Selecionar o melhor filme de suspense de cada década nos últimos 100 anos é uma tarefa quase tão angustiante quanto assisti-los. Ao lado de filmes de ação ou westerns, o suspense é um dos gêneros mais antigos do cinema. Os melhores filmes de suspense combinam grande direção, roteiro e atuações, onde o público se importa tanto com a história quanto com as cenas de ação.
É um gênero muito flexível, e é tão fácil ter um suspense engraçado quanto um mais sombrio. Houve muitos suspenses clássicos apenas nos anos 2000, onde cineastas como David Fincher sempre encontram novas abordagens para histórias familiares. O sinal de um verdadeiro clássico é se, apesar de sua idade, ele ainda se mantém como um roedor de nervos.
1920s: O Gabinete do Dr. Caligari
Este suspense psicológico de terror continua sendo um dos filmes mais influentes já feitos. Seu estilo expressionista alemão é praticamente responsável por todos os filmes de Tim Burton, e ele até apresenta um dos primeiros finais surpreendentes do cinema. A história envolve o Dr. Caligari, um hipnotizador que usa o sonâmbulo Cesare para cometer uma série de assassinatos.
Mesmo um século após sua produção, O Gabinete do Dr. Caligari permanece um banquete visual estiloso. A atmosfera de pesadelo lhe confere uma sensação sufocante adequada, e o fato de ser um filme mudo apenas aumenta isso. Naturalmente, está datado de muitas maneiras, mas a influência que teve nos gêneros de suspense e terror é imensurável.
1930s: Freaks
Assim como O Gabinete do Dr. Caligari, Freaks pode pender mais para o terror do que para o suspense, mas entrega em ambas as frentes. Este clássico de Tod Browning mostra uma trapezista trabalhando ao lado de um grupo de artistas de circo e decidindo seduzir e assassinar o líder do grupo para obter sua herança.
Assim que os outros “freaks” deformados descobrem seu plano, a história termina mal para ela. Freaks foi incrivelmente controverso em seu lançamento e, de muitas maneiras, ainda é chocante hoje, especialmente o destino de sua protagonista. De muitas maneiras, Freaks parece uma primeira tentativa de um filme noir, e uma vez visto, nunca é esquecido.
1940s: Pacto de Sangue
Se os cinéfilos assistirem a apenas um filme noir, então Pacto de Sangue é obrigatório. Este suspense de Billy Wilder apresenta um vendedor de seguros chamado Neff (Fred MacMurray) ajudando uma mulher a matar o marido para receber o seguro de vida dele. É uma premissa clássica, e muitos dos filmes noir que vieram depois copiaram seu modelo.
Pacto de Sangue é considerado um dos melhores suspenses de todos os tempos, e essa é uma afirmação difícil de refutar. Barbara Stanwyck é uma das maiores femme fatales do cinema, enquanto Edward G. Robinson é hipnotizante como o chefe/melhor amigo de Neff. Seu final é inevitável, mas é bom que termine com uma nota estranhamente doce.
1950s: O Salário do Medo
O suspense de Henri-Georges Clouzot tem uma premissa incrível, onde um grupo de homens é encarregado de dirigir dinamite instável para apagar um incêndio em uma plataforma de petróleo. Desnecessário dizer que isso torna cada solavanco ou obstáculo que eles enfrentam ao longo de sua jornada um exercício de pura suspense. Em suma, o filme é uma viagem existencial infernal.
O Salário do Medo foi refeito muitas vezes (incluindo como o incrível Sorcerer de William Friedkin), mas o original é imbatível. Há uma intensidade suada em tudo que ainda incomoda, e a metáfora central é sublinhada por seu final sombrio, onde o único sobrevivente ganha seu pagamento, mas decide arriscar a sorte mais uma vez.
1960s: Psicose
Psicose foi um experimento de baixo orçamento de Alfred Hitchcock, e ele acidentalmente criou o subgênero slasher como resultado. Infelizmente, a maioria dos grandes choques deste suspense de 1960 foram estragados para os novatos, mas ainda é um mistério em preto e branco envolvente. Da cena do chuveiro à trilha sonora de Bernard Herrmann, Psicose é uma visualização obrigatória para fãs de suspense.
Há uma simplicidade marcante na história, onde a secretária de Janet Leigh rouba dinheiro e comete o erro de fugir para o ameaçador Bates Motel. Com este filme, Hitchcock se deleitou em enganar os espectadores e quebrar tabus (incluindo a cena de um vaso sanitário dando descarga), e esse espírito de quebra de regras confere ao filme uma qualidade atemporal.
1970s: Dirty Harry
O suspense que lançou um ciclo interminável de imitações de policiais rebeldes, ainda há algo muito potente no primeiro dos filmes de Dirty Harry. Estrelado por Clint Eastwood como o detetive titular, armado com um .44 Magnum, que se torna cada vez mais desiludido ao ser encarregado de levar um assassino em série vicioso à justiça.
Esta produção de 1971 é mais sutil e complexa do que muitos de seus críticos admitiram, e há uma razão pela qual ela tornou Eastwood a maior estrela de sua época. Dirty Harry pode apresentar algumas sequências de ação soberbas, mas é, em última análise, um estudo de personagem sombrio que não oferece respostas fáceis.
1980s: Vestida para Matar
Brian De Palma é um discípulo de Hitchcock, e qualquer um de seus suspenses (como Dublê de Corpo) poderia ter entrado nesta lista. Vestida para Matar se destaca acima deles, sendo a obra mais estilosa e provocativa de De Palma. A história segue Angie Dickinson como uma mulher infeliz em seu casamento cujas atividades adúlteras dão início a um ciclo de assassinatos.
De Palma tem um dos melhores olhares cinematográficos de qualquer cineasta vivo, e Vestida para Matar é incrivelmente luxuoso. Pode-se argumentar que a história é superficial (e a reviravolta central definitivamente não seria aceita hoje), mas isso não a impede de ser a obra-prima do diretor. A cena sem diálogos na galeria de arte pode muito bem ser sua melhor sequência.
1990s: Fogo Contra Fogo
Embora muitos filmes de suspense fantásticos tenham chegado nos anos 90 (Seven, Os Suspeitos, etc.), não há como superar Fogo Contra Fogo. Este filme de Michael Mann é uma epopeia do gênero, onde o público torce tanto pelo policial (Al Pacino) quanto pelo criminoso (Robert De Niro) enquanto a história leva ao confronto inevitável deles. O filme em si é um tesouro de riquezas.
O assalto a banco é o melhor tiroteio da década, é repleto de atuações incríveis e estabeleceu um modelo de suspense que ainda está sendo copiado. Fogo Contra Fogo também faz de L.A. um personagem, e a cidade nunca foi tão bem utilizada. O filme foi vergonhosamente ignorado para os principais prêmios em seu lançamento, mas agora é reconhecido como uma verdadeira obra-prima.
2000s: Onde os Fracos Não Têm Vez
Os Irmãos Coen dirigiram inúmeros clássicos, mas Onde os Fracos Não Têm Vez pode ser sua maior obra. Conta a história de Moss (Josh Brolin), que encontra uma maleta cheia de dinheiro do tráfico de drogas e, como resultado, é perseguido pelo assassino demoníaco de Javier Bardem.
O filme é o mais próximo que os Coens chegaram de um filme de ação direto, mas é muito mais do que isso. Combina tensão de gelar o estômago com doses bem-vindas de humor seco – cortesia do xerife de Tommy Lee Jones – mas é, em última análise, um pequeno conto moral assustador sobre a indiferença do universo.
2010s: Sicario
O roteirista Taylor Sheridan e o diretor Denis Villeneuve se tornaram estrelas por direito próprio com Sicario, onde a agente do FBI de Emily Blunt embarca em uma jornada de pesadelo trabalhando com a equipe de elite sombria da CIA de Josh Brolin. O filme subverte muitos tropos, e embora Kate (Blunt) possa ser a personagem principal, no final não é a história dela.
Apesar de ser um suspense sombrio que aborda a guerra às drogas e a moralidade obscura envolvida em combatê-la, Sicario também é extremamente assistível. Villeneuve encena algumas sequências magistrais (como o famoso confronto na rodovia), enquanto Blunt, Brolin e Benicio Del Toro fazem um trabalho incrível. Infelizmente, a sequência de 2018 não conseguiu igualar a intensidade do primeiro filme.
