John Wayne estrelou muitos filmes de ação em sua carreira de 50 anos, mas quais são suas melhores sequências de ação? O astro participou de cerca de 80 westerns, abraçando seu papel como cowboy, mas também se aventurou em outros gêneros, como filmes de guerra, dramas românticos e épicos históricos.
Até o final de sua carreira, Wayne continuou com cenas de luta, tiroteios e perseguições de carro. De sua trilogia não oficial Rio Bravo ao seu último filme, The Shootist, o ator sabia o que seus fãs queriam ver, e ficava feliz em entregar.
O estilo de Wayne de ‘lutar sujo’ também mudou as cenas de luta para sempre. No início de Hollywood, os heróis precisavam lutar de forma limpa e honrada, algo com que Wayne discordava. Ele queria que seus personagens lutassem para vencer, e se isso incluísse socos sujos e rápidos para encerrar as brigas, ele o faria.
McQ (1974) – A Sequência Final na Praia
Brannigan e McQ foram as duas tentativas de Wayne de imitar Dirty Harry. Wayne se arrependeu de ter recusado o thriller de 1971 que consolidou o estrelato de Clint Eastwood e quis fazer alguns filmes de policial por conta própria. McQ é o melhor dos dois, apresentando o detetive titular de Wayne enfrentando policiais corruptos.
Embora o filme seja bastante comum, a sequência de ação final vale a pena. Nela, McQ é perseguido em uma praia por um traficante e seus homens, levando a uma perseguição de carro lindamente filmada que culmina em um tenso tiroteio. O final também mostra Wayne usando uma submetralhadora MAC-10 de forma eficaz.
Big Jake (1971) – O Ataque de Abertura
Wayne não gostava da violência crescente nos filmes dos anos 70. Ele expressou sua aversão a The Wild Bunch, mas apesar de seus protestos, Big Jake é facilmente o filme mais violento de Wayne. É um western raro de Wayne que apresenta muitas gotas de sangue e até pessoas sendo atacadas com facões.
O filme não perde tempo em mostrar ao público o que esperar, com um ataque chocante de abertura a uma fazenda familiar. Homens, mulheres e crianças são baleados e mortos durante o prólogo por uma gangue de foras da lei. É uma sequência brutal e desagradável, e completamente diferente de qualquer outra na filmografia de Wayne.
El Dorado (1967) – O Confronto na Igreja
El Dorado foi o segundo filme da trilogia Rio Bravo de Hawks e Wayne. Na verdade, é um remake de seu filme anterior, mas com personagens e enredos remixados. Wayne interpreta o pistoleiro Thornton, que tenta ajudar seu amigo xerife Hara (Robert Mitchum) quando um poderoso fazendeiro domina a cidade.
A cena de ação de destaque envolve os dois amigos e Mississippi (James Caan) seguindo três pistoleiros até uma igreja. É um conjunto de cenas divertido e emocionante, com os heróis conversando enquanto avançam lentamente em direção à igreja, sob fogo pesado. Assim que entram, Thornton e Hara resolvem rapidamente a situação.
The Spoilers (1942) – Roy vs McNamara
O romance de Rex Beach, The Spoilers, foi filmado cinco vezes, com a primeira em 1914 e a mais recente em 1955, estrelando Rory Calhoun. A mais famosa foi a adaptação de 1942, estrelada por John Wayne, onde seu minerador entra em conflito com um comissário de ouro corrupto chamado McNamara em uma cidade do Alasca.
Wayne não é estranho a um soco prolongado (como uma entrada posterior provará), mas The Spoilers é um caso especial. A luta entre Wayne e seu colega Randolph Scott dura quatro minutos, e embora o uso de dublês e fotografia acelerada seja óbvio hoje, ainda é uma briga muito divertida.
Rio Bravo (1959) – Resgatando “Dude”
Rio Bravo foi a resposta irritada de Wayne a High Noon, o aclamado western de 1952 onde um xerife é forçado a se defender contra uma gangue de foras da lei. Wayne odiava a ideia de o herói da lei do filme pedir ajuda aos moradores da cidade – e que todos se recusassem a dar.
Rio Bravo retrata o xerife de Wayne como um homem que nunca pediria ajuda, mas seus deputados e amigos a oferecem de qualquer maneira. O final envolve Chance (Wayne) resgatando seu problemático deputado, “Dude” (Dean Martin), que foi pego pela gangue Burdette. Em troca de Dude, Chance deve entregar seu prisioneiro à gangue.
Em vez disso, tiros são disparados e os amigos de Chance logo chegam para ajudar. O final de Rio Bravo parece estranhamente moderno na forma como é encenado e editado, trazendo uma intensidade real à sequência.
The Cowboys (1972) – Wil vs Asa
The Cowboys foi produzido no final da carreira de Wayne e é um de seus últimos bons westerns. A história mostra o rabugento fazendeiro Wil sendo forçado a contratar um grupo de garotos para auxiliar seu rebanho. Naturalmente, Wil (Wayne) e os garotos criam um vínculo, que é cruelmente rompido após Wil brigar com Watts (Bruce Dern).
Watts é um ladrão de gado odioso que embosca o grupo, a quem Wil desafia para uma luta. É uma luta árdua onde ambos os homens sofrem golpes cruéis, mas Wil ainda sai vitorioso. