O Roku Channel não recebe o crédito que merece entre os serviços de streaming. O aplicativo é totalmente gratuito, o que significa que todo o conteúdo é exibido com anúncios, mas sua biblioteca de filmes é surpreendentemente robusta. Vale a pena assistir a alguns anúncios para ter acesso gratuito a ótimos filmes em 2026.
A lista de filmes disponíveis no Roku inclui um dos melhores filmes esportivos de todos os tempos, clássicos LGBTQIA+, um olhar realista sobre o amor e uma incrível animação.
Antes da Meia-Noite (2013)
Assim como o próprio Roku Channel, a trilogia Before merece mais reconhecimento. Ela está na conversa para a melhor trilogia já feita, com todas as três partes aclamadas pela crítica.
Em 1995, Antes do Amanhecer retratou o encontro entre Jesse (Ethan Hawke) e Céline (Julie Delpy) enquanto se apaixonam em férias. Em 2004, Antes do Pôr do Sol revelou o que aconteceu após se reencontrarem quase uma década depois. Antes da Meia-Noite os mostra como um casal estabelecido.
Hawke e Delpy estão novamente fenomenais, sustentando o filme apenas com sua química. Richard Linklater escreveu o roteiro indicado ao Oscar com os atores, concluindo a história de forma bela. Antes da Meia-Noite ostenta uma impressionante nota de 98% no Rotten Tomatoes.
Touro Indomável (1988)
Ao discutir os melhores filmes de beisebol, é difícil superar Touro Indomável. Com a temporada da MLB se aproximando, não há momento melhor para assistir a este filme, que agrada também quem não é fã de esportes.
Touro Indomável foca em um receptor veterano, Crash Davis, trazido para Durham para ajudar a treinar um arremessador talentoso, mas imaturo, Nuke LaLoosh. Ambos os homens também se envolvem na teia romântica da fã de beisebol Annie Savoy, que namora Nuke, mas se apaixona por Crash.
Fãs de beisebol apreciam as complexidades do jogo que são mostradas, enquanto não-fãs podem se encantar pelos personagens, comédia e romance. Kevin Costner, Susan Sarandon e Tim Robbins também entregam ótimas atuações.
O Massacre da Serra Elétrica (1974)
No caso de muitas franquias de terror slasher, o primeiro filme é frequentemente o melhor. Isso acontece com Pânico, A Hora do Pesadelo, Halloween e Sexta-Feira 13. Com O Massacre da Serra Elétrica, não há debate: é o consenso.
Lançado em 1974, O Massacre da Serra Elétrica precedeu o gênero slasher, que realmente ganhou força no final dos anos 70 e nos anos 80. Ele se destacou pela sensação de realismo, com tudo parecendo sujo e desgastado. Ajudou o fato de ter sido anunciado como baseado em uma história real.
O Massacre da Serra Elétrica apresentou ao mundo Leatherface, um dos vilões slasher mais icônicos. Ele é brutal em tudo o que faz, e o filme não poupa na exibição da violência. É uma verdadeira obra-prima do horror.
Aftersun (2022)
O filme mais recente desta lista é também um dos mais devastadores. Aftersun passou despercebido em seu lançamento, mas recebeu uma indicação ao Oscar com Paul Mescal concorrendo a Melhor Ator.
Aftersun conta a história da jovem Sophie Patterson enquanto ela passa férias com seu pai, Calum, na Turquia. Durante a viagem, os dois se conectam mais do que nunca, mas o público também percebe o quanto Calum luta contra a depressão e a ansiedade.
Testemunhar isso pelos olhos de Sophie é emocionalmente pesado, mas o filme atinge outro nível em sua cena final. É uma das cenas mais comoventes e criativas já filmadas, o que é dizer muito. Há uma razão pela qual Charlotte Wells ganhou o BAFTA de Estreia Excepcional por Roteiro, Direção ou Produção Britânica.
Quero Ser John Malkovich (1999)
Ocasionalmente, um filme é lançado com críticas ruins e se torna um clássico cult, apreciado posteriormente. Isso aconteceu com Clube da Luta, Garota Infernal e Quero Ser John Malkovich.
Esta comédia romântica adolescente foca em Megan Bloomfield, uma líder de torcida que sua família acredita ser gay e a envia para um acampamento de terapia de conversão. Lá, Megan se conecta com outras pessoas no acampamento e passa a entender e aceitar sua sexualidade.
