Enquanto séries animadas de super-heróis da Marvel e DC frequentemente entregam batalhes épicas e arcos heroicos, o universo da animação de ação é muito mais vasto. Além dos personagens mascarados, criadores exploram narrativas ousadas e visuais impressionantes.
Algumas das séries de ação animada mais aclamadas não têm nenhuma ligação com a Marvel ou DC. Elas capturam a essência das histórias de super-heróis com peso emocional e sequências de ação de tirar o fôlego.
A Netflix reinventou a clássica série dos anos 80 com She-Ra and the Princesses of Power. A série é um épico moderno com ação intensa e narrativa emocionante. Adora, outrora uma soldada da Horda, transforma-se em She-Ra para liderar uma rebelião.
O diferencial de She-Ra é o foco na emoção como motor das batalhas. Cada confronto, especialmente entre She-Ra e Catra, é pessoal, impulsionado por relacionamentos em evolução. O resultado é uma coreografia de combate belíssima e profundamente humana.
Visualmente, a série se destaca com cenários que parecem pinturas e animação fluida, transformando seu mundo em um campo de batalha fantástico. De duelos de espadas brilhantes a confrontos mágicos eletrizantes, She-Ra and the Princesses of Power prova que a ação pode ser tão emocionante quanto ressonante emocionalmente.
My Hero Academia
My Hero Academia constrói um universo onde quase todos possuem poderes, mas poucos têm o coração de Izuku “Deku” Midoriya. Sua jornada de herói improvável espelha o idealismo clássico de contos da Marvel, mas leva a ação e a escala a extremos dignos do anime.
As sequências de luta da série são de tirar o fôlego em criatividade e precisão. Dos combates com o “One For All” de Midoriya à intensidade acrobática de personagens como Bakugo, cada confronto é cinematográfico. O uso de velocidade, peso e efeitos visuais rivaliza com qualquer animação de DC ou Marvel em dinamismo.
O que eleva verdadeiramente My Hero Academia é sua complexidade moral. Os heróis lidam com fama, trauma e legado de maneiras que os desenhos de super-heróis ocidentais raramente abordam. É uma série que honra seus antecessores dos quadrinhos, superando-os em arte de animação e impacto emocional.
Spawn
A animação Spawn da HBO, baseada na criação de Todd McFarlane, surgiu como uma alternativa ousada ao entretenimento familiar de super-heróis. Com uma tonalidade sombria e narrativa madura, a série empurrou a televisão animada para territórios inexplorados.
Comparado às animações de DC e Marvel da época, Spawn foi revolucionário. Sua violência e ambiguidade moral davam a cada luta um senso de consequência. Cada sequência brutal de ação gótica era cinematográfica em escala e rica em atmosfera.
Seu estilo de animação desenhado à mão, com uso acentuado de claro-escuro e vermelhos infernais, permanece marcante. A trilha sonora assustadora e as atuações vocais cruas tornam cada confronto operático. Spawn não apenas trouxe a escuridão dos quadrinhos para a TV, mas forçou o gênero a amadurecer.
Gargoyles
Antes da animação de prestígio se tornar comum, Gargoyles entregava isso semanalmente. A história de Golias e seu clã – antigos guerreiros de pedra despertados na Nova York moderna – misturava ação de super-heróis com grandiosidade gótica. Cada batalha parecia uma ópera trágica disfarçada de desenho animado infantil.
A coreografia de ação da série continua assustadoramente sofisticada. Lutas de espada, duelos aéreos e perseguições em telhados foram animados com um cuidado cinematográfico que superava a maioria das animações da Marvel e DC da época. Misturou fantasia, ficção científica e mito em algo unicamente visceral.
Mais do que isso, Gargoyles abraçou personagens complexos e narrativa serializada muito antes de ser comum. Sua mistura de drama intenso e combate eletrizante o solidificou como uma das conquistas animadas mais duradouras da televisão.
One Punch Man
One Punch Man gira em torno de Saitama, um herói tão poderoso que derrota todo inimigo com um único soco, o que ele acha terrivelmente entediante. A premissa poderia ter sido apenas uma piada, mas a execução é pura genialidade em ação.
Cada sequência de luta é uma aula magna em direção de animação, com ângulos de câmera cinéticos, movimento ultrarrápido e efeitos visuais impressionantes. A ironia da vitória sem esforço torna cada batalha ainda mais emocionante. One Punch Man zomba da estrutura de séries de super-heróis animadas, especialmente as baseadas em DC ou Marvel, ao mesmo tempo que as supera em animação.
O que a mantém atual é como explora o significado do heroísmo em meio ao absurdo. É engraçado, mas nunca vazio, entregando espetáculo e subtexto em igual medida. Poucas séries de ação têm uma aparência ou movimento melhores do que One Punch Man, mesmo aquelas vindas da Marvel e DC.
