cancelada após quatro temporadas, provavelmente devido em grande parte às constantes mudanças de horários, mas continuou a encontrar nova vida após sua exibição original, cimentando seu lugar como uma sitcom clássica.
The Waltons (1972-1981)
Tendo ganhado seis filmes sequenciais, é difícil argumentar que The Waltons não prendeu a atenção das pessoas. Sua representação de uma família nas montanhas da Virgínia durante a Grande Depressão capturou tanto uma liberdade almejada quanto uma vida árdua. The Waltons adotou uma abordagem diligente e direta à escassez financeira e às obrigações militares da nação, que soou verdadeira graças à inspiração da vida real do criador Earl Hamner Jr.
O poder de permanência de The Waltons é auxiliado por ser uma peça de época, um elemento da série que permitiu que a televisão e o mundo envelhecessem ao seu redor, sem torná-la datada. Em vez disso, The Waltons se beneficia de ter input criativo em primeira mão nos bastidores, um recurso que nenhum projeto da era da Depressão hoje teria acesso.
The Jeffersons (1975-1985)
Um spin-off de All in the Family que durou 11 temporadas por si só, The Jeffersons solidifica o quão ansiosos o público estava pela narrativa transformadora de Norman Lear. Seguindo os vizinhos de Archie Bunker depois que eles conseguiram uma atualização de estilo de vida e se mudaram para Manhattan, The Jeffersons oferece uma perspectiva sem precedentes na época sobre todas as questões, desde raça até controle de armas.
Embora as conversas sobre temas polêmicos na TV tenham se tornado mais comuns e, portanto, mais nuançadas, a prevalência contínua dessas questões mostra que Lear estava sintonizado não com um momento fugaz, mas com a própria natureza humana. Ao mesmo tempo, a série entregou risadas genuínas, especialmente da dinâmica entre George Jefferson e sua governanta, Florence.
Laverne & Shirley (1976-1983)
Um spin-off de Happy Days com comédia física que muitas vezes evoca a de I Love Lucy, Laverne & Shirley remonta a clássicos ainda mais profundos. Embora as personagens principais tenham trazido personalidade para a série, seus amigos/vizinhos Lenny e Squiggy resistem ao teste do tempo como sua verdadeira espinha dorsal cômica. Squiggy conseguiu até fazer da palavra “olá” uma piada recorrente em si mesma.
Laverne & Shirley foi tão bem-sucedida que ganhou seu próprio spin-off, uma série animada que durou dois anos. Com o tempo, a série se expandiu para incluir outros personagens icônicos, eventualmente chegando ao título Mork & Mindy/Laverne & Shirley/Fonz Hour.
Emergency! (1972-1977)
Em uma época em que a cobertura de serviços de emergência médica era muito menos estabelecida, Emergency! abriu caminho para sucessos como 9-1-1. Emergency! se destacou tanto que realmente não parece um spin-off de um spin-off. Mas a série se originou do procedural policial Adam-12, que por sua vez nasceu de Dragnet. Houve alguma interação entre Emergency! e Adam-12, criando um mundo imersivo.
Emergency! buscou um realismo que é frequentemente creditado por aumentar a visibilidade em torno da resposta de ambulância. Se sua exibição de 122 episódios e seis filmes de TV subsequentes são um indicativo, foi um empreendimento bem-sucedido.
Diff’rent Strokes (1978-1985)
Mesmo entre as pessoas que podem não conhecer suas origens, a frase de efeito de Arnold Jackson “What you talkin’ ‘bout, Willis?” está imortalizada na cultura popular. Além da linha icônica, Diff’rent Strokes se associou ao conceito do “episódio muito especial“, onde os personagens normalmente cômicos da série se encontram em situações quase chocantemente sombrias.
O sucesso cômico da série fortaleceu seus momentos dramáticos e vice-versa. A justaposição de personagens de sitcom amados sendo retratados em um tom profundamente sério atinge os objetivos desses episódios especiais de permanecerem na mente dos espectadores. Um episódio em particular, “The Bicycle Man”, no qual Arnold e Dudley são explorados por um pedófilo, é especialmente difícil de esquecer.
The Mary Tyler Moore Show (1970-1977)
Uma comédia de ambiente de trabalho centrada em uma mulher solteira que acabara de romper um noivado, romper com a tradição estava no DNA de The Mary Tyler Moore Show. Mas a sitcom fez mais do que retratar uma mulher solteira trabalhando; comprometeu-se a mergulhar de cabeça em uma série de tópicos focados em mulheres, como disparidade salarial, discriminação, infertilidade e prostituição.
Mary Tyler Moore trouxe charme, profissionalismo e personalidade para a série que a tornou cativante, engraçada e elegante. Destacando-se entre outros protagonistas de sua época (particularmente Archie Bunker, seu oposto em todos os sentidos), Mary era diferente e convidativa. The Mary Tyler Moore Show ganhou 29 Emmys e gerou três spin-offs.
Taxi (1978-1983)
Taxi ostentava um elenco que ainda é notável hoje: Danny DeVito, Christopher Lloyd, Judd Hirsch, Tony Danza e Marilu Henner, para citar alguns, sem mencionar um papel recorrente notável para Rhea Perlman. A cena noturna de táxis da cidade de Nova York ofereceu um cenário perfeito tanto para comédia quanto para humanidade inesperada, e Taxi aproveitou ao máximo a oportunidade.
Os motoristas eram uma representação constante do cheque de realidade que a vida muitas vezes impõe às nossas esperanças e expectativas sobre nós mesmos, com a dureza cômica de DeVito contribuindo para a aspereza geral da série. Da equipe criativa por trás de The Mary Tyler Moore Show, Taxi é uma personificação da vida completamente diferente, mas ainda assim comovente.
Dallas (1978-1991)
Como uma novela das nove, Dallas foi capaz de abraçar métodos de narrativa mais não convencionais e desenvolvimentos de longo prazo que tornaram a série satisfatória para investir tempo. A série não teve medo de deixar cliffhangers se estenderem ou se envolverem em comportamento de “episódio especial” ao longo de uma temporada inteira, em vez de um único episódio.
A resposta da série ao seu famoso mistério, “Quem atirou em J.R.?“, é até hoje o segundo episódio de TV mais assistido de todos os tempos, superado apenas pelo final da série M*A*S*H. Isso fala sobre o que se tornou um pilar de Dallas: terminar cada temporada em um cliffhanger. Com as temporadas mais curtas de hoje e hiatos mais longos, isso provavelmente seria frustrante, mas também foi o que permitiu que Dallas criasse um momento cultural.
Fonte: ScreenRant
