Os 7 Melhores Filmes Estrelados por Wrestlers da WWE

O universo do wrestling profissional é um laboratório de performance de alta pressão, forjando um conjunto único de habilidades que se transferem diretamente para a atuação no cinema. Seus astros passam anos dominando a arte da narrativa física, transmitindo história e emoção através de violência coreografada, enquanto desenvolvem personagens carismáticos diante de plateias ao vivo. Essa negociação entre performance atlética e engajamento com o público aprimora a consciência instintiva sobre ângulos de câmera e timing dramático, criando performers excepcionalmente preparados para as demandas de um set de filmagem.

Wrestlers Viram Atores: Uma Nova Era

O lutador-ator moderno quebrou esse molde. O sucesso não é mais medido pelo tamanho dos bíceps do performer, mas por seu alcance demonstrado, timing cômico e habilidade de entregar performances focadas em personagens em projetos aclamados pela crítica. Os sete filmes a seguir apresentam atuações icônicas que foram fundamentais para o seu sucesso e legado, representando o melhor do que acontece quando um wrestler se torna um verdadeiro ator.

7) Moana: Um Mar de Aventuras (Dwayne Johnson)

Em 2016, a marca global de Dwayne Johnson estava ancorada quase exclusivamente em sua presença física em blockbusters de ação, notavelmente seu papel como Luke Hobbs na franquia Velozes e Furiosos. A escolha de Johnson para a voz de Maui representou uma diversificação de alto risco dessa identidade de mercado estabelecida. O projeto foi desenhado para testar se seu imenso carisma, o cerne de seu apelo, poderia funcionar independentemente de seu físico de herói de ação e carregar com sucesso um musical animado da Disney.

A execução da performance, especialmente o elemento musical, forneceu dados concretos de que essa guinada estratégica foi um sucesso. A entrega de Johnson da canção “You’re Welcome”, escrita por Lin-Manuel Miranda, demonstrou uma habilidade de canto comercializável, um ativo até então desconhecido que ampliou imediatamente seu apelo comercial. A bilheteria mundial do filme, superior a US$ 680 milhões, combinada com a certificação multiplatina da música, confirmou que sua marca poderia prosperar no lucrativo setor de entretenimento familiar. Esse sucesso alterou fundamentalmente a trajetória da carreira de Johnson, abrindo caminho para suas subsequentes incursões em blockbusters familiares como a revitalizada série Jumanji.

6) Duna (Dave Bautista)

O papel de Dave Bautista como Glossu Rabban foi o resultado direto de uma colaboração anterior bem-sucedida com Denis Villeneuve, que validou sua ambição de carreira de ser reconhecido como um ator sério. Bautista havia buscado ativamente e lutado pelo papel pequeno, mas emocionalmente ressonante de Sapper Morton em Blade Runner 2049 de Villeneuve, uma decisão impulsionada por seu desejo de trabalhar com um diretor de ponta e provar suas capacidades dramáticas. Sua performance nesse filme impressionou profundamente Villeneuve.

A aceitação imediata de Bautista do papel não principal foi uma escolha crucial de carreira, demonstrando que sua motivação primária era a qualidade do projeto, não o tamanho da parte. A performance exigiu que ele suprimisse completamente a persona carismática que o tornou famoso, incorporando Rabban como uma ferramenta de pura raiva animalística. Essa segunda colaboração bem-sucedida cimentou sua reputação como um ator de caráter confiável e versátil aos olhos de um dos cineastas mais respeitados de Hollywood, garantindo seu lugar em projetos artisticamente orientados e assegurando a fase de longo prazo de sua carreira pós-Marvel.

5) O Esquadrão Suicida (John Cena)

A interpretação de John Cena como Peacemaker em O Esquadrão Suicida foi uma performance definidora de carreira que surgiu de uma oportunidade de escalação de última hora. O papel do patriota violentamente equivocado foi originalmente escrito pelo diretor James Gunn para Dave Bautista, mas um conflito de agenda forçou Bautista a se retirar. Cena aproveitou a brecha, entregando uma performance que redefiniu completamente suas capacidades de atuação para além das comédias amplas como Banquete do Amor e Descompensados, pelas quais ele era conhecido. Cena usou habilmente seu físico hiper-masculino e all-American para criar um personagem cujo compromisso inabalável com a paz era uma contradição sombriamente hilária e profundamente perturbadora.

A execução de Cena foi tão bem-sucedida que alterou fundamentalmente a narrativa do filme e a trajetória da franquia DC. Gunn ficou tão impressionado com a profundidade que Cena trouxe ao personagem que decidiu criar a aclamada série da HBO Max Pacificador, que explorou ainda mais o trauma psicológico do personagem. O papel serviu como o grande avanço de Cena, elevando-o de um ator cômico confiável a uma estrela líder de franquia, cuja performance se tornou um pilar do novo Universo DC.