Invincible
A série Invincible da Amazon parece um desenho animado de sábado de manhã, mas atinge como uma epopeia de classificação R. Mark Grayson, filho de Omni-Man, descobre seus poderes e uma verdade horrível sobre seu pai. A série entrega ação de super-heróis com um realismo que quebra ossos.
O que separa Invincible das séries animadas da Marvel e DC é sua disposição em abraçar a violência como verdade narrativa. As lutas não são apenas espetaculares – elas têm consequências. Cada soco deixa cicatrizes emocionais e físicas. A série se recusa a glorificar o poder, forçando o público a sentir seu peso.
Animação estilizada, mas fundamentada, torna a ação inesquecível. De brigas no céu a confrontos que destroem planetas, Invincible estabelece um novo padrão para combate visceral de super-heróis. É uma série animada rara onde cada gota de sangue serve à história.
Star Wars: The Clone Wars
Star Wars: The Clone Wars transformou a era prequela em um dos períodos mais emocional e visualmente cativantes da franquia Star Wars. Seguindo Anakin Skywalker, Obi-Wan Kenobi e Ahsoka Tano, transformou a guerra intergaláctica em arte.
A animação CG evoluiu dramaticamente ao longo de sete temporadas, culminando em batalhas de escala e precisão impressionantes. Duelos de sabre de luz – especialmente os confrontos finais de Ahsoka – são animados com graça balética, superando qualquer coisa vista na maioria das animações da Marvel ou DC.
Ao humanizar soldados e mostrar o custo da guerra, The Clone Wars fundiu coração com heroísmo. Equilibraram intriga política, crescimento emocional e ação explosiva, provando que mesmo o universo de ficção científica mais icônico ainda tinha novas histórias para contar (e muitas lutas cheias de adrenalina para mostrar).
Legend of Vox Machina
Baseada nas campanhas de Critical Role, The Legend of Vox Machina traz o caos no estilo Dungeons & Dragons para o palco animado. Os aventureiros desajustados, liderados por vozes como Laura Bailey e Liam O’Brien, mergulham em batalhas que equilibram o absurdo e o espanto.
As sequências de ação são brutais, mas belas, com animação fluida que captura tanto a comédia quanto a carnificina. Ataques de espada, explosões de feitiços e batalhas contra monstros são renderizados com energia cinematográfica que faz até mesmo as animações de DC e Marvel correrem atrás.
O que a faz brilhar é como os relacionamentos dos personagens alimentam o caos. Cada luta parece viva com personalidade – metade conversa fiada, metade derramamento de sangue. Vox Machina prova que fantasia e heroísmo são melhores quando tanto o coração quanto os punhos batem forte, com uma equipe animada tão cativante quanto os X-Men ou a Liga da Justiça.
Avatar: The Last Airbender
Avatar: The Last Airbender da Nickelodeon continua sendo uma obra-prima da narrativa animada. Aang, o último Dobrador de Ar, deve dominar os quatro elementos para trazer paz a um mundo dilacerado pela guerra. Cada episódio mistura o crescimento do personagem com coreografia de artes marciais meticulosamente criada.
As batalhas de dobra são deslumbrantes. O estilo de luta de cada nação reflete disciplinas do mundo real, tornando o combate fluido, distinto e infinitamente criativo. O resultado supera facilmente quase tudo que os estúdios Marvel ou DC produziram em animação, que muitas vezes dependem de espetáculo em vez de sutileza.
Além da ação, a força de Avatar reside em seu espírito. Cada batalha carrega profundidade emocional, desde o arco de redenção de Zuko até os triunfos pacifistas de Aang. É um show que lembra os espectadores que o verdadeiro poder reside no equilíbrio.
Arcane
Arcane, a série de sucesso da Netflix inspirada em League of Legends, transcende suas raízes de jogos para se tornar uma maravilha narrativa. As irmãs Vi e Jinx travam uma guerra pessoal em meio ao esplendor steampunk de Piltover e Zaun. Cada quadro parece pintado, cada golpe acerta com força emocional.
A animação é revolucionária, e a fusão de estilos 2D e 3D faz das cenas de ação uma arte viva. De duelos em telhados a tiroteios caóticos, a série se move com peso, fluidez e tensão operística que poucas animações de DC e Marvel conseguem igualar.
No entanto, o que torna Arcane lendária é sua precisão emocional. Cada batalha revela mágoa, esperança ou fúria. Não é apenas uma das melhores séries de ação animada – é uma das melhores séries, ponto final. Marvel e DC produziram ótimo conteúdo animado na era do streaming, mas ambas ainda têm um longo caminho a percorrer para alcançar Arcane.
Fonte: ScreenRant
