A lista dos melhores filmes de todos os tempos abrange desde o clássico ‘O Labirinto do Fauno’ de Guillermo del Toro até o suspense ‘Janela Indiscreta’ de Alfred Hitchcock, incluindo animações, gângsteres e super-heróis. Esta compilação é perfeita tanto para novos cinéfilos quanto para quem deseja conferir obras essenciais.
A definição dos maiores filmes da história exige um equilíbrio entre preferência objetiva e subjetiva, podendo variar entre profissionais da indústria e o público geral. A classificação definitiva de filmes mais aclamados foi compilada com base em pontuações críticas e opiniões de amantes do cinema.
60. O Nascimento de uma Nação (1915)
Um momento incrivelmente importante na história dos Estados Unidos da América, ‘O Nascimento de uma Nação’ começou como o romance premiado com o Pulitzer de John Steinbeck em 1939. Um ano depois, o lendário cineasta John Ford assumiu a adaptação, estrelando Henry Fonda como Tom Joad, um prisioneiro recém-libertado que lidera sua família através dos Estados Unidos para a Califórnia, após a Grande Depressão roubar sua fazenda e sustento.
Um dos maiores filmes realistas já feitos, a adaptação de Ford do romance é um olhar sombrio sobre um período difícil da história do país, impulsionado por atuações excelentes, especialmente de Fonda, e um dos primeiros exemplos de Hollywood dando voz à classe trabalhadora.
59. O Diabo Veste Prada (2006)
É difícil definir ‘O Diabo Veste Prada’, pois, por vezes, possui a energia de uma grande comédia romântica, mas o romance está longe de ser o enredo central deste icônico filme dos anos 2000. Em vez disso, o filme aborda a indústria da moda, mulheres ambiciosas e os sacrifícios que fazem para serem bem-sucedidas, além de amizades femininas (mesmo que não comecem como amizades).
É um filme que desafia a fácil categorização, pois se recusou a seguir as regras do drama, com um estilo e brilho mais adequados a uma comédia, mas é muito sincero para ser considerado uma comédia. Em vez disso, ele se sustenta totalmente sozinho – e é impressionante por saber exatamente o que é e se recusar a pedir desculpas por isso. Miranda ficaria orgulhosa.
‘O Diabo Veste Prada’ também teve um impacto surpreendentemente duradouro na cultura pop – foi indicado a dois Oscars, parodiado por ‘Os Simpsons’ e ‘The Office’, e até referenciado na política, quando a Senadora Amy Klobuchar foi comparada a Miranda Priestly durante sua campanha presidencial democrata.
Tornou-se parte da linguagem da cultura pop em memes e GIFs, e se tornou a representação definidora de chefes excessivamente exigentes e assistentes sobrecarregados. E agora, quase duas décadas após o lançamento original, uma sequência foi anunciada. Se ela conseguirá o mesmo sucesso do original, é algo que ainda está para ser visto.
58. Ratatouille (2007)
Após convencer as crianças do mundo de que seus brinquedos ganhavam vida, e pintar mundos imaginários para insetos, carros, monstros debaixo da cama, peixes e super-heróis, a Pixar deu seu passo mais ousado ao contar a história de um rato gourmet. Por mais perversa que a ideia pudesse parecer, ‘Ratatouille’ – dirigido por Brad Bird e Jan Pinkava – é uma meditação gentil sobre seguir sonhos e a busca saudável pela arte.
Patton Oswalt é o rato Remy, que comanda a carreira do aspirante a chef Alfredo Linguini (Lou Romano) para explorar sua paixão. É uma comédia dramática alegre, cheia de coração e pessoal, que merece estar entre as melhores da Pixar, com uma reflexão infame sobre a natureza da crítica como um grande desfecho.
57. 12 Anos de Escravidão (2013)
O drama biográfico de 2013 é baseado nas memórias de 1853 de Solomon Northup, um homem negro livre que foi sequestrado e vendido como escravo em 1941. Northup é forçado a trabalhar em plantações da Louisiana com crueldades variadas por 12 anos antes de ser libertado. O drama ’12 Anos de Escravidão’, dirigido por Steve McQueen, não é fácil de assistir, mas é uma peça cinematográfica importante e crucial que conta as histórias honestas e dolorosas que precisam ser contadas.
É um retrato perturbador dos baixos da humanidade e uma exploração profundamente emocional do que significa viver, o que é realçado pelas atuações brilhantes de Chiwetel Ejiofor e Lupita Nyong’o em sua estreia em longa-metragem, vencedora do Oscar. ’12 Anos de Escravidão’ também é um triunfo no cinema por sua cinematografia, trilha sonora emocionante e direção de McQueen.
56. O Tesouro da Sierra Madre (1948)
O western de John Huston conta a história de dois homens que se unem a um velho garimpeiro para procurar ouro no México, apenas para enfrentar problemas consigo mesmos e com bandidos após encontrarem riqueza. ‘O Tesouro da Sierra Madre’ é um retrato emocionante da ganância e corrupção, com o personagem de Fred Dobbs sendo uma das melhores atuações da carreira do lendário Humphrey Bogart.
