10 Filmes Essenciais de Anime Que Todo Fã Precisa Ver

Embora a cultura do anime seja frequentemente associada a séries de televisão, os filmes de animação japonesa ocupam um espaço igualmente significativo. Seja através de spin-offs não canônicos, sequências e finais definitivos, ou projetos autorais independentes, os longas-metragens têm sido cruciais para o crescimento do meio, especialmente em eras anteriores à popularização do anime no mainstream.

Filmes de Anime Essenciais para Fãs

Os filmes de anime sempre foram uma parte fundamental da cultura do gênero. Embora a qualidade possa variar, muitos se destacam como obras-primas não apenas dentro do universo animado, mas da animação como um todo. Uma seleção especial inclui títulos tão incríveis que são considerados visões obrigatórias para qualquer fã.

10) Demon Slayer: Infinity Castle Part 1

Demon Slayer: Infinity Castle Part 1, do estúdio Ufotable, é o primeiro capítulo da trilogia Infinity Castle. A Tropa de Extermínio de Demônios precisa atravessar o Castelo Infinito para, finalmente, derrotar Muzan. No entanto, os últimos remanescentes de seus subordinados se interpõem no caminho. Na primeira parte, o poderoso Kizuki de Rank Superior 3, Akaza, enfrenta Tanjiro e Giyu em uma batalha até a morte.

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A expectativa para Infinity Castle era imensa desde o anúncio, e a obra entregou. A combinação de animação e direção revolucionárias com uma narrativa emocionalmente ressonante justificou todo o hype. A Parte 1, sozinha, já alterou significativamente a indústria do anime, e o potencial das sequências é ainda maior.

9) One Piece Film: Red

One Piece Film: Red, da Toei Animation, é o 15º e mais recente longa da franquia One Piece. A nova aventura dos Piratas do Chapéu de Palha traz Luffy reencontrando sua velha amiga Uta, filha de Shanks e uma estrela pop mundialmente famosa. No entanto, logo fica claro que as intenções de Uta para com os amigos de Luffy e o mundo não são tão inocentes quanto parecem.

O filme apresenta a melhor animação de toda a saga One Piece, além de uma escrita emocionalmente impactante e grandiosa, especialmente no arco de Uta. A qualidade é comparável aos arcos canônicos da série, explicando seu enorme sucesso.

8) Fate/stay night: Heaven’s Feel III. spring song

Fate/stay night: Heaven’s Feel III. spring song, também da Ufotable, conclui a trilogia Heaven’s Feel. Com Sakura fundida à Sombra, o surgimento de Angra Mainyu e o fim do mundo se aproximam. Shirou precisa estar disposto a sacrificar tudo para salvar Sakura, inclusive a si mesmo.

O filme não só exibe cenas de ação espetaculares, características de projetos Fate, mas também apresenta uma escrita primorosa, com arcos emocionalmente catárticos para Shirou e Sakura. Heaven’s Feel representou o grand finale de Fate/stay night metaforicamente, e a Ufotable entregou uma adaptação magistral.

7) Akira

Ambientado na distópica Neo-Tokyo, Akira, da TMS Entertainment, acompanha os motociclistas Kaneda e Tetsuo. Um encontro com as JSDF leva ao despertar de poderes psíquicos em Tetsuo, que rapidamente perdem o controle. Cabe a Kaneda deter a fúria do amigo, enquanto desvenda o mistério do lendário esper Akira.

Com arte espetacular, animação e direção incríveis, e uma história que adapta e condensa perfeitamente o mangá original, Akira é um marco no cinema de anime. Sua qualidade se mantém impressionante mesmo após mais de 30 anos, consolidando-se como um dos maiores filmes de animação de todos os tempos.

6) Ghost In The Shell

Em Ghost in the Shell, da Production I.G, a Major cibernética Motoko Kusanagi e sua equipe de segurança pública são encarregados de caçar um hacker misterioso e perigoso conhecido como Puppet Master. Nesta jornada, Motoko busca entender o que significa ser humano e se ela ainda pode se considerar como tal.

