A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, em suas premiações que ocorrem desde 1929, já coroou algumas das maiores atrizes de cada geração na categoria de Melhor Atriz. Embora a arte seja subjetiva e as premiações possam gerar polêmicas, algumas vitórias são inegavelmente merecidas, com atuações que se destacaram imensamente.
As atrizes premiadas não apenas entregaram performances sólidas, mas também inovaram em seus papéis. Em seus anos de vitória, nenhuma outra indicada chegou perto de seu triunfo, tornando impossível imaginar outra atriz levando o prêmio para casa. Algumas eram estrelas consagradas, outras vitórias pontuais, mas todas se tornaram lendárias.
Michelle Yeoh – Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo (2022)
A vitória de Michelle Yeoh no Oscar foi o ápice de uma carreira longa e aclamada, e Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo é, sem dúvida, seu trabalho mais notável. Ela interpreta Evelyn, uma mulher que luta para manter seu negócio à tona e se vê envolvida em uma batalha multiversal. O filme é tocante e original, com Yeoh sustentando a linha emocional da obra.
O filme permite que Yeoh utilize sua experiência em artes marciais, mas isso não diminui sua atuação dramática. Ela confere camadas à personagem Evelyn, fruto de décadas de dedicação à sua arte. Em um filme tão complexo, Yeoh enfrentou uma pressão ainda maior. 2022 foi um ano de vitórias merecidas, e Yeoh não foi a única a ser finalmente reconhecida.
Charlize Theron – Monster: Desejo de Matar (2003)
Historicamente, apenas homens recebiam papéis que permitiam tamanha entrega, mas Charlize Theron rompeu barreiras ao interpretar a serial killer Aileen Wuornos em Monster: Desejo de Matar. O filme narra anos da vida adulta de Wuornos, que eventualmente recorreu ao assassinato para se sustentar. Naturalmente, o tema controverso tornou o filme de Patty Jenkins um assunto quente.
Ignorando as falhas do filme, a performance de Theron é eletrizante. Ela dá dimensão a Wuornos, mas sem gerar simpatia absoluta. 2003 foi um ano fraco em geral, mas é difícil imaginar um cenário em que Theron não ganhasse. Tais papéis são mais comuns hoje, mas Theron abriu novos caminhos no início dos anos 2000.
Frances McDormand – Fargo (1996)
Frances McDormand realizou alguns de seus melhores trabalhos com os irmãos Coen, e Fargo cimentou essa relação para sempre. McDormand interpreta Marge, uma policial grávida de uma cidade pequena que se envolve em um estranho plano de assassinato por encomenda que a leva para a cidade grande. O filme é sutilmente hilário, encontrando humor na escuridão de seu tema.
Marge é uma caricatura peculiar da insinceridade do Meio-Oeste, mas também é uma tática brilhante que lida com o sexismo. É uma das performances mais engraçadas dos anos 90, e também uma das mais dinâmicas. Ela é o peixe fora d’água que introduz o público à história, mas não é uma tela em branco. McDormand foi, de longe, a mais única entre as indicadas.
Jodie Foster – O Silêncio dos Inocentes (1991)
O Silêncio dos Inocentes foi um raro filme de terror a ter sucesso no Oscar, e conquistou vitórias em todas as categorias principais. A jovem agente do FBI Clarice Starling caça um serial killer apelidado de Buffalo Bill e precisa recorrer ao maligno Hannibal Lecter para encontrá-lo. A atuação de Jodie Foster como Clarice equilibrou perfeitamente a performance de Anthony Hopkins como Lecter.
Hopkins merecidamente ganhou o Oscar de Melhor Ator, e frequentemente ofusca a conquista de Foster. Interpretar Clarice exigiu um equilíbrio difícil, e ela teve que despertar a simpatia do público enquanto trabalhava ao lado de um performer tão bombástico. Foster teve sucesso, e Clarice é uma heroína completa com falhas muito humanas. Nenhuma outra obra foi tão dinâmica em 1991.
Kathy Bates – Louca Obsessão (1990)
Filmes de Stephen King tiveram algum sucesso no Oscar, mas nenhuma vitória foi mais merecida do que a de Kathy Bates em Louca Obsessão. O filme acompanha um autor que, após um acidente de carro, é mantido refém por uma super fã que exige que ele escreva sua próxima obra. Annie Wilkes é a estrela do show, e Kathy Bates a transforma na melhor vilã de King.
