É raro que um cineasta chegue totalmente formado em sua estreia como diretor. Antes de fazer Aliens e O Exterminador do Futuro, James Cameron iniciou sua carreira com Piranha II: A Ninhada. A maioria dos diretores, ao começar, precisa aceitar qualquer trabalho que consiga.
Mas alguns diretores de primeira viagem saíram com uma obra-prima. Eles já encontraram sua voz, já têm um talento para o visual e já descobriram como contar uma história. De Lady Bird de Greta Gerwig a Cães de Aluguel de Quentin Tarantino, estes são os maiores debuts de diretores na história do cinema.
Thief: O Assalto Perfeito
Michael Mann deu a James Caan o papel de sua vida em seu primeiro longa, Thief. Com sua trama criminal de alto risco ambientada nas ruas chuvosas de Los Angeles, Thief é um dos neo-noirs mais elegantes e cool já feitos. Mann continuaria a refinar seu estilo único de noir de L.A. em Fogo Contra Fogo e Colateral, mas Thief deu um início muito forte à sua filmografia.
A cinematografia de Thief, banhada em neon, é deslumbrante, mas não é apenas estilo sobre substância. Há um núcleo dramático real aqui: um estudo de personagem de um anti-herói fascinante.
Bottle Rocket: Uma Comédia Peculiar
Wes Anderson deixou sua marca com uma das comédias mais hilárias já feitas. Bottle Rocket satiriza de forma hilária filmes de assalto com sua história de um aspirante a criminoso desajeitado que comete erros absurdos a cada passo, e seu melhor amigo que é muito solidário para impedi-lo de seus planos.
Bottle Rocket parece um filme mais “normal” do que os dioramas perfeitamente simétricos de Asteroid City e The Phoenician Scheme, mas tem toda a peculiaridade característica de Anderson. Tem seu humor seco, suas cores pastel e sua marca registrada de idiotas adoráveis.
Badlands: Uma Jornada Sombria
As histórias agridoce e experimentais de Terrence Malick sobre uma América quebrada o tornaram um dos cineastas mais influentes do planeta. Mas antes de fazer A Linha Vermelha e A Árvore da Vida, sua carreira começou com um pequeno filme chamado Badlands.
Livremente baseado em uma série de assassinatos reais, Badlands segue uma jovem de 15 anos em sua jornada por uma série de assassinatos nos Estados Unidos com seu parceiro desequilibrado, interpretado por Martin Sheen. Embora disfarçado de filme de crime, Badlands é realmente apenas um filme de estrada sombrio e distorcido, impulsionado pela peculiar química de Spacek e Sheen na tela.
Quem Tem Medo de Virginia Woolf?: Drama Intenso
Antes de ajudar a dar início à New Wave Americana com seu segundo longa, A Primeira Noite de um Homem, Mike Nichols fez sua estreia como diretor com uma versão filmada da peça seminal de Edward Albee, Quem Tem Medo de Virginia Woolf? O sucesso do filme dependeu da escalação dos quatro papéis principais, e Nichols reuniu um elenco de estrelas para interpretar os casais brigões: Elizabeth Taylor, Richard Burton, George Segal e Sandy Dennis.
Nichols começou com um estilo de direção totalmente formado. Quem Tem Medo de Virginia Woolf? exemplifica todas as características dos filmes de Nichols: ritmo acelerado, cinematografia sem frescuras e personagens falhos, mas engraçados.
Ratcatcher: Um Olhar Cru
Muito antes de transformar Joaquin Phoenix em um vigilante e Jennifer Lawrence em uma nova mãe à beira de um colapso nervoso, Lynne Ramsay começou no humilde cinema independente de sua terra natal, a Escócia. Ramsay é conhecida por contar histórias profundamente perturbadoras sobre assuntos profundamente perturbadores, e ela fazia isso desde o início.
Ratcatcher começa com um menino que acidentalmente afoga seu amigo durante uma brincadeira e se esconde até que a criança seja encontrada morta. O que se segue é uma história de amadurecimento singularmente angustiante sobre uma criança com um pesado fardo de culpa.
In Bruges: Humor Negro Belga
O humor negro característico de Martin McDonagh chegou totalmente formado em seu primeiro longa, In Bruges. In Bruges estrela Colin Farrell e Brendan Gleeson como uma dupla de assassinos que são enviados para se esconder na cidade belga titular após um trabalho dar terrivelmente errado em casa.
Na maior parte, In Bruges é uma comédia de dupla deliciosamente absurda sobre dois caras tirando férias forçadas em um lugar bastante desinteressante. Mas toca em temas mais profundos de filosofia e moralidade (e Ralph Fiennes rouba a cena como o chefe deles, cheio de palavrões).
Sorry To Bother You: Uma Crítica Social Surreal
Boots Riley era um ativista antes de se tornar cineasta, então não é surpreendente que sua estreia como diretor carregue uma forte mensagem social. Mas o surpreendente é que ele conseguiu transmitir essa mensagem da maneira mais selvagem, mais divertida e visualmente deslumbrante possível.
Sorry to Bother You começa como uma história sobre sindicalização, exploração de trabalhadores e capitalismo desenfreado. Mas rapidamente toma um rumo surreal e, no meio do caminho, torna-se um filme de monstros completo. Nada pode prepará-lo para este filme — é diferente de qualquer outra coisa já feita.
Vidas Passadas: Um Drama Íntimo
Os melhores debuts de diretores parecem uma história que apenas aquele cineasta em particular poderia contar. Quando um diretor de primeira viagem mergulha nas profundezas de suas experiências vividas para refletir sua própria visão única do mundo, então acabamos com algo verdadeiramente especial como Vidas Passadas de Celine Song.
Vidas Passadas conta a história profundamente pessoal de uma jovem coreana que perde o contato com seu amigo de infância depois que sua família se muda para o Canadá. Anos depois, ela é uma escritora de sucesso em Nova York, casada com um americano, e inesperadamente se reconecta com seu amigo de infância (e, através desse relacionamento, reconecta-se com suas raízes culturais e reconcilia suas duas identidades).
Um Sonho de Liberdade: Um Clássico Inesperado
Frank Darabont deu início à sua carreira de diretor com sua primeira de várias adaptações de Stephen King. Um Sonho de Liberdade é um filme tão perfeito que é difícil acreditar que seja obra de um diretor estreante.
Ele conta sua história em uma escala tão grande e com um senso de ritmo tão confiante que você pensaria que foi dirigido por um profissional experiente. Não foi apreciado em seu tempo, mas Um Sonho de Liberdade foi reavaliado como um filme seminal (e com razão).
Os Incompreendidos: O Início da Nouvelle Vague
François Truffaut deu início à Nouvelle Vague Francesa com seu drama semi-autobiográfico de amadurecimento, Os Incompreendidos. Os Incompreendidos apresentou ao público o alter ego de Truffaut, Antoine Doinel, um personagem ao qual ele voltaria ao longo de sua carreira.
O filme retrata Antoine como um garoto rebelde e incompreendido que constantemente entra em conflito com seus pais e professores e basicamente com qualquer outra figura de autoridade que tente dar-lhe alguma orientação. Os Incompreendidos é um dos filmes originais de amadurecimento. Toda vez que um cineasta faz um filme de amadurecimento sobre sua própria infância, ele está tentando fazer o seu Os Incompreendidos.
Fonte: ScreenRant
