O gênero de filmes de guerra é rico e diversificado, e os Estados Unidos não detêm o monopólio de obras aclamadas. Diversas nações produziram longas-metragens que exploram as complexidades e consequências dos conflitos bélicos sob diferentes perspectivas culturais.
Filmes de Guerra Internacionais: Uma Visão Abrangente
Filmes de guerra podem variar de produções focadas na ação e no heroísmo a dramas que mergulham nas realidades e nos custos humanos da guerra. Cada país traz sua lente única para o gênero, oferecendo vislumbres de suas próprias experiências históricas e culturais. A qualidade desses filmes estrangeiros reside, em muitos casos, na sua capacidade de contar histórias impactantes e bem produzidas.
Silmido (2003)
O épico sul-coreano Silmido evoca a atmosfera dos filmes de guerra clássicos. A trama acompanha uma unidade de criminosos treinados para uma missão secreta, que acabam se voltando contra seus próprios treinadores em uma luta pela sobrevivência. O filme se destaca pelo desenvolvimento de seus personagens, com todos os membros da Unidade 684 possuindo personalidades e desejos distintos. Apesar de sua abordagem grandiosa, Silmido entrega a ação e a intensidade que tornam o gênero tão cativante. 
All Quiet On The Western Front (2022)
A adaptação alemã de 2022 do aclamado romance All Quiet on the Western Front é considerada a melhor até o momento. O filme narra a trajetória de um jovem e idealista soldado alemão na Primeira Guerra Mundial, que se vê profundamente traumatizado pelas brutalidades do conflito. A mensagem anti-guerra do livro é preservada, com a adição de novas tramas, como a referente ao armistício, que conferem ainda mais profundidade à narrativa. A cinematografia deslumbrante realça a grandiosidade das sequências de batalha, tornando-o um dos filmes de guerra visualmente mais impressionantes já feitos, ancorado por uma performance central que reforça as ideias pacifistas do filme.
All Quite on the Western Front já havia recebido adaptações em 1930 e 1979.
Downfall (2004)
Downfall oferece um retrato cru e implacável da Alemanha na Segunda Guerra Mundial, apresentando uma das representações mais completas de Hitler já vistas no cinema. Narrado pela secretária de Hitler, o filme detalha os últimos dias do ditador no bunker. Embora tome liberdades com alguns fatos, o objetivo é construir um retrato envolvente. Downfall não foca em batalhas, mas em expor a simplicidade maligna por trás de um dos regimes mais sombrios da história, tornando-se chocante de uma maneira diferente dos filmes de guerra mais explosivos.
The Grand Illusion (1937)
The Grand Illusion, um clássico de Jean Renoir sobre a Primeira Guerra Mundial, é uma das maiores obras do cinema francês. A trama segue um grupo de prisioneiros de guerra franceses que precisam superar suas diferenças sociais para escapar da custódia alemã. Diferente de muitos filmes de guerra da época, o conflito serve como pano de fundo para comentários sociais mais profundos. Produzido pouco antes da Segunda Guerra Mundial, o filme se mostrou surpreendentemente profético. Renoir cria personagens cativantes e utiliza uma cinematografia brilhante, fazendo de The Grand Illusion um chamado à solidariedade de classe.
Army Of Shadows (1969)
A coprodução franco-italiana Army of Shadows se apresenta como um thriller de espionagem, mas carrega uma mensagem sombria. Os protagonistas são combatentes da Resistência Francesa em missões perigosas contra a ocupação. Sob a aparência de uma aventura de ação, o filme é uma crítica contundente à violência. Apesar de controverso, Army of Shadows é uma obra de arte cinematográfica que desconstrói a noção de heroísmo, expondo o horror inerente ao conflito.
Dunkirk (2017)
O diretor Christopher Nolan trouxe o espetáculo de volta aos filmes de guerra com Dunkirk, que rapidamente se tornou um clássico moderno. O filme reconta a evacuação das tropas aliadas da praia de Dunquerque em 1940. Com pouquíssimo diálogo, Dunkirk é uma experiência visual impressionante e uma aula sobre narrativas cinematográficas. O compromisso de Nolan com efeitos práticos eleva o drama, e o foco em um momento específico da guerra é uma forma engenhosa de encapsular o conflito. O filme é considerado um dos grandes feitos do gênero na atualidade.
The Battle Of Algiers (1966)
The Battle of Algiers, uma coprodução italiana e argelina, foge do padrão dos filmes de guerra. Ambientado durante a Guerra da Argélia, o filme retrata os atos de violência cometidos por ambos os lados do conflito. Diferentemente de muitas obras que glorificam a guerra, The Battle of Algiers mantém um tom sóbrio, lembrando o público do impacto do conflito. Com uma qualidade quase documental, o filme intensifica seus momentos de explosão. Apesar de sua escala aparentemente contida, o alcance da obra é imenso.
Das Boot (1981)
Considerado o maior filme de submarino já feito, Das Boot é também um dos grandes filmes de guerra não americanos. Nos dias finais da Segunda Guerra Mundial, um submarino alemão enfrenta desafios que testam a moral de sua tripulação. O filme captura a claustrofobia de seu ambiente de forma intensa, ao mesmo tempo em que exibe momentos de ação explosiva. Das Boot funciona como uma metáfora para a Alemanha na guerra, combinando a empolgação do gênero com uma mensagem sutil e um exame profundo de seus personagens.
Grave Of The Fireflies (1988)
O Studio Ghibli, conhecido por suas animações imaginativas, apresenta em Grave of the Fireflies um trabalho atípico. Este filme anti-guerra sombrio segue dois órfãos no Japão em meio ao fim da Segunda Guerra Mundial. Simbólico e implacável, o longa é incrivelmente comovente. Embora a guerra seja o pano de fundo, a história foca na ligação entre irmãos. Grave of the Fireflies exemplifica como os melhores filmes de guerra conseguem humanizar os conflitos. A animação primorosa complementa o drama, solidificando-o como uma das obras mais importantes do Studio Ghibli.
Come And See (1985)
A Bielorrússia, apesar de não ser um grande polo cinematográfico, produziu Come and See, amplamente considerado o maior filme de guerra não americano. O filme narra a experiência de um jovem rapaz que se junta à resistência bielorrussa contra a invasão alemã na Segunda Guerra Mundial, transformando sua aventura infantil em um pesadelo. Ao longo de suas duas horas e meia, o rosto de Florya se torna um espelho dos horrores da guerra. Come and See utiliza técnicas narrativas variadas para intensificar seu impacto, mesclando surrealismo sutil e imagens oníricas com violência brutal. Nenhum outro filme de guerra estrangeiro combina espetáculo e intenção artística de forma tão eficaz.
Fonte: ScreenRant
