Filmes de crime têm sido populares desde o início do cinema, com o gênero como um dos primeiros sucessos, ao lado de Westerns e filmes de terror. O primeiro drama criminal notável surgiu na era do cinema mudo com Intolerância, e então a década de 1930 introduziu ícones do gênero gângster como Paul Muni (Scarface) e James Cagney (The Roaring Twenties). Após os anos 1930, uma nova forma de filme de crime se formou com o film noir, adotando a estética da era expressionista alemã e ambientando-a na era da Lei Seca e além. Filmes de máfia ganharam destaque nos anos 1970 e, pelos anos 1980 e 1990, os filmes de crime tomaram uma nova direção, com histórias mais violentas. Através de tudo isso, houve algumas obras-primas genuínas.
1930s – The Public Enemy
Se houve um ator sinônimo dos filmes de gângster da Era de Ouro de Hollywood, foi James Cagney. Qualquer ator que interpretou um gângster nas cinco décadas seguintes baseou seus padrões de fala e movimentos no que Cagney fez magistralmente nos anos 1930. Foram quatro filmes clássicos de gângster que transformaram Cagney em uma lenda. Nos anos 1930, ele estrelou The Public Enemy (1931), Angels with Dirty Faces (1938) e The Roaring Twenties (1939), antes de finalizar com White Heat em 1949. Dos filmes dos anos 1930, The Public Enemy foi a obra-prima da década. Cagney interpretou Tom Powers, um jovem ítalo-americano que ascendeu nas fileiras da máfia de Chicago, fazendo muitos inimigos ao longo do caminho. Este filme mostrou o glamour da ascensão ao poder, bem como o que acontece quando o mundo desmorona ao redor deles. A última cena deste filme de crime ainda é uma das mais devastadoras do gênero.
1940s – Double Indemnity
Billy Wilder dirigiu muitos filmes ótimos ao longo de sua carreira, mas ele teve um filme que definiu todo o gênero film noir. Double Indemnity estrela Fred MacMurray como Walter Neff, um vendedor de seguros que se envolve em um esquema terrível ao explicar as regras de seguro sobre dupla indenização para a esposa de um homem rico. Barbara Stanwyck estrela como Phyllis Dietrichson, uma mulher que trama um plano para que seu marido morra em um aparente acidente, o que lhe permitirá receber o dobro da apólice de seguro de vida. No entanto, quando as coisas ficam complicadas, Fred tem que descobrir o que fazer se Phyllis o tiver como alvo em seguida. O filme é um dos melhores da carreira de Billy Wilder, o que diz muito considerando sua produção. Da filmagem magistral ao diálogo incrível e temas muito sombrios para os anos 1940, este é o filme noir perfeito daquela era.
1950s – The Asphalt Jungle
Nos anos 1950, o film noir ainda estava forte, embora estivesse prestes a dar lugar à Nouvelle Vague francesa e a outros novos gêneros de dramas criminais. No entanto, The Asphalt Jungle entregou o que os fãs de noir queriam, com uma história que era ao mesmo tempo distorcida e sombria, e que tinha personagens vivendo existências moralmente cinzentas. O filme é um assalto com Sam Jaffe estrelando como Erwin “Doc” Riedenschneider, um homem recém-saído da prisão e que tem planos para mais um grande roubo agora que está livre. Ele monta sua equipe e planeja o assalto, apenas para que tudo dê errado. O elenco foi ótimo, com Sterling Hayden no papel principal como Dix Handley, o último homem contratado para ajudar no assalto. Este se tornou não apenas o melhor filme de crime dos anos 1950, mas um filme que influenciou todos os filmes de assalto que saíram depois dele. Entrou para o National Film Registry da Biblioteca do Congresso em 2008.
1960s – In The Heat Of The Night
In The Heat Of The Night foi o filme de crime que estabeleceu o padrão para os thrillers socialmente conscientes que começaram a surgir nos anos 1960. Sidney Poitier interpreta Virgil Tibbs, um detetive de homicídios da Filadélfia que concorda em ajudar um chefe de polícia de uma cidade pequena a investigar um caso de assassinato. No entanto, ele encontra problemas na América rural, onde a maioria dos residentes é racista, incluindo o chefe de polícia Bill Gillespie (Rod Steiger). O racismo é um grande ponto de venda do filme, mas à medida que Tibbs mostra suas geniais habilidades de detetive e começa a conquistar Gillespie, o filme realmente se torna uma obra-prima. O filme foi um grande sucesso, ganhando Oscars de Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Ator (Steiger). Recebeu também uma série de TV com o mesmo nome, que foi um grande sucesso nos anos 1980.
1970s – The Godfather, Part II
Ambos os filmes de O Poderoso Chefão poderiam ser adicionados como os melhores filmes de crime dos anos 1970, mas se apenas um fosse escolhido, teria que ser a sequência, The Godfather: Part II. O primeiro filme foi uma obra-prima e limpou o Oscar com os dias finais de Don Corleone de Marlon Brando, e a queda de seu filho herói de guerra Michael foi interpretada magistralmente. No entanto, a sequência, embora igualmente longa, teve um ritmo melhor e contou uma história mais aprofundada, pois a ascensão de Michael ao poder após a morte de seu pai se encaixa perfeitamente ao lado das cenas de flashback da ascensão do Don ao poder, com Robert De Niro entregando uma performance magistral como um jovem Marlon Brando. O filme teve tanto sucesso no Oscar, sendo indicado a 11 Oscars e ganhando seis, incluindo Melhor Filme (a primeira sequência a ganhar essa honra), Melhor Diretor (Francis Ford Coppola) e Melhor Ator Coadjuvante (De Niro). Continua sendo um dos melhores filmes de gângster já feitos.
