A carreira de John Wayne, que se estendeu por 50 anos, é repleta de momentos icônicos. Wayne se tornou uma figura tão proeminente na cultura pop que muitos desconhecem que ele levou anos para alcançar o estrelato. O fracasso de The Big Trail atrasou sua carreira em uma década, a maior parte da qual ele passou em faroestes B de baixo orçamento.
Após um papel de destaque em Stagecoach, de John Ford, Wayne se tornou um astro de primeira linha pelo resto de sua carreira. Apesar de explorar diversos outros gêneros (romance, drama, comédia, etc.), os faroestes de John Wayne se consolidaram como uma parte fundamental de seu legado.
Ele também trabalhou com uma série de diretores incríveis, como John Ford, Howard Hawks e John Huston. Os melhores filmes de Wayne foram citados como influências por cineastas como Martin Scorsese e Steven Spielberg. Wayne deixou para trás um rico corpo de sequências cinematográficas incríveis. 
Big Jake (1971) – A apresentação de “Big” Jake McCandles
Big Jake é, possivelmente, o filme mais violento de Wayne, onde o personagem-título é encarregado por sua família, com a qual tem pouco contato, de resgatar seu neto sequestrado. Apesar do banho de sangue, o filme é uma das melhores atuações de Wayne em seus anos posteriores. Leva um tempo para “Big” Jake ser introduzido, mas a espera vale a pena.
Jake só aparece após 20 minutos, quando ele relutantemente salva um homem de um linchamento. Ele pode estar em menor número, mas a atitude fria de Jake e a simples menção de seu nome fazem a multidão recuar rapidamente. Ele até ganha um funcionário, contratando o homem que seria enforcado após uma rápida negociação.
True Grit (1969) – Cogburn ataca os fora-da-lei
Provavelmente o tiroteio mais famoso da filmografia de Wayne, o final de True Grit mostra o Marshal Cogburn enfrentando o fora-da-lei Pepper (Robert Duvall) e seus homens. Cogburn está em menor número, quatro contra um, e Pepper mal o registra como uma ameaça, mas o Marshal ainda assim ordena que o fora-da-lei “Encha sua mão, seu filho da p***!”
Cogburn então avança contra a gangue a cavalo, segurando as rédeas entre os dentes enquanto arma seu rifle com uma mão. É uma sequência emocionante que realmente prova a determinação de Rooster, e que ele não é apenas o “homem gordo de um olho só” que Pepper o menosprezava.
Chisum (1970) – Chisum defende o Búfalo Branco
Chisum poderia ser descrito como John Wayne encontra Billy the Kid, embora seja um filme mais interessante do que isso sugere. Este faroeste apresenta Wayne como o titular barão do gado que se vê envolvido na sangrenta disputa entre Billy e o brutal empresário L.G. Murphy. A melhor cena do filme, no entanto, não tem nada a ver com a Guerra do Condado de Lincoln.
O melhor momento de Chisum mostra o personagem de Wayne lidando com um sargento rude que maltrata o Chefe Búfalo Branco, um chefe Comanche. Búfalo Branco é um antigo inimigo e agora amigo de Chisum, então, após acalmar os ânimos e oferecer um cigarro ao sargento, Chisum declara calmamente ao soldado que o matará se ele desrespeitar seu amigo mais uma vez.
The Searchers (1956) – “Vamos para casa, Debbie”
Wayne interpretou seu personagem mais sombrio em The Searchers, com Ethan Edwards sendo um ex-soldado violento e racista em busca de salvar sua sobrinha sequestrada (Natalie Wood). Este faroeste de Ford estabelece o ódio ardente de Ethan pelos Comanches desde o início e como seu dedo no gatilho fica ágil quando ele está perto deles.
Ele eventualmente encontra Debbie (Natalie Wood) e descobre que ela se tornou esposa do chefe Comanche Scar (Henry Brandon). Desgostoso com essa revelação, The Searchers sugere que Ethan a matará em vez de salvá-la. Dominado pela emoção quando finalmente se reúnem, Ethan em vez disso levanta sua sobrinha e declara: “Vamos para casa, Debbie.”.
