Selecionar os melhores filmes de terror de cada década nos últimos 100 anos é uma tarefa desafiadora, mas há uma abundância de obras-primas para escolher. Embora o gênero de terror seja frequentemente desprezado pela crítica, ele cumpre uma função vital: proporcionar ao público uma fuga da realidade e dar forma a seus medos.
Os melhores filmes de terror permitem que os cineastas reflitam a sociedade, mas seu papel mais importante é assustar o público. O gênero evoluiu de maneiras inimagináveis ao longo do último século e, embora sua popularidade possa variar, os filmes de terror estarão sempre conosco.
1920s: Nosferatu
Um dos filmes originais de vampiros, Nosferatu é tão atmosférico e estiloso quanto sempre foi. Os visuais do filme inspirariam a evolução do próprio terror, enquanto Max Schreck entrega uma das representações definitivas de um vampiro no cinema.
Talvez seu maior triunfo seja que, apesar da falta de diálogo falado ou de sustos convencionais, Nosferatu ainda é assustador. Os visuais góticos e a música ainda penetram na pele, e basicamente todos os filmes de vampiros que se seguiram nos últimos 100 anos devem uma pequena dívida a ele.
1930s: A Noiva de Frankenstein
Tão bom quanto o filme original de James Whale, A Noiva de Frankenstein o supera em todas as categorias. Ele acompanha a Criatura de Boris Karloff enquanto ele escapa de seu destino ardente do primeiro filme e pressiona seu criador a fazer uma noiva para que ele não fique sozinho. Mesmo hoje, A Noiva… é um filme de aparência linda, com fotografia em preto e branco exuberante.
Claro, alguma atuação e diálogo podem parecer exagerados para os gostos modernos, mas essa abordagem elevada apenas contribui para sua atmosfera onírica. Karloff nunca esteve melhor como o Monstro de Frankenstein, dando uma patologia comovente à criatura trágica. A Noiva de Frankenstein foi muito imitado (e parodiado), mas nunca foi superado.
1940s: O Lobisomem
Os Monstros da Universal produziram uma série de obras-primas nas décadas de 1930 e 1940, com O Lobisomem sendo um dos seus melhores. Lon Chaney Jr. interpreta o personagem-título, que é amaldiçoado a se tornar um lobisomem após um ataque. A história então segue Larry, de Chaney Jr., enquanto ele luta para manter sua humanidade.
O Lobisomem tem todo o esplendor gótico que se pode pedir de um horror da Universal, mas também é um drama comovente. Larry é um homem bom, mas depois de ser mordido, ele está condenado, e é devastador assistir. É por isso que este conto em particular continua a cativar o público, mesmo que as refilmagens subsequentes nunca o tenham superado.
1950s: A Noite do Demônio
A década de 1950 viu os EUA focarem em monstros atômicos e outros filmes de criaturas, enquanto o Reino Unido viu a chegada dos Hammer Horrors, como o Drácula de Christopher Lee. Uma das produções mais únicas dessa era é A Noite do Demônio, de Jacques Tourneur, baseada em um conto de M.R. James.
A trama segue um homem amaldiçoado por um culto satânico, que tem três dias para impedir que um ser demoníaco o mate. A Noite do Demônio é uma história profundamente sinistra, trazida à vida pela direção estilosa de Tourneur. Ainda há um debate acalorado sobre se o filme deveria ter mostrado a besta titular, mas, independentemente disso, ainda é um filme arrepiante.
1960s: Psicose
Psicose foi um experimento de baixo orçamento de Alfred Hitchcock que transformaria todo o gênero. É o avô do subgênero Slasher, e afastou o terror de castelos góticos ou criaturas sobrenaturais. Em vez disso, a ameaça era um ser humano de carne e osso que, interpretado por Anthony Perkins, era estranhamente simpático.
Psicose é um exemplo clássico de como criar um thriller, e Hitchcock quebrou alegremente muitas regras e tabus cinematográficos. Isso inclui a infame cena do chuveiro, onde a personagem principal nominal é brutalmente assassinada na metade da história. Da direção elegante de Hitch à trilha sonora assustadora de Bernard Herrmann, Psicose é uma visualização essencial para qualquer fã de cinema.
