Poucos gêneros são tão inerentemente cinematográficos quanto o western. Classificar os melhores dos últimos 100 anos não é tarefa fácil. Das vastas paisagens desérticas aos duelos tensos e à imagem de Clint Eastwood ajustando seu poncho, poucos gêneros moldaram o cinema do século XX como os westerns.
Os westerns de John Wayne foram consistentemente populares por mais de 40 anos, enquanto cineastas como Martin Scorsese, John Carpenter e Steven Spielberg falaram longamente sobre como os “Oaters” moldaram suas infâncias. Os westerns podem ter diminuído em popularidade devido à superexposição em meados da década de 1960, mas seu impacto e legado ainda são sentidos hoje.
Tombstone (1993)
Tombstone é um dos melhores westerns dos últimos 40 anos e, facilmente, o mais assistível. O filme passou por uma produção conturbada, onde o diretor original foi demitido e o astro Kurt Russell teria dirigido grande parte dele. Apesar de suas imperfeições, Tombstone é infinitamente divertido. Val Kilmer nunca esteve melhor, o elenco é excelente, a ação é executada com maestria e os diálogos são memoráveis.
Stagecoach (1939)
A introdução de John Wayne em Stagecoach o tornou uma estrela de cinema, embora isso tenha acontecido após uma década lutando em filmes B. Este clássico de John Ford, com 90 anos, ainda parece estranhamente moderno e foca em um grupo diverso de personagens viajando por um território perigoso. O ataque Apache ainda se destaca como um setpiece emocionante, mas a verdadeira força do filme são seus personagens. Wayne pode ser a estrela inegável, mas o resto do elenco faz um trabalho forte, enquanto Ford consegue tornar um filme ambientado em pessoas sentadas em uma diligência completamente envolvente.
The Wild Bunch (1969)
As restrições de violência e linguagem significavam que os primeiros westerns eram relativamente sem sangue, mas ao entrar nos anos 1960, essas regras foram flexibilizadas. The Wild Bunch é um marco do western nesse sentido, pois o diretor Sam Peckinpah encena sequências de ação viscerais (e sangrentas), com uso liberal de câmera lenta para realçar o efeito. Essas cenas ainda têm impacto, mas The Wild Bunch tem mais a dizer do que apenas derramamento de sangue. Apesar de todo o seu niilismo, é uma ode elegíaca ao fim do Oeste, quando a sociedade moderna empurrou os fora da lei para um lado. É sobre homens velhos enfrentando o fim de seu modo de vida e decidindo sair em seus próprios termos.
The Outlaw Josey Wales (1976)
A trilogia Dollars pode ser mais icônica, mas para os fãs de westerns de Clint Eastwood, The Outlaw Josey Wales está entre suas melhores obras. Ele interpreta o fora da lei titular, que encontra uma família improvisada enquanto é perseguido pelo país por caçadores de recompensas implacáveis. Este western de 1976 tem um dos melhores roteiros com os quais Eastwood já trabalhou, e é repleto de ótimas falas e monólogos. O elenco de apoio (especialmente Chief Dan George) adiciona textura à história, e tem algumas das melhores cenas de ação que Eastwood já dirigiu.
Rio Bravo (1959)
Rio Bravo foi a resposta de John Wayne e Howard Hawks a High Noon, um western aclamado onde o xerife pedia ajuda ao povo de sua cidade contra uma gangue de fora da lei. Wayne odiou tanto a premissa quanto as supostas políticas dessa história e queria que Rio Bravo seguisse um xerife que recusa pedir ajuda. A diferença é que há uma linha de deputados e moradores dispostos a ajudar. O ritmo lento e os diálogos estilizados de Rio Bravo podem testar os espectadores modernos, mas é um dos melhores westerns de Wayne. Do ótimo roteiro aos personagens cativantes e ao estilo de direção direto de Hawks, é uma ótima maneira de passar uma tarde.
No Country For Old Men (2007)
O único Neo-Western na lista é, sem dúvida, o melhor filme dos irmãos Coen. Este thriller de perseguição, escasso e aterrorizante, mostra o cowboy de Josh Brolin encontrando uma grande bolsa de dinheiro de drogas – e logo descobre a Morte Encarnada, Anton Chigurh (Javier Bardem), em seu encalço. O filme pode ser escravamente fiel ao romance de Cormac McCarthy, mas também é incrivelmente cinematográfico. A maioria do elenco faz o melhor trabalho de suas carreiras, os tiroteios são inacreditavelmente viscerais e há até um toque de horror com Chigurh, que está a poucos passos de ser um vilão de slasher.
High Noon (1952)
John Wayne pode ter desprezado, mas High Noon ainda é uma obra-prima. Este filme mostra o Marshal de Gary Cooper sendo deixado sozinho para enfrentar uma gangue em busca de vingança, com a ação ocorrendo em tempo real. O filme se destacou na época por sua abordagem mais realista. Kane, de Cooper, é mostrado como vulnerável e assustado, mas ele ainda tem a coragem de fazer a coisa certa. Enquanto os westerns estavam entrando na era da cor, High Noon faz um uso incrível do preto e branco para aumentar a sensação de pavor, e o confronto para o qual a história se constrói vale bem a espera.
High Noon recebeu um remake não oficial com Outland de 1981, estrelado por Sean Connery.
The Searchers (1956)
Wayne era famoso por seus personagens heroicos, mas sua melhor atuação veio com The Searchers de Ford. Ethan Edwards, de Wayne, é um veterano de guerra amargo e racista que passa anos procurando por sua sobrinha sequestrada, com a história se tornando uma odisseia sombria que se desenrola contra uma paisagem desértica desolada, mas linda. Wayne está verdadeiramente incrível no papel principal, e é uma pena que ele nunca tenha tentado um personagem tão complexo novamente. Embora seja uma história adequada para todas as idades, ela lida com assuntos e temas desconfortáveis. The Searchers também está repleto de sequências clássicas como Ethan emergindo do deserto e a cena final e assustadora de uma porta se fechando.
Unforgiven (1992)
Unforgiven foi o último western de Clint Eastwood, e um projeto que ele guardou por anos até se sentir velho o suficiente para interpretar o protagonista envelhecido. O filme subverte muito do que o público espera do gênero. A violência não é retratada como catártica ou divertida; é brutal, sangrenta e fria. Ele mostra o Velho Oeste não como um lugar de heróis míticos ou de fazer justiça, mas como um lugar cruel onde tudo é um tom de cinza. Pela forma como brinca com seu histórico na tela, é impossível imaginar outra pessoa além de Clint no papel principal, enquanto Gene Hackman é simplesmente monstruoso como o xerife inflexível.
Unforgiven foi elogiado no lançamento e parece uma declaração final sobre westerns de seu astro/diretor. Mesmo olhando criticamente para o gênero western, ele não deixa de parecer uma carta de amor a eles, mesmo que seja uma complicada.
Once Upon a Time in the West (1968)
Os Spaghetti Westerns de Sergio Leone deram ao gênero um impulso necessário nos anos 1960, quando sua popularidade estava diminuindo. A trilogia Dollars pode ser mais popular, mas Once Upon a Time in the West é a obra-prima de Leone. É uma história linda, violenta e enormemente ambiciosa, cheia de heróis e vilões complexos. Pode ser simplesmente um dos westerns mais bonitos já feitos e, como Unforgiven, ele lança um olhar crítico sobre o mito do gênero. Once Upon a Time in the West pode ser sombrio e violento, mas das atuações à cinematografia e música, é uma jornada western incrivelmente recompensadora.
Fonte: ScreenRant