Considerado um dos filmes de anime mais influentes da história, Ghost in the Shell cativa com sua ação e visuais impactantes, além de uma narrativa madura e envolvente. Sua reputação estelar é bem merecida, e com um novo anime em 2026, é o momento ideal para (re)assistir.

5) Belle

Belle, do Studio Chizu, estrela Suzu Naito, uma garota socialmente retraída que se transforma em Belle, a ídolo que domina o mundo virtual de U. Durante um de seus shows, Belle é atraída por um jogador violento chamado Dragon. Sua busca para conhecê-lo pode ser o que ambos precisam para superar suas dores individuais.

O diretor indicado ao Oscar, Mamoru Hosoda, é mestre em tecer histórias emocionantes. Belle não foge à regra, utilizando música incrível para contar uma história comovente sobre superação de traumas e autovalorização. Somado aos deslumbrantes visuais 2D e 3D, o filme é facilmente considerado a obra-prima de Hosoda.

4) A Viagem de Chihiro

Em A Viagem de Chihiro, do Studio Ghibli, a tímida Chihiro Ogino e seus pais são levados a um reino fantástico. Quando seus pais são transformados em porcos e capturados por uma bruxa, Chihiro deve aprender a ser corajosa em sua busca para salvá-los e encontrar o caminho de volta para casa.

Nenhum estúdio de animação goza de tanto prestígio quanto o Studio Ghibli, e A Viagem de Chihiro personifica a excelência do estúdio com um elenco cativante, narrativa envolvente e arte e animação deslumbrantes. Poucos filmes são tão amados quanto este, e mais de 20 anos depois, seu encanto permanece intacto.

3) Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon A Time

Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time, do Studio Khara, encerra a tetralogia Rebuild of Evangelion. Após a morte de Kaworu, Shinji está mais desolado do que nunca, mas precisa reunir forças mais uma vez para acabar com o Projeto de Instrumentalidade Humana e resolver seus conflitos com Gendo.

Apesar de inúmeros atrasos, Thrice Upon a Time valeu a espera. Sua combinação magistral de visuais impressionantes e escrita reflexiva proporcionou um clímax emocional perfeito para a tetralogia e toda a franquia Evangelion. A série é um ícone do anime, e o filme foi a conclusão ideal.

2) The Disappearance Of Haruhi Suzumiya

Em The Disappearance of Haruhi Suzumiya, da Kyoto Animation, a rotina de Kyon é abruptamente alterada ao se encontrar em um mundo onde a SOS Brigade não existe e Haruhi parece ter desaparecido. Kyon se vê diante de questionamentos sobre seu novo status quo, precisando respondê-los rapidamente para não perder a chance de retornar à sua vida antiga.

Além de ser um dos filmes visualmente mais belos da Kyoto Animation, a escrita de The Disappearance of Haruhi Suzumiya constrói de forma fenomenal uma história emocionante que leva o arco de personagem de Kyon ao seu ápice. Embora uma terceira temporada de Haruhi Suzumiya possa nunca acontecer, seu filme é um final digno.

1) Perfect Blue

Perfect Blue, do estúdio Madhouse, tem como protagonista Mima Kirigoe, uma idol popular que se aposenta para se tornar atriz. Essa transição a coloca em um caminho de autossabotagem e compromissos difíceis que testam sua sanidade a cada passo, tornando difícil para Mima distinguir o que é real de meros delírios de sua frágil psicose.

Com uma combinação impressionante de visuais deslumbrantes e uma escrita surreal e desconstrutiva, Perfect Blue é um thriller psicológico singular. É a obra máxima do lendário diretor Satoshi Kon, um filme sem precedentes e o principal candidato a filme de anime essencial para os fãs.

Fonte: ComicBook.com