Rio Bravo (1959) – A apresentação silenciosa
Rio Bravo foi a resposta de Wayne a High Noon, um faroeste de sucesso que ele desprezava por sua política. Apesar de suas origens amargas, é um dos melhores faroestes de Wayne e se tornou um favorito de Quentin Tarantino e John Carpenter. O diretor Howard Hawks também mostra um pouco com o prólogo, que é completamente sem diálogos.
No entanto, essa cena silenciosa transmite que “Dude” de Dean Martin é um bêbado desesperado, que Joe Burdette (Claude Akins) é um vilão amoral e que o xerife Chance de Wayne é um durão. Depois de tentar ajudar Dude a manter um pouco de dignidade, Chance tem que aceitar ser agredido com um revólver para prender Burdette, colocando a história em movimento.
The Shootist (1976) – Books encontra seu destino
Embora The Shootist não tenha sido concebido para ser o último filme de Wayne, funcionou dessa forma devido à má saúde do astro em seus anos finais. O filme acompanha Books de Wayne, um lendário pistoleiro morrendo de câncer que passa seus últimos dias orientando um adolescente (interpretado por Ron Howard), enquanto planeja morrer em um último ato de bravura.
O final de The Shootist mostra Books enfrentando alguns rivais em um bar, mas ele se prova tão mortal que consegue matá-los a todos. No entanto, ele é fatalmente ferido quando o bartender atira nele pelas costas, enquanto seu protegido atira no homem. Books então sorri quando o garoto joga a arma fora, sinalizando que ele não se tornará como seu ídolo.
The Quiet Man (1952) – Continue Lutando
The Quiet Man é um desvio para os faroestes, tanto para Wayne quanto para Ford, no qual o ex-boxeador aposentado do primeiro vai para a Irlanda. O filme é um drama que enfatiza o romance crescente entre Sean de Wayne e Mary de Maureen O’Hara, mas é mais lembrado por sua épica briga no ato final.
A luta entre Sean e Will (Victor McLaglen) é dramática e cômica, e dura cerca de nove minutos. Ela se estende tanto que sua duração se torna parte da piada, mas também faz sentido dentro da história. Essa luta influenciou futuros confrontos, como a famosa briga em They Live, de John Carpenter.
True Grit (1969) – A história de fundo de Cogburn
O personagem principal rabugento de True Grit, Rooster Cogburn, é o papel que rendeu a Wayne um Oscar de Melhor Ator. Embora ele considerasse filmes como The Searchers como obras superiores, Wayne ainda acreditava que uma cena em True Grit continha seu melhor trabalho como ator.
Isso fez Cogburn se abrir para Mattie (Kim Darby), revelando que ele tem uma esposa e um filho distantes. Embora Cogburn afirme que o menino está melhor sem ele, o Marshal claramente nutre muito arrependimento por suas falhas como pai. É uma das cenas mais emocionantes que Wayne já interpretou, então não é de admirar que lhe tenha rendido um Oscar.
Stagecoach (1939) – Pegando o Ringo Kid
Wayne sempre reconheceu Stagecoach como o filme que mudou sua vida, e seu estrelato ficou aparente no momento em que seu personagem apareceu. O Ringo Kid de Wayne é um fugitivo que entra no filme um pouco mais tarde que os outros personagens principais, mas ele passa a dominar a narrativa inteira.
A encenação de Ford para a introdução de The Ringo Kid é impecável. Vemos o fora-da-lei de Wayne gritar “Parem!” enquanto arma seu Winchester com uma mão, com a câmera aproximando-se de seu rosto. Wayne teve muitas introduções ótimas (veja a entrada de Big Jake), mas poucas poderiam rivalizar com Stagecoach.
The Searchers (1956) – Ethan retorna ao deserto
No prólogo de The Searchers, Ethan emerge do deserto como uma aparição, retornando à sua família após anos de ausência. Há uma sensação de que Ethan está tão envenenado pela violência que nunca mais poderá fazer parte da sociedade, e o faroeste confirma isso na devastadora cena final.
Isso mostra Ethan entregando Debbie de volta à sua família, mas em vez de entrar, ele fica na soleira da porta. Sua missão completa, Ethan se vira de volta para o deserto de onde veio enquanto a porta se fecha atrás dele. A cena final de The Searcher é uma das tomadas mais icônicas do cinema, e a única escolha lógica para o melhor momento de John Wayne em um filme.
Fonte: ScreenRant
