A animação possui um potencial infinito para contar qualquer história imaginável. O meio passou por muitas mudanças e reinvenções no século XXI, resultando em obras-primas cinematográficas que ficaram gravadas para sempre na memória dos espectadores. No entanto, entre a vasta quantidade de longas-metragens de animação lançados após 2001, alguns se destacaram pela qualidade visual e por histórias com apelo universal.
Embora seja impossível resumir os títulos essenciais da animação do século em apenas 10, entre os lançamentos da Disney, DreamWorks, Sony e da indústria de anime, existem joias que merecem reconhecimento. Seja por seus visuais incríveis, histórias inovadoras ou impacto duradouro, estes são alguns dos melhores filmes de animação do século XXI que merecem ser considerados obras-primas.
10. Como Treinar o Seu Dragão (2010)
Baseado nos livros de Cressida Cowell, Como Treinar o Seu Dragão narra a história de Soluço, um jovem frágil que não se encaixa nas paixões de caça aos dragões de sua vila viking. Mais do que uma aventura épica de amadurecimento, o filme é uma exibição vívida de imaginação, repleta de visuais espetaculares e desenvolvimento de personagens.
Explorando temas de identidade, perda e o peso das escolhas, Como Treinar o Seu Dragão mescla ação de forma a transmitir emoção, mostrando o laço entre Soluço e Banguela, além de sequências de voo dinâmicas e paisagens de tirar o fôlego. É impossível não se comover com o crescimento de Soluço, consolidando seu lugar como uma das melhores franquias de animação das últimas décadas.
9. Flow (2024)
Em uma era onde os espectadores são constantemente bombardeados com informações, é extremamente difícil para um filme sem diálogos se conectar com um público amplo, mas Flow conseguiu isso brilhantemente. Flow parece uma jornada para entender o mundo e deixa muito aberto à interpretação, mas é isso que o torna agradável para pessoas de todas as idades e um merecedor vencedor do Oscar.
A história de Flow é bastante simples: segue um gato preto em um mundo onde as pessoas parecem ter desaparecido e a infraestrutura social entrou em colapso. No entanto, o cenário e as sequências animadas da Letônia são simplesmente excepcionais, desde as ondulações e gotas até os movimentos realistas dos animais, que transmitem as emoções dos personagens através de suas ações e expressões sutis.
8. Up – Altas Aventuras (2009)
Girando em torno de um idoso que embarca em uma aventura para realizar o sonho de sua falecida esposa, Up – Altas Aventuras se tornou uma das melhores obras da Pixar por explorar como o envelhecimento e o luto se sentem. Embora a cena de abertura de Up tenha se tornado essencial em qualquer discussão sobre o filme, não é a única parte que conseguiu evocar emoções no público.
Os animadores de Up criaram um mundo deslumbrante com uma paleta de cores vibrante, capturando a magnificência da natureza, com personagens críveis e empáticos e uma trilha sonora de primeira. Mas, embora Up seja uma história engraçada e agridoce, por baixo de sua fachada de filme infantil reside a realidade da busca por conexão entre pessoas solitárias. Subsequentemente, Up garantiu seu lugar na história da animação.
7. O Fantástico Sr. Raposo (2009)
Um filme de animação em stop-motion dirigido por Wes Anderson, O Fantástico Sr. Raposo conta a história de uma raposa que rouba de uma fazenda e enfrenta consequências para sua família. Desde os instintos primais que levam o Sr. Raposo a redescobrir seus velhos hábitos e roubar, até os ideais sobrepostos e um tanto egoístas de sua juventude, os espectadores têm muito a descobrir no filme.
O Fantástico Sr. Raposo parece uma obra única, como um livro ilustrado em movimento, com humor inteligente e mordaz e sem a lição moralista típica de filmes de animação. O filme é cheio de sagacidade e eloquência, com sequências profundas que permanecerão com o espectador, tornando O Fantástico Sr. Raposo um clássico instantâneo que nunca envelhece.
6. Klaus (2019)
O Klaus de Sergio Pablo conta a história de origem do Papai Noel que os espectadores não sabiam que precisavam. Seguindo a mensagem de que ações altruístas podem mover corações, Klaus não trata de como a figura do Papai Noel se espalhou pelo mundo, mas de como ele começou a levar alegria aos outros, mostrando como um grupo de personagens muito diferentes passa por uma mudança positiva.
Klaus é também uma história de redenção que explora questões sérias da vida real, como solidão e conflito entre duas tribos. Mas o que realmente selou o status de Klaus como uma obra-prima e um clássico moderno de Natal é sua alta qualidade artística, levando a animação tradicional desenhada à mão a outro nível, dando-lhe uma sensação tridimensional.
5. Homem-Aranha no Aranhaverso (2018)
Homem-Aranha no Aranhaverso demonstra o potencial da animação ao combinar múltiplos elementos de uma vez, dando aos espectadores a sensação de serem jogados, mas ainda assim sendo um sopro de ar fresco em comparação com outras adaptações do Homem-Aranha e se tornando uma ode aos quadrinhos.
É fácil se deixar levar pela trilha sonora, pelas sequências coloridas e psicodélicas e pela história sólida, engraçada e emocionante que oferece uma experiência imersiva para o público. No entanto, onde a história de Miles Morales realmente brilha é no equilíbrio de diferentes estilos de animação.
O filme retrata magistralmente efeitos sonoros como texto, apresenta um estilo de arte pontilhista que se assemelha a uma impressão colorida, fundos que refletem as emoções dos personagens e movimentos fluidos e realistas. Da mesma forma, os designs únicos que representam as dimensões de onde os personagens vêm conseguem se encaixar naturalmente, não deixando dúvidas de que Homem-Aranha no Aranhaverso é uma obra de arte animada.
4. Millennium Actress (2001)
Do inovador diretor Satoshi Kon, Millennium Actress parece muito diferente de Perfect Blue, mas também é um espetáculo visual imperdível. Millennium Actress é uma carta de amor ao cinema, prestando inúmeras homenagens à era de ouro do cinema japonês na forma de uma longa jornada por diferentes períodos históricos e gêneros cinematográficos.
O filme mistura memórias, o presente e a ficção, apresentando uma entrevista sobre a vida da atriz Chiyoko Fujiwara, os filmes em que estrelou e sua busca por um amor perdido. Além disso, a forma como Millennium Actress brinca com os ângulos de câmera para fundir realidades é de tirar o fôlego e um feito que apenas um gênio como Satoshi Kon poderia alcançar.
3. Wall-E (2008)
Wall-E entrou para a história como mais do que apenas uma história com uma mensagem ambiental, mostrando como os robôs podem entender o amor melhor do que os humanos. Wall-E apresenta uma Terra onde a destruição e os problemas ambientais tornaram a sobrevivência humana impossível, retratando o encontro fatídico entre um coletor de lixo que se apaixona por um robô de exploração avançado.
Embora ambos os personagens principais sejam quase inteiramente não verbais, as expressões faciais claras, gestos e movimentos humorísticos de Wall-E tornam suas emoções palpáveis, criando uma história de amor universal que transcende linguagem e tecnologia. Além de ostentar a qualidade de assinatura da Pixar, Wall-E oferece aos espectadores muito para refletir, permanecendo tão relevante quase 18 anos após seu lançamento.
2. O Conto da Princesa Kaguya (2013)
Baseado em “O Conto do Cortador de Bambu”, O Conto da Princesa Kaguya é a obra final de Isao Takahata, do Studio Ghibli, e um dos maiores filmes de anime de todos os tempos que não deixará de tocar o coração dos espectadores. O filme é introspectivo, lento e emocional, e busca retratar os sentimentos da Princesa Kaguya mais profundamente do que a história original.
Apesar de ter muitas cenas suaves, O Conto da Princesa Kaguya tem momentos marcantes cheios de intensidade crua, perfeitamente transmitidos por suas maravilhosas ilustrações desenhadas à mão que se parecem com pinturas em aquarela e também transmitem a bela natureza das estações e a passagem do tempo.
1. A Viagem de Chihiro (2003)
A obra-prima de Hayao Miyazaki, A Viagem de Chihiro, permanece insuperada como uma das melhores peças de animação da história. Uma história de amadurecimento que acompanha as lutas de Chihiro após parar no reino dos espíritos, tendo que trabalhar em uma casa de banhos para ajudar seus pais, o filme é repleto de simbolismo, tornando-o perfeito para assistir repetidamente e descobrir novos detalhes.
Com muitas referências ao folclore japonês e personagens icônicos como Sem Rosto, A Viagem de Chihiro é uma jornada de autodescoberta com incrível sensibilidade e cenas sutis que transmitem milhares de emoções mesmo sem diálogo, assim como a sequência do trem de Chihiro. Uma joia inigualável e o epítome do Studio Ghibli, A Viagem de Chihiro é o melhor filme de animação do século XXI até agora.
Fonte: ScreenRant
