A HBO Max oferece uma das melhores seleções de filmes em streaming, e seu catálogo de dramas de época é notável. Esses filmes são conhecidos por sua emoção envolvente, contexto histórico e figurinos elaborados, buscando transportar o espectador para outra época.
Muitos dramas de época são adaptações literárias, frequentemente baseadas em obras do século XIX. Eles costumam apresentar tramas românticas com ênfase na cavalaria e nos costumes de seus períodos. Quando bem executados, podem ser mais tensos e emocionantes que qualquer blockbuster moderno.
Embora haja um foco na tradição, alguns cineastas utilizam o drama de época como plataforma para comentários sociais sobre o presente. Anacronismos são comuns, e filmes como Bridgerton, que influenciaram séries populares, demonstram isso. A HBO Max apresenta uma variedade de opções, e aqui estão as melhores.
Marie Antoinette (2006)
Dirigido por Sophia Coppola, Marie Antoinette é um exemplo de drama histórico anacrônico que desafiou críticas. O filme narra a ascensão e queda da personagem-título, mas com liberdade criativa em detalhes históricos. Ele confronta a época ao justapor elementos modernos, servindo à narrativa e aos temas.
Os figurinos e visuais são espetaculares, e o filme possui um humor surpreendente. Marie Antoinette não demoniza a protagonista, mas a utiliza como símbolo das expectativas impostas às mulheres. Tornou-se um clássico cult e é uma ótima opção para quem busca algo diferente.
A Room With A View (1985)
Os romances de E.M. Forster estão entre os melhores da literatura, e a adaptação de A Room with a View captura a essência do autor. Uma jovem inglesa conhece um rapaz rebelde durante uma viagem pela Itália e precisa decidir entre uma vida confortável ou um amor apaixonado. Helena Bonham Carter e Maggie Smith estrelam este drama de época.
Os figurinos de A Room with a View priorizam o realismo, e o filme busca replicar a sutileza romântica do livro. Não é um romance avassalador, mas sim um conto intrigante sobre pressão social e os desejos da juventude. Como muitos dramas de época, ele levanta questões relevantes para os dias atuais.
Two English Girls (1971)
Um dos filmes menos conhecidos de François Truffaut, Two English Girls é um drama de época subestimado. A história acompanha um artista francês que se apaixona por duas irmãs inglesas e se envolve com ambas. Apesar de menos contido que dramas ingleses típicos, o filme mantém um tom idílico.
O cineasta infunde o filme com suas paixões, e ele carrega uma mensagem profunda sobre viver o momento. Two English Girls possui a sensualidade característica de Truffaut, mas com a maturidade adequada para uma história ambientada no início do século XX. Combina sensibilidade de arte com a emoção crua de um romance de época.
Picnic At Hanging Rock (1975)
Com toques de horror gótico, Picnic at Hanging Rock é um dos dramas de época mais enigmáticos. Na Austrália do início do século XX, alunas de um internato desaparecem misteriosamente após um passeio. Através de visuais oníricos, o filme aborda temas como colonialismo e a repressão feminina.
Picnic at Hanging Rock é rico em simbolismo, tornando-o menos literal que muitos de seus contemporâneos. Sua atmosfera é quase hipnotizante, com um ritmo lento e cinematografia fluida, criando um clima perturbador. É ideal para espectadores que apreciam filmes que desafiam percepções.
Wuthering Heights (1939)
Embora existam adaptações mais recentes, a versão de 1939 de Wuthering Heights é um clássico. O conto inglês do século XIX narra a história de Cathy, que se apaixona por Heathcliff, mas é cortejada por Edgar. Com Laurence Olivier no papel de Heathcliff, a versão de 1939 é uma aula de atuação para o cinema.
A adaptação captura a desolação de seu cenário titular e mantém o visual opulento do cinema da Velha Hollywood. Ganhou o Oscar de Melhor Cinematografia e é considerada por muitos a melhor adaptação visual de Wuthering Heights. É uma introdução sólida ao livro, apesar de algumas mudanças notáveis.
Great Expectations (1946)
Os retratos da Inglaterra vitoriana de Charles Dickens são sombrios e caprichosos, e Great Expectations é possivelmente sua obra-prima. A adaptação de David Lean condensa a história de Pip, um órfão que herda uma fortuna. Lean capta brilhantemente o coração emocional da história, enfatizando os pontos cruciais.
Os visuais de Great Expectations alternam entre o opulento e o sombrio, refletindo as justaposições de Dickens. Destaca-se entre os dramas de época por apresentar figurinos e costumes, além de uma mensagem sobre persistência. Os personagens são brutalizados pelas realidades de sua época, oferecendo um olhar realista, não idealizado, do período.
The Earrings Of Madame De…(1953)
Inspirado na literatura do século XIX, como a de De Maupassant, The Earrings of Madame de… é uma história de escândalo aristocrático. Uma mulher rica anônima precisa penhorar seus brincos, e as joias passam pelas mãos de várias pessoas. As falhas da alta sociedade são expostas, criando um drama de época envolvente.
A obra-prima de Max Ophüls é decididamente mais cínica que a maioria dos dramas de época. Não glorifica o passado, mas questiona a percepção de modéstia em eras anteriores. No entanto, The Earrings of Madame de… permanece um drama de época quintessencial com seus belos figurinos e cenários.
Cries And Whispers (1972)
Seria simplista descrever Cries and Whispers de Ingmar Bergman apenas como um drama de época. O filme acompanha três irmãs que se reúnem enquanto uma delas morre de câncer. O reencontro as força a refletir sobre as trevas de seus passados individuais. Embora seja um dos melhores filmes de Bergman, é também o mais amargo.
O fato de a história se passar no século XIX é secundário à trama, mas permite escolhas de design de produção requintadas. É um filme lento e tenso, completamente cru em sua representação de luto e perda. Diferente de outros dramas de época na HBO Max, não há um pingo de romance em Cries and Whispers.
Gone With The Wind (1939)
Gone with the Wind é um clássico controverso, mas um marco importante na história do cinema. Durante a Guerra Civil Americana, uma mulher obstinada sobrevive às provações da época. Notável por sua escala grandiosa e produção épica, Gone with the Wind foi um dos maiores filmes da Era de Ouro de Hollywood.
Como drama de época, possui todos os elementos que o público procura: um romance cativante, figurinos deslumbrantes e uma visão idealizada do passado. Infelizmente, é aí que o filme entra em conflito com sensibilidades modernas, devido ao seu elogio efusivo ao Sul pré-Guerra Civil. Seus méritos são muitos, apesar das falhas evidentes.
Portrait Of A Lady On Fire (2019)
Os dramas de época evoluíram, e Portrait of a Lady on Fire reflete essas mudanças. No século XVIII, na França, uma pintora chamada Marianne é contratada para fazer o retrato de uma noiva relutante. As duas eventualmente embarcam em um caso secreto e apaixonado. Mudando o foco do masculino para o feminino, o romance é tingido de dor agridoce.
Ao cumprir os requisitos de um drama de época convencional, Portrait of a Lady on Fire oferece uma perspectiva única sobre o romance. Por baixo de toda a paixão, há uma história sobre mulheres que anseiam por liberdade, um tema familiar raramente tão bem executado. É o melhor drama de época na HBO Max e, possivelmente, o melhor dos últimos tempos.
Fonte: ScreenRant