1970s: Alien, o Oitavo Passageiro
Após o sucesso estrondoso de Star Wars nas bilheterias, a Fox queria seu próprio filme espacial o mais rápido possível. Assim, eles aprovaram um roteiro que possuíam, intitulado Alien, e contrataram um jovem diretor britânico chamado Ridley Scott. O resto é história do cinema, realmente, pois este clássico de 1979 continua a arrepiar até hoje.
Desde a cena chocante da morte de John Hurt até o incrível design de produção e o elenco perfeito, Alien é incomparável. Apesar de todas as análises acadêmicas que ocorreram após seu lançamento, o filme permanece tão claustrofóbico e perturbador quanto era há quase 50 anos.
1980s: O Enigma de Outro Mundo
Este filme de John Carpenter não só teve um desempenho abaixo do esperado em 1982, como também foi massacrado pela crítica e pelos fãs de terror. Hoje, é reconhecido como um exercício soberbo de terror que causa calafrios, apresentando alguns dos efeitos práticos mais impressionantes já capturados em câmera. Em suma, é a obra-prima de Carpenter.
É raro um filme ser tão sombrio e desolador e, ao mesmo tempo, estranhamente divertido de assistir. A criatura metamorfa é um dos grandes monstros subestimados do cinema de terror, a trilha sonora é adequadamente assustadora, e seus temas de perda de identidade e confiança nunca pareceram tão ressonantes. O Enigma de Outro Mundo pode muito bem ter o maior final desolador de todos.
1990s: Ringu – O Chamado
O gênero de terror estava muito estagnado no início dos anos 1990, até que Pânico e o J-horror o impulsionaram. O J-horror deu vida a pesadelos ambulantes como O Grito ou Pulse, mas Ringu permanece a maior conquista do gênero. A história de fantasmas atmosférica de Hideo Nakata mostra um repórter buscando a verdade por trás de um vídeo que, uma vez assistido, mata suas vítimas em sete dias.
A sequência mais aterrorizante de Ringu literalmente salta da tela, mas o filme anterior é praticamente encharcado de pavor. É um filme de desenvolvimento lento com sustos habilmente cronometrados, e captura por que o J-horror foi brevemente um dos subgêneros mais quentes. O remake de 2002 é mais famoso, mas seu brilho hollywoodiano dilui ligeiramente a história central.
2000s: Abismo do Medo
Os anos 2000 foram um misto para o gênero; para cada Extermínio ou Premonição, havia A Névoa (2005) ou FeardotCom. Abismo do Medo é o melhor esforço de terror da década por muitas razões. Mesmo 20 anos depois, ainda tem o poder de inquietar e aterrorizar, e carece do absurdo estilístico que datam mal tantos filmes dos anos 2000.
O diretor Neil Marshall leva tempo com sua história de seis amigas que descem a uma caverna inexplorada e encontram as criaturas sedentas de sangue que habitam ali. A própria caverna é quase um monstro, enquanto as seis atrizes que estrelam Abismo do Medo fazem um ótimo trabalho. É um filme que é simultaneamente horripilante psicologicamente e visceralmente, e perdura muito depois que os créditos rolam.
2010s: Corra!
Geralmente leva alguns anos (ou décadas) para um filme ser visto como um clássico; Corra! é o raro caso de algo ser reconhecido como uma obra-prima instantânea. A estreia de Jordan Peele na direção é chocantemente segura, combinando sátira sombria com rico subtexto e sequências aterrorizantes.
Parece uma atualização moderna de thrillers psicológicos satíricos como Mulheres Perfeitas, e envolve um jovem negro chamado Chris (Daniel Kaluuya) que vai conhecer a família de sua namorada e tem o pior fim de semana de sua vida. Corra! é perfeitamente calibrado em todos os aspectos, do elenco à trilha sonora e edição, e recompensa ricamente múltiplas visualizações.
Fonte: ScreenRant
