Em John Wayne, o público frequentemente enxerga mais uma figura cultural do que um ator. Apesar de ter conquistado um Oscar tardio por “True Grit”, Wayne se apoiava em arquétipos familiares, uma fórmula que pode não impressionar audiências modernas acostumadas ao naturalismo.
Suas melhores atuações, como a terna e nostálgica interpretação de um boxeador se adaptando às suas raízes irlandesas em “The Quiet Man”, o mostram subvertendo seu patriotismo e heroísmo, características recorrentes em seus westerns e épicos de guerra. Nenhum diretor explorou a estatura de Wayne melhor que John Ford, e sua escalação mais engenhosa para o astro foi neste clássico de St. Patrick’s Day.
Uma Homenagem à Cultura Irlandesa
Separar a arte do artista é um ato complexo ao analisar a filmografia de John Wayne, cujas políticas nacionalistas frequentemente se entrelaçavam com sua representação da excelência americana. Seus westerns, em particular, refletem seu histórico de racismo, demonizando e minimizando a situação dos nativos americanos. Contudo, mesmo mantendo uma imagem impecável e aprovada pelo governo, os colaboradores mais confiáveis de Wayne sabiam como infundir seu personagem com escuridão e complexidade. Howard Hawks e John Ford, embora atuando no familiar gênero western, criaram em filmes como “Rio Vermelho” e “Rastros de Ódio” desconstruções mordazes de protagonistas western, mergulhando na psique sombria da América em relação à violência e ao racismo.
Em “The Quiet Man” (1951), Ford removeu a pose inabalável e a força de Wayne, apesar de seu personagem, Sean Thornton, ser um ex-boxeador profissional. Nascido na Irlanda, mas criado na América, Sean retorna a Inisfree para comprar a antiga fazenda de sua família. Seu retorno, no entanto, não é totalmente festivo, pois ele se depara com a política implacável dos barões locais e a presença dominadora de Will Danaher (Victor McLaglen), que se opõe ao relacionamento de Sean com sua irmã e interesse amoroso, Mary Kate (Maureen O’Hara). O filme, que rendeu a Ford seu quarto Oscar de Melhor Diretor, é um banquete visual, com a fotografia de Winton Hoch do campo irlandês e seus verdes exuberantes representando o ápice do Technicolor. Ford se tornou o poeta laureado do Oeste Americano, mas suas raízes irlandesas raramente foram exploradas com a paixão vista em “The Quiet Man”, que abraça a exuberância e a beleza elegíaca da cultura.
John Wayne Como Nunca Visto Antes
Sean Thornton pode sair de qualquer briga, como demonstrado na luta climática e estendida com Will pela cidade. Sua estatura imponente intimida os nativos irlandeses, mas ele não é páreo para o espírito ardente de Mary Kate, uma rara personagem feminina a superar a proeza de seu contraparte masculino em um filme de Ford. “The Quiet Man” é a utopia de Ford de uma comunidade unida, que não tem medo de indulgir em bebidas, iniciar brigas, mas ainda assim amar uns aos outros. Maureen O’Hara, frequentemente em seu elenco, simboliza a mulher ideal de Ford: uma ruiva vibrante cuja aura enigmática a torna autônoma de seu entorno. Wayne permite que Sean seja abertamente encantado e hesitante perto de Mary Kate, tornando esta talvez a performance mais vulnerável e relacionável de Wayne. Os gestos sutis e a contenção do ator incorporam a sensação de não conseguir desistir de alguém, mesmo sabendo que essa pessoa só traz turbulência.
Após uma série de westerns como “No Tempo das Diligências” e “Fort Apache”, Ford colocou Wayne em território desconhecido nesta comédia romântica sobre etiqueta social e tradição rigorosa. Entre sua voz e andar distintos, Wayne era um retrato da vida em si, mas em “The Quiet Man”, ele nunca pareceu menor. Em várias interações com locais excêntricos e padres, Sean está em apuros, alheio à natureza etérea de um lugar de herança que ele pensava entender. Essa qualidade explora a habilidade natural de Wayne de parecer distante, uma qualidade que sempre complementa sua estrutura esguia. Em vez de exercer força bruta, o Duque era muito mais fácil de romantizar quando se permitia ser ingênuo e desajeitado.
Ninguém entendeu melhor os pontos fortes e fracos de John Wayne do que John Ford, que moldou sua visão de mundo no papel mais comovente do ator. Irradiando charme ao longo de “The Quiet Man”, uma experiência tradicional de visualização no Dia de São Patrício, Sean Thornton é um avatar para a visão de Ford do homem moderno — um definido por masculinidade dura e romantismo nostálgico.
Fonte: Collider
