Mais de 20 anos após sua estreia na ABC, a série Lost continua a influenciar a televisão. A obra, considerada a caixa de mistérios definitiva para a TV, surgiu em um momento crucial para os dramas televisivos e, por meio de inovações em narrativa e formato, impulsionou a televisão para uma nova era de ouro.
Lost quebrou o molde das séries de ficção científica tradicionais, deixando os espectadores intrigados semanalmente, mas ansiosos por mais. Seus mistérios instigaram conversas em ambientes de trabalho e bares como nenhuma outra produção da época, gerando inúmeras teorias de fãs e debates acalorados online.
A série também alterou a forma como a televisão é produzida, reformulando fórmulas, estruturas e cronogramas de emissoras que pareciam imutáveis. Seus cocriadores, Damon Lindelof e J. J. Abrams, são hoje reverenciados como mentes brilhantes da televisão, e seus trabalhos subsequentes ainda carregam o legado deste drama seminal de sobrevivência.
Os melhores episódios de Lost não são apenas entretenimento cativante; são marcos do nascimento de um novo tipo de televisão. As tramas, reviravoltas e arcos de personagens representam o ponto de virada em que a visão criativa singular por trás de uma série se tornou a regra de ouro da televisão, em vez de uma circunstância rara.
Lost mudou a forma como consumimos televisão
Ao longo de seis temporadas, Lost expandiu os limites do que uma série de TV poderia ser. Embora não tenha sido o primeiro projeto de prestígio liderado por um autor para a TV, foi o maior e mais ousado de sua época a quebrar regras fundamentais da narrativa televisiva.
Em 2004, o objetivo da maioria dos dramas de TV ainda era encaixar a estrutura tradicional de três atos em um episódio conciso, com uma narrativa autônoma. Lost inverteu completamente o roteiro, transformando cada episódio em parte de um arco narrativo complexo e abrangente.
Em vez de concluir uma história com um final fechado ou criar um cliffhanger artificial, as pausas entre os episódios serviam para tecer uma tapeçaria de múltiplos fios de trama na intrincada linha do tempo de Lost. Peças da trama podiam ser introduzidas e retomadas à vontade, incumbindo os espectadores de se lembrarem e darem sentido a elas.
O universo ficcional de Lost tornou-se uma obsessão para seu público, justamente por não oferecer respostas fáceis. Em vez de proporcionar uma experiência de visualização passiva e previsível, engajou os espectadores em um diálogo, tanto com os personagens quanto com os roteiristas, e com outros fãs da série.
Damon Lindelof e Carlton Cuse introduziram o plano multisseasonal na TV aberta
Um princípio central da visão criativa por trás de Lost foi limitar sua duração a algumas temporadas. Talvez os criadores Damon Lindelof, J. J. Abrams e Jeffrey Lieber não soubessem exatamente para onde a série estava indo desde o início, mas sabiam que o momento de seu fim era mais importante do que quaisquer considerações comerciais da emissora ABC.
Lindelof e o showrunner Carlton Cuse recusaram a possibilidade de mais temporadas do que o planejado desde o início das negociações com a emissora. Assim que Lost se tornou um sucesso estrondoso de audiência, a pressão dos executivos para estender a série por mais temporadas aumentou, mas os responsáveis criativos se recusaram a ceder.
No final, eles tiveram que expandir seu plano inicial de três temporadas, transformando Lost em um drama de ficção científica de seis temporadas. No entanto, essa mudança foi baseada inteiramente em considerações criativas, pois a terceira temporada não servia mais como um ponto final natural para a série quando os roteiristas chegaram a ela.
Ao manterem sua decisão de limitar a exibição de Lost mais ou menos ao plano original que tinham para a série, seus criadores popularizaram a ideia de séries de TV terem planos grandiosos multisseasonais, em vez de contar histórias episódio a episódio em temporadas relativamente autônomas. Essa inovação antecipou a revolução televisiva ainda maior que ocorreu nos anos 2010.
A experiência de visualização comunitária de Lost abriu caminho para o streaming
Com seu enredo de caixa de mistérios se desdobrando gradualmente em múltiplas direções através de temporadas interconectadas que abrangiam linhas do tempo não lineares, Lost estabeleceu o modelo para a era do streaming da TV de prestígio, que começou logo após o fim da série. O formato que Damon Lindelof e Carlton Cuse popularizaram fez ainda mais sentido para as plataformas de streaming do que para as emissoras.
Com as restrições de agendamento da TV aberta removidas, os criadores de séries puderam contar suas histórias quase inteiramente em seu próprio ritmo. Cabia agora aos espectadores decidirem quantos episódios queriam assistir em uma única maratona.
Enquanto isso, novas plataformas de mídia emergentes como Netflix, Prime Video da Amazon e Apple TV estavam inicialmente ansiosas para financiar as visões criativas de estrelas em ascensão na indústria. Essas plataformas precisavam se provar como uma alternativa viável às emissoras tradicionais confiáveis, em um estágio de desenvolvimento em que a qualidade importava mais do que a quantidade.
Além disso, Lost construiu as bases para o tipo de hábitos de visualização comunitária que a era do binge-watching normalizou. Transformou discussões de corredor, pausas para o café e fóruns na internet – sobre o que estava acontecendo com Jack e Kate, ou por que Sawyer era realmente um ótimo personagem – na nova normalidade entre amigos, colegas e até estranhos.
Em resumo, Lost foi a primeira obsessão televisiva para muitos millennials de uma certa idade. Mas os hábitos que iniciou logo se espalharam para uma variedade de séries viciantes com o início da era do streaming.
Franquias de TV de prestígio começaram com Lost
Além disso, a série foi o primeiro drama televisivo de destaque do século XXI que realmente aproveitou o poder da franquia. Desde o momento em que a excelente cena de abertura de Lost deixou milhões de americanos maravilhados, havia mais a ser feito com sua história do que apenas uma série de TV.
Como já mencionado, não inventou a televisão de prestígio. The Sopranos e Band of Brothers estavam muito à frente nesse quesito, juntamente com pioneiras anteriores como Hill Street Blues, Lonesome Dove e Twin Peaks. No entanto, transformou a plataforma que seu status como uma grande série de prestígio lhe deu em uma franquia multimídia expansiva.
Gerou três novelizações, um jogo online, uma série web de mini episódios, videogames e uma variedade de mercadorias. Séries como Stranger Things devem muito a Lost por demonstrar o potencial de criar uma franquia a partir de um drama televisivo de mistério estranho e maravilhoso.
Fonte: ScreenRant
