Kling AI firma parceria com Evolutionary Films para animação Minibots

Empresa de tecnologia integra ferramentas de IA no longa-metragem e lança iniciativa global de incentivo financeiro para cineastas no Festival de Cannes.

A Kling AI consolidou sua posição como uma força emergente no setor cinematográfico ao anunciar, durante o Festival de Cannes, que atuará como a parceira tecnológica global exclusiva da aguardada animação Minibots. O anúncio, realizado no prestigiado Palais des Festivals, marcou o encerramento do painel intitulado “Da Possibilidade Criativa à Realidade de Produção: Kling AI em Fluxos de Trabalho Cinematográficos”, onde a empresa detalhou como suas ferramentas de inteligência artificial estão sendo integradas em produções de grande escala.

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Equipe criativa e visão de produção

O projeto Minibots, que promete ser um marco na aplicação de tecnologias avançadas em animação, conta com uma equipe de roteiristas de peso. O time é liderado por Michael Ferris, cujo currículo inclui sucessos como Terminator 3: Rise of the Machines e episódios de The Simpsons. Ele está acompanhado por Alistair Audsley e Scott Christian Sava, este último conhecido por seu trabalho em Animal Crackers. A produção está sob a responsabilidade de John Adams, da Evolutionary Films, em colaboração com a indicada ao BAFTA, Diane Shorthouse, garantindo uma base criativa sólida para a implementação das novas ferramentas de IA.

Arte promocional da animação Minibots
A animação Minibots marca a parceria estratégica entre Kling AI e Evolutionary Films, visando elevar os padrões técnicos da animação digital.

Iniciativa para cineastas e novas tecnologias

Além da colaboração específica em Minibots, a Kling AI aproveitou o palco do mercado de Cannes para lançar uma iniciativa de próxima geração. O programa é desenhado para oferecer incentivos financeiros em dinheiro e acesso a recursos de computação de alto desempenho para cineastas qualificados. O objetivo central é fomentar produções que utilizem a inteligência artificial não apenas como um atalho, mas como um motor para avançar as possibilidades narrativas e visuais na indústria cinematográfica contemporânea.

Impacto na eficiência e custos: Estudos de caso

O painel em Cannes reuniu três diretores que já estão operando na vanguarda da tecnologia da Kling AI. Jon Erwin, fundador e diretor de conteúdo da Wonder Project e CEO da Innovative Dreams, compartilhou o sucesso da série House of David, transmitida pelo Amazon Prime Video. Segundo Erwin, a série alcançou mais de 50 milhões de espectadores em sua temporada de estreia. O cineasta destacou a velocidade de produção: seu próximo projeto, Moses, estrelado pelo vencedor do Oscar Ben Kingsley, passou da fase de conceito para o primeiro episódio pronto para transmissão em apenas cinco meses, com a fotografia principal concluída em uma única semana por uma equipe de cerca de 100 profissionais. “O ciclo normal de tempo em um serviço de streaming para esse processo é de três anos”, observou Erwin, enfatizando a agilidade proporcionada pela tecnologia.

Por outro lado, o diretor chinês Wei Li, reconhecido por obras como Big Fish & Begonia e a seleção oficial de Annecy 2021, Jiang Ziya: Legend of Deification, apresentou seu projeto Born of the Tide. O filme utiliza um estilo visual inspirado na tradicional pintura a nanquim chinesa. Li relatou que a integração da IA permitiu reduzir o tempo e o orçamento de produção em aproximadamente um terço em comparação com seus filmes anteriores. Para manter a consistência espacial e de perspectiva, Li desenhou manualmente cerca de 80% dos storyboards e construiu modelos de layout 3D para 70% das cenas, demonstrando que a tecnologia atua como um complemento à visão artística autoral.

O diretor sul-coreano Eekjun Yang, do Mateo AI Studio / AI Content Lab da MBC C&I, trouxe uma perspectiva sobre a democratização do acesso. Seu longa de ficção científica, Raphael, que visa um lançamento nos cinemas coreanos, foi produzido por uma equipe de apenas sete pessoas. Yang estimou que uma produção convencional com o mesmo escopo exigiria uma equipe de 150 a 300 pessoas e um orçamento entre 700 mil e 2 milhões de dólares. “A maior falácia é acreditar que usamos IA apenas para fazer filmes mais baratos e rápidos”, afirmou Yang via intérprete. Para ele, que não possuía créditos anteriores em longas-metragens ou acesso a investimentos tradicionais, a IA não foi uma escolha de conveniência, mas uma condição indispensável para a viabilização do projeto.

Padrões técnicos e futuro

A qualidade técnica foi um ponto de convergência entre os palestrantes. Todos destacaram que o modelo 3.0 da Kling AI e sua capacidade de saída nativa em 4K são fundamentais para atender aos rigorosos padrões de entrega de plataformas de streaming e exibição cinematográfica. Jon Erwin confirmou que suas produções entregam conteúdo em 4K HDR para a Amazon e que seu próximo longa-metragem, Young Washington, com estreia nos EUA em 3 de julho, utiliza a mesma tecnologia para atingir as especificações de cinema de alto nível, consolidando a IA como uma ferramenta de qualidade profissional.

Fonte: Variety