Interpretar personagens exagerados não é difícil, mas Wilkes de Bates não é uma antagonista unidimensional. Apenas com o olhar, ela consegue projetar uma natureza instável, o que torna suas ações violentas mais aterrorizantes. Em sua mente, ela é a heroína, o que é a chave para uma performance de vilã brilhante. Louca Obsessão ainda assusta hoje por causa da vitória indiscutível de Kathy Bates no Oscar.
Louise Fletcher – Um Estranho no Ninho (1975)
Um dos filmes definidores da era do Novo Cinema Americano, Um Estranho no Ninho ganhou cinco dos nove Oscars para os quais foi indicado. Ele retrata Randle McMurphy, um criminoso enviado a um hospital psiquiátrico onde começa a agitar os pacientes. Louise Fletcher co-estrela como a Enfermeira Ratched, ostensivamente a antagonista do filme.
Enquanto o McMurphy de Jack Nicholson é desequilibrado, a Ratched de Fletcher é composta de tal forma que irrita o público. Ela é má sem nunca demonstrar abertamente, e isso vem de sua sutileza. Ratched é abominada como uma das maiores vilãs do cinema, e isso se deve ao trabalho poderoso de Louise Fletcher. Sua vitória no Oscar não foi apenas a mais indiscutível do ano, mas da década inteira.
Elizabeth Taylor – Quem Tem Medo de Virgínia Woolf? (1966)
A imagem da opulência de Hollywood, Elizabeth Taylor baixou a guarda ao interpretar a icônica Martha em Quem Tem Medo de Virgínia Woolf?. Adaptando a peça de Edward Albee, a história acompanha um casal em conflito quando colegas mais jovens vêm fazer uma visita. Com pouco enredo, o filme é uma plataforma para suas atuações.
Indicado a 13 Oscars, o filme levou apenas quatro. A vitória de Elizabeth Taylor foi a mais significativa, e por um bom motivo. Martha é a força motriz da história, e sua lenta desintegração em um estupor alcoólico leva Taylor ao limite. Ela mereceu o prêmio não porque foi fácil, mas porque foi tão difícil de executar.
Julie Andrews – Mary Poppins (1964)
Embora provavelmente também devesse ter ganhado por sua atuação em A Noviça Rebelde, o Oscar de Julie Andrews por Mary Poppins é igualmente indiscutível. As crianças Banks precisam de orientação, então o pai delas chama uma babá mágica para colocá-las no caminho certo. O musical combina live-action e animação para um espetáculo cinematográfico único.
Como a personagem-título, Julie Andrews tem a tarefa de ser charmosa e imponente, e ela confere a Mary um mistério e diversão apropriados. Não havia muita concorrência na categoria de Melhor Atriz de 1964, mas a performance de Julie Andrews não é menos importante. Considerando a longevidade de Mary Poppins, a Academia claramente acertou.
Ingrid Bergman – À Meia-Noite Levarei Sua Alma (1944)
Embora o filme tenha se desvanecido um pouco da memória popular, a performance de Ingrid Bergman em À Meia-Noite Levarei Sua Alma é uma das mais marcantes da Era de Ouro de Hollywood. Ela interpreta Paula, uma cantora de ópera assombrada por eventos misteriosos ao se mudar para Londres com seu novo marido. O suspense clássico inspirou o termo popular “gaslighting”, algo que transcendeu a cultura pop.
A atuação nos anos 1940 muitas vezes parecia encenada e irreal, mas a performance humana de Bergman é o que torna À Meia-Noite Levarei Sua Alma tão cativante. Sugeriu as mudanças drásticas na atuação que viriam na década seguinte e, por isso, merece reconhecimento. Ignorando tudo isso, Bergman simplesmente deu a melhor performance do ano, e é por isso que ela conquistou o Oscar.
Claudette Colbert – Aconteceu Naquela Noite (1934)
Lançado pouco antes da imposição de regras de censura pelos estúdios, Aconteceu Naquela Noite é surpreendentemente fresco para um filme feito em 1934. Ele retrata uma socialite rica que tenta escapar de sua vida conservadora, apenas para ser acompanhada por um repórter eloquente. A comédia romântica é hilária e sexy, e é um dos ápices do início da Era de Ouro de Hollywood.
Claudette Colbert co-estrela como Ellen (a socialite), e ela se mantém firme ao lado de Clark Gable. A atuação de Colbert em Aconteceu Naquela Noite é diferente das outras vencedoras de Melhor Atriz da época, pois ela é multidimensional. A indiscutível vitória no Oscar solidificou o compromisso de Colbert com o papel e ajudou a cimentar seu legado como um verdadeiro clássico.
Fonte: ScreenRant