1980s – Scarface
O Scarface dos anos 1930 foi um filme brilhante, com Paul Muni mostrando ao mundo como era um gângster no cinema. Embora esse filme Scarface tenha sido fantástico, a versão de 1983 continua sendo um dos filmes de gângster mais icônicos já feitos. Muni foi ótimo em seu papel no filme clássico, mas Al Pacino foi icônico neste filme. Dirigido por Brian De Palma e escrito por Oliver Stone, este filme teve Pacino estrelando como Tony Montana, um refugiado cubano que chega a Miami e se torna um poderoso traficante de drogas. Este foi um filme de crime perfeito porque mostrou sua ascensão ao poder e sua eventual e sangrenta queda. Scarface se tornou um marco icônico que recebeu críticas negativas quando lançado, mas foi reavaliado como um olhar brilhante sobre o submundo do crime. Tornou-se também uma parte icônica da comunidade e cultura hip-hop desde seu lançamento.
1990s – Heat
Embora Al Pacino e Robert De Niro tenham estrelado juntos em The Godfather Part II, eles nunca compartilharam uma cena, pois De Niro interpretou cenas de um jovem Don Corleone, enquanto Pacino era Michael em cenas modernas. Na verdade, levou duas décadas para os dois atores indicados ao Oscar dividirem uma tela. Pacino era um policial que caçava uma gangue de ladrões notórios, enquanto De Niro interpretava o líder dessa gangue. Esta foi uma história dividida entre ambos os lados, pois a polícia e os ladrões tiveram suas vidas expostas, e isso fez com que o confronto final significasse muito mais do que filmes de crime normais. O filme também teve um ótimo elenco de apoio, e Val Kilmer roubou todas as cenas em que apareceu como Chris Shiherlis. Dirigido por Michael Mann, este não é apenas seu melhor filme, mas o drama criminal dos anos 1990 sobre o qual quase todos concordam ser uma obra-prima genuína.
2000s – No Country For Old Men
Houve apenas dois filmes western listados entre os melhores filmes do século XXI em uma pesquisa recente. Estes foram There Will Be Blood e No Country for Old Men. O impressionante é que o segundo deles também é o melhor filme de crime dos anos 2000, e nada mais chega perto. Josh Brolin é um cara de cidade pequena, sem sorte, que encontra os restos de um tiroteio onde um acordo de drogas deu errado. Em vez de relatar, ele encontra o dinheiro ainda lá e leva tudo. Isso leva o chefe da máfia a enviar seu principal matador (Javier Bardem) para recuperar o dinheiro e matar qualquer um envolvido. O filme é um olhar niilista sobre um homem que matará qualquer um e todos, mesmo que sejam espectadores inocentes. É também a história do que acontece quando um homem decide sair da linha, mesmo que uma vez, quando uma grande organização criminosa está envolvida. O filme dos Irmãos Coen ganhou Melhor Filme no Oscar.
2010s – Sicario
Antes de criar o universo Yellowstone na televisão, Taylor Sheridan trabalhou como roteirista de cinema. Quando se tratava de todos os seus projetos, o melhor filme em que ele esteve envolvido foi o thriller criminal de 2015, Sicario. O que o tornou ainda melhor foi que foi um dos filmes do diretor Denis Villeneuve (Duna). Sicario seguiu uma força-tarefa conjunta dirigida pela CIA, com Emily Blunt estrelando como Kate Macer, uma mulher que não sabe o quão profunda é a corrupção em sua própria agência. Ao saírem para apreender um chefe da máfia operando na fronteira, ela aprende rapidamente que os Estados Unidos não se importam com quem matam para atingir seus objetivos. Este foi um sucesso surpreendente, com altas críticas e até três indicações ao Oscar (Melhor Cinematografia, Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Edição de Som). Foi fácil ver aqui por que Villeneuve estava prestes a explodir em Hollywood e Sheridan estava à beira da grandeza como escritor.
2020s – Rebel Ridge
O melhor filme de crime dos anos 2020 não foi um lançamento para cinema, mas sim um original da Netflix. Este filme foi chamado Rebel Ridge e estrelou Aaron Paul como Terry Richmond, um veterano dos fuzileiros navais que iria tirar seu primo da cadeia. No entanto, ele logo é atacado por policiais corruptos, que roubam o dinheiro que ele tinha para o fiança. Quando a polícia não o ajuda a recuperar seu dinheiro, seu irmão acaba assassinado na prisão, e Terry decide que é hora de se vingar dos policiais corruptos, a quem ele culpa por toda a situação. A corrupção é tão profunda que a polícia ataca até mesmo os seus quando tentam fazer a coisa certa. Rebel Ridge ganhou o Primetime Emmy Award de Outstanding Television Movie e tem uma pontuação incrivelmente alta de 96% no Rotten Tomatoes. Este filme de crime provou que Aaron Paul era uma estrela em ascensão e continua sendo o melhor filme de crime dos anos 2020 até agora.
Fonte: ScreenRant