É um faroeste e filme de aventura empolgante que usa humor negro para contar sua lição moral, com direção soberba do mestre cineasta John Huston e um roteiro que utiliza a presença mágica e o talento de um Bogart desgastado em sua maior extensão.
55. Tubarão (1975)
‘Tubarão’ é a expressão máxima do poder da sugestão no cinema. Em parte por necessidade, devido a uma produção notoriamente turbulenta, o filme de Spielberg sobre o grande peixe mostra Bruce, como era carinhosamente conhecido, muito pouco. Em vez de mostrá-lo, sua presença era sentida ansiosamente graças a truques de câmera perfeitos que colocavam o público na posição perversa de um atacante subaquático, e algumas notas em uma tuba. E isso foi mais do que suficiente.
O filme não é realmente sobre um tubarão, mas sim sobre paranoia e como os humanos reagem a tragédias chocantes. Roy Scheider é o homem comum e o substituto do público, igualmente chocado com a ignorância deliberada de sua comunidade em relação ao tubarão e aterrorizado por sua ameaça. Ele assume a tarefa de lidar com a situação, com um cético cientista (Richard Dreyfus) e uma caricatura ambulante em Quint de Robert Shaw.
E é a luta deles pela sobrevivência que se torna a parte mais convincente de ‘Tubarão’, a ponto de o triunfo final ser um verdadeiro momento de arrebatar a plateia. – Simon Gallagher, Editor Executivo
54. Luzes da Cidade (1931)
Uma Aventura Silenciosa e Romântica de Charlie Chaplin
O Vagabundo de olhos arregalados recruta a ajuda de um milionário alcoólatra para arrecadar dinheiro para restaurar a visão de uma vendedora de flores cega por quem ele se apaixonou. ‘Luzes da Cidade’ é o maior uso do icônico personagem de Charlie Chaplin, o Vagabundo, com o ator-diretor continuando a encantar críticos e audiências com um filme mudo quatro anos após o início dos “filmes falados”.
O filme apresenta algumas das sequências mais engraçadas do Vagabundo e um pathos comovente enquanto ele tenta cortejar uma florista cega e ganhar dinheiro para restaurar sua visão. ‘Luzes da Cidade’ é a interseção genial do humor e sentimento inimitáveis de Chaplin, que provou que ele não precisava de som para criar uma história maravilhosa no novo Hollywood.
53. Três Cores: Vermelho (1994)
‘Três Cores: Vermelho’ acompanha uma modelo que conhece um juiz aposentado com interesse em ouvir os momentos privados das pessoas, após o que os dois formam um vínculo inesperado. O brilhante filme de 1994 é um exemplo quintessencial de cinema de arte que oferece uma narrativa calorosa e contemplativa sobre destino e conexão humana.
A última parte da trilogia ‘Três Cores’ de Krzysztof Kieślowski sobre ideais franceses, ‘Vermelho’ é celebrado por sua bela representação de camaradagem, laços e vidas interconectadas de pessoas que aparentemente compartilham pouco em comum ou representam personalidades e visões de mundo opostas.
52. A Marca da Maldade (1958)
O filme noir de Orson Welles centra-se em um mistério de assassinato na fronteira EUA/México. Enquanto um agente mexicano de combate às drogas suspeita de um capitão de polícia americano de plantar evidências, a investigação coloca ele e sua esposa em perigo. As reviravoltas de ‘A Marca da Maldade’ são uma obra-prima do film noir e retratam a zona cinzenta entre o bem e o mal.
O estilo de Welles, as atuações dele mesmo, Charlton Heston e Janet Leigh, assim como a música pungente, se combinam para formar um pulp inconvencional vividamente divertido. Como um dos melhores filmes de todos os tempos, ‘A Marca da Maldade’ é uma visualização essencial para o film noir da era clássica e para a filmografia de Welles.
51. Pinóquio (1940)
Adaptado de uma história infantil italiana de 1883, ‘Pinóquio’ da Disney é sobre um fantoche de madeira que deve provar ser digno para se tornar um menino de verdade. Seguindo ‘Branca de Neve’ (1937), ‘Pinóquio’ é a segunda animação longa-metragem produzida pela Disney, que foi um empreendimento ambicioso com um núcleo emocional que resistiu ao teste do tempo.
Ainda culturalmente relevante hoje, o filme foi uma conquista técnica brilhante para a Disney que definiu o tom para o encanto, visuais belíssimos e poder narrativo que se tornaram o padrão de ouro para a animação. ‘Pinóquio’ foi também o primeiro longa-metragem animado a ganhar um prêmio competitivo no Oscar, incluindo Melhor Canção Original e Melhor Trilha Sonora Original.
Fonte: ScreenRant