Embora alguns personagens sejam estereotipados, Quero Ser John Malkovich se tornou um favorito do público LGBTQIA+. Natasha Lyonne está ótima como protagonista, enquanto Clea DuVall, Melanie Lynskey e uma hilária participação de RuPaul completam um forte elenco de apoio.
Coraline (2009)
Uma das melhores animações dos anos 2000 é Coraline, vinda de Henry Selick. É um filme perfeito para assistir junto com seus outros trabalhos aclamados, O Estranho Mundo de Jack e James e o Pêssego Gigante.
Coraline se inclina mais para o gênero de horror do que os outros filmes, e isso funciona a seu favor. O estilo de animação stop-motion é ideal para entregar algo que parece ao mesmo tempo assustador e perturbador, enquanto o visual é deslumbrante.
Coraline acompanha a garota titular enquanto ela descobre um universo alternativo onde a vida parece perfeita, mas algo muito mais sombrio e sinistro se esconde por baixo. O elenco de vozes é fantástico, os sustos são genuinamente incômodos, e sua popularidade só cresceu ao longo dos anos.
Short Term 12 (2013)
Você não encontrará muitos filmes independentes feitos com menos de US$ 500.000 que apresentem tantos nomes notáveis no elenco quanto Short Term 12. Brie Larson, Kaitlyn Dever, LaKeith Stanfield, Rami Malek e Stephanie Beatriz são apenas algumas das estrelas talentosas presentes no filme.
É também escrito e dirigido por Destin Daniel Cretton, que dirigiu Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis, além do futuro Spider-Man: Brand New Day. Este filme altamente emocional tem uma nota de 98% no Rotten Tomatoes por um motivo.
Short Term 12 acompanha principalmente Grace Howard (Larson), a supervisora de um lar para adolescentes problemáticos. Embora todos lá tenham uma história que vai te prender, é o relacionamento que ela forja com Jayden Cole (Dever) que se torna o coração do filme.
Amnésia (2000)
Sempre que Christopher Nolan lança um filme, o público comparece em massa. Esse é o efeito de A Trilogia O Cavaleiro das Trevas, A Origem, Oppenheimer e outros sucessos. No entanto, Amnésia saiu muito antes de todos eles.
É apenas o segundo longa-metragem de Nolan, mas já mostrava por que ele se tornaria um diretor tão magistral. Algumas de suas maiores marcas registradas, como brincar com o conceito de tempo, eram evidentes e fizeram de Amnésia um clássico cult feito com um orçamento relativamente pequeno.
Amnésia segue Leonard Shelby, um homem com perda de memória de curto prazo que também não consegue formar novas memórias de longo prazo. Ele passa o filme usando Polaroids e escrevendo pistas em seu corpo para encontrar a pessoa que assassinou sua esposa.
O Pianista (2002)
Um dos filmes mais aclamados pela crítica de 2002 foi O Pianista, que pode ser assistido gratuitamente no Roku. O drama intenso é baseado na autobiografia de mesmo nome, que narra as experiências de Władysław Szpilman durante o Holocausto.
O filme retrata essas experiências de forma crua, sem poupar detalhes da situação angustiante. O Pianista foi um sucesso crítico, ganhando os Oscars de Melhor Ator (Adrian Brody), Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Diretor.
Não é um filme fácil de assistir, pois você terá que suportar momentos emocionalmente desgastantes. No entanto, o resultado final é um dos melhores filmes dos anos 2000, valendo a pena.
Thelma & Louise (1991)
O diretor Ridley Scott esteve por trás de grandes filmes ao longo de sua carreira, e Thelma & Louise permanece um dos melhores. O filme acompanha as amigas titulares enquanto embarcam em uma viagem.
Nós apenas assistimos enquanto esses eventos selvagens se desenrolam, culminando com a polícia atrás das mulheres, o que resulta em um dos finais mais icônicos e memoráveis do cinema. Ajuda o fato de Geena Davis e Susan Sarandon estarem espetaculares juntas.
Thelma & Louise também conta com a participação de Harvey Keitel, Michael Madsen e um jovem Brad Pitt. Este marco feminista também foi selecionado para preservação no National Film Registry por sua importância cultural.
Fonte: ScreenRant