4) Blade Runner 2049 (Dave Bautista)

O papel breve, mas essencial de Dave Bautista como o replicante Sapper Morton em Blade Runner 2049 foi a performance que forçou a indústria cinematográfica a reconhecê-lo como um sério ator dramático. O diretor Denis Villeneuve inicialmente acreditava que Bautista era muito jovem para o personagem cansado e envelhecido, uma percepção que o ator superou comprometendo-se com testes de maquiagem extensos e árduos para provar que ele poderia incorporar o papel. Sua disposição em aceitar uma pequena parte em um filme de arte de quase três horas, em vez de um papel maior em um projeto mais comercial, destacou seu compromisso com material de alta qualidade.

Em menos de dez minutos de tempo de tela, a performance de Bautista estabelece o tom melancólico e filosófico do filme inteiro. Ele transmite uma vida de dificuldades, admiração e dignidade silenciosa com diálogo mínimo, confiando em vez disso em um cansaço profundo em seus olhos. A performance é uma aula magistral em sutileza, criando um personagem profundamente simpático cujo final violento é trágico e tematicamente crucial. Este papel se tornou seu cartão de visita definitivo, quebrando fundamentalmente o estereótipo de “ator de wrestling”.

3) O Poder Está em Suas Mãos (Roddy Piper)

A performance principal de “Rowdy” Roddy Piper como o andarilho Nada em Eles Vivem, de John Carpenter, é um exemplo singular de como a persona estabelecida de um wrestler foi essencial para o sucesso temático do filme. Carpenter, um notado entusiasta de wrestling, escalou Piper após testemunhar pessoalmente seu carisma anti-autoridade na WrestleMania III. A premissa de Eles Vivem exigia um protagonista que se sentisse genuinamente alienado e desprivilegiado pelo sistema. Toda a identidade profissional de Piper foi construída em ser um agitador de fala rápida, tornando-o a escolha perfeita para ancorar o filme com a credibilidade necessária.

Piper canalizou o cerne de sua identidade de wrestling na narrativa de Eles Vivem. Isso é melhor exemplificado no momento mais icônico do filme, a frase: “Eu vim aqui para mascar chiclete e chutar traseiros. E eu já estou sem chiclete”. Essa foi uma improvisação completa, um produto dos anos de experiência de Piper em fazer promoções não roteirizadas e de alto impacto no ringue de wrestling. O impacto cultural duradouro da linha é um resultado direto de sua autenticidade. Este papel cimentou o legado de Piper muito além do ringue, estabelecendo-o como o rosto de um clássico cult amado e um ícone legítimo do cinema subversivo.

2) Guardiões da Galáxia (Dave Bautista)

O papel de Dave Bautista como Drax, o Destruidor, foi um evento definidor de carreira que o salvou de um período de intensa desgraça profissional e financeira. Após tomar a decisão de alto risco de deixar um contrato lucrativo com a WWE para seguir a carreira de ator, Bautista enfrentou anos de rejeição. Ele lutou pela audição de Drax com a urgência de um homem sem outras opções, e sua interpretação única do personagem conquistou o diretor James Gunn. A capacidade de Bautista de encontrar a profunda tristeza e o potencial cômico sob o exterior bruto do personagem foi a chave que destravou o papel, uma nuance que outros atores haviam perdido.

A performance se tornou o sucesso de destaque do filme precisamente por causa dessa abordagem em camadas. A brilhante entrega deadpan de Bautista dos diálogos literais de Drax criou um ícone cômico instantâneo. Ainda assim, sua verdadeira conquista foi ancorar cada risada na tragédia palpável de um homem lamentando a perda de sua família, tornando Drax o núcleo emocional inesperado da franquia. O sucesso do papel teve um impacto explosivo em sua carreira, transformando-o instantaneamente de um ex-lutador lutando para um ator globalmente reconhecido e respeitado.

1) A Princesa Prometida (André the Giant)

A interpretação de André the Giant como Fezzik em A Princesa Prometida é uma performance lendária, tornada ainda mais milagrosa pelo extremo sofrimento físico que ele suportou durante a produção. Na época das filmagens, o corpo de André estava sendo devastado pelos efeitos da acromegalia, e ele estava em constante dor após uma cirurgia recente nas costas. Suas limitações físicas eram tão severas que ele não conseguia suportar peso, exigindo o uso de cabos escondidos e rampas para cenas com seus co-estrelas e um dublê para ações simples como caminhar.

Apesar dessa imensa dificuldade física, André entregou uma performance de pura calidez e inocência gentil que se tornou o coração do filme. O diretor Rob Reiner o escalou especificamente por essa qualidade inerente, entendendo que a bondade da vida real de André era a alma de Fezzik. Cercado por um elenco e equipe de apoio que o adoravam, o espírito natural de André conseguiu brilhar através da dor. Ele transcendeu completamente sua carreira de wrestling, imortalizando-o como um personagem amado em uma obra-prima cinematográfica atemporal e cimentando seu legado.

Fonte: ComicBook.com