Selecionar o melhor filme de ação de cada década nos últimos 100 anos é uma tarefa desafiadora, mas há muitos títulos notáveis para escolher. Os melhores filmes de ação não se resumem apenas a sequências grandiosas, dublês incríveis e efeitos especiais. Os verdadeiramente excelentes não negligenciam a história ou personagens cativantes.
O gênero de ação evoluiu imensamente no último século, desde os westerns de diretores como Howard Hawks até filmes como Transformers, de Michael Bay. Os maiores sucessos do gênero frequentemente influenciam os filmes subsequentes por anos, com o ‘Gun-fu’ de john wick sendo um exemplo recente.
1920s: O General
Embora tecnicamente uma comédia, O General apresenta algumas das sequências de ação mais emocionantes já filmadas. Dirigido e estrelado pelo ícone do cinema mudo Buster Keaton, a história segue Johnnie (Keaton) enquanto ele tenta recuperar o trem titular após ser roubado por espiões da União. O filme foi um fracasso inesperado para Keaton em seu lançamento, mas décadas depois, tornou-se sua obra-prima. As acrobacias físicas e os stunts que ele realiza ainda são inspiradores, especialmente considerando que o filme foi rodado sem CGI.
1930s: Diligência
O cinema de ação como o conhecemos hoje não existia da mesma forma nos anos 1930. Em vez disso, westerns como Diligência focavam em drama e desenvolvimento de personagens, com breves explosões de ação antes de uma grande sequência final. Este clássico de John Ford, estrelado por John Wayne, segue essa fórmula. O ataque Apache é uma aula de como montar uma sequência assim, combinando dublês impressionantes com projeção traseira para certas tomadas. A cena é superbem ritmada e editada, e ainda parece intensa hoje.
1940s: A Marca do Zorro
Uma aventura que desfecha o máximo de espadas, A Marca do Zorro é empolgante do início ao fim. Atualmente, funciona como uma história de origem de super-herói, onde Diego (Tyrone Power) finge ser um playboy bobo durante o dia, enquanto se torna o vingador justo Zorro à noite. Muitas versões da origem do batman retratam um jovem Bruce Wayne assistindo a A Marca do Zorro com seus pais pouco antes de serem assassinados. O filme é liderado pelo carismático Power e Basil Rathbone como o vilão. O duelo de espadas deles ainda é uma batalha incrível, e é fácil ver por que é citado como um destaque até hoje.
1950s: O Salário do Medo
Este suspense francês de Henri-Georges Clouzot tem um dos melhores ganchos de todos os tempos. Envolve quatro motoristas desesperados encarregados de transportar dinamite instável por um terreno perigoso para apagar um incêndio em um poço de petróleo. O filme leva seu tempo para apresentar seus heróis condenados antes de embarcarem em sua jornada. Uma vez que eles começam a dirigir, O Salário do Medo se torna quase um pesadelo de tensão, pois eles enfrentam todos os problemas imagináveis no caminho. O filme é considerado um clássico por um motivo, e embora tenha sido copiado (ou refeito) inúmeras vezes, há algo na intensidade crua do original que o torna tão cativante.
1960s: 007 Contra Goldfinger
Os dois primeiros filmes de James Bond (007 Contra o Satânico Dr. No e Moscou Contra 007) já eram grandes sucessos, mas 007 Contra Goldfinger transformou 007 em um fenômeno genuíno. Ele estabeleceu a fórmula da franquia: o vilão com o plano excessivamente elaborado, os gadgets, o carro legal, os capangas silenciosos e muito mais. Mais do que isso, Goldfinger se tornou o epítome do cool em 1964. Espalhadas pelo filme estão ótimas sequências, como uma elaborada perseguição de carro onde 007 (Sean Connery) testa os muitos gadgets de seu Aston Martin, até o final em Fort Knox. Mais do que qualquer outra entrada de Bond, o DNA de Goldfinger ainda é sentido na franquia hoje.
1970s: Dirty Harry
Os filmes de Dirty Harry estão entre os mais famosos de Clint Eastwood, com o original de 1971 transformando-o em um verdadeiro astro. Eastwood interpreta o detetive de São Francisco, que persegue um assassino em série perverso. Harry não só tem que derrubar esse psicopata astuto, mas também lidar com múltiplas camadas de burocracia para conseguir isso. Embora sua configuração de policial rebelde possa parecer datada hoje em dia, Dirty Harry ainda funciona como um thriller de ação sombrio. Desde Harry frustrando um assalto a banco durante seu intervalo para o almoço até o confronto final no estilo western, o diretor Don Siegel dá a cada sequência sua própria personalidade, ao mesmo tempo em que torna cada uma delas integral à história.
1980s: Duro de Matar
Os filmes de ação dos anos 1980 foram amplamente dominados pelas façanhas musculares de estrelas como Stallone. Duro de Matar reescreveria completamente o livro de regras, tornando o policial comum de Bruce Willis, John McClane, o herói. McClane tem a tarefa de salvar um prédio cheio de reféns (incluindo sua esposa separada) de uma tomada terrorista na véspera de Natal. O blockbuster perfeitamente calibrado de John McTiernan mistura drama, comédia e ação em uma mistura que nunca foi replicada com tanto sucesso. Desde a atuação charmosa, porém vulnerável, de Willis como herói até a performance inigualável de Alan Rickman como vilão, Duro de Matar é o mais próximo possível da perfeição para blockbusters de ação.
1990s: Fervor de Sangue
Pode-se argumentar que John Woo é o maior cineasta de ação de todos os tempos, e Fervor de Sangue é sua obra-prima. Este filme lança o colaborador regular de Woo, Chow Yun-fat, como o policial de Hong Kong “Tequila”, que se une a um policial infiltrado para derrubar um traficante de armas; dezenas de tiroteios incríveis se seguem. Fervor de Sangue foi a última produção de Woo em Hong Kong antes de sua mudança para Hollywood, e é uma despedida espetacular. Desde o tiroteio inicial na casa de chá até o extenso cerco final no hospital, o filme é uma experiência visceral e cinética do início ao fim. Também ajuda ter atores como Tony Leung e Chow para torná-lo tão estiloso.
2000s: Kill Bill: Volume 1
Quentin Tarantino nunca tinha dirigido um filme de ação completo antes de sua duologia Kill Bill, mas ele passou nesse teste com cores vibrantes. Volume 1 permanece um “Revenge-o-matic” estiloso e cheio de ação, onde a assassina A Noiva (Uma Thurman) acorda de um coma para buscar vingança contra seus ex-colegas. Kill Bill: Volume 1 prepara o cenário cedo com uma luta brutal de facas, mas Tarantino guarda o melhor para o final com a batalha climática na Casa das Folhas Azuis. A Noiva usa sua espada com efeito devastador, cortando dezenas de capangas antes do confronto estranhamente belo com O-Ren Ishii (Lucy Liu).
2010s: Mad Max: Estrada da Fúria
Estrada da Fúria chegou 30 anos após os filmes anteriores de Mad Max e sofreu com uma produção conturbada, ultrapassando o orçamento. O que deveria ter sido um desastre total se tornou um dos melhores filmes do século XXI. É um filme de ação implacável que se passa em um mundo pós-apocalíptico lindamente detalhado. Mad Max: Estrada da Fúria é essencialmente uma longa perseguição, onde o desenvolvimento de personagens e a exposição são entrelaçados nas sequências de ação. É raro que qualquer filme se torne instantaneamente icônico, mas tanto críticos quanto o público o reconheceram como a obra-prima que é desde o seu lançamento. Furiosa (Charlize Theron) desde então se tornou quase tão amada quanto o próprio Max.
Fonte: ScreenRant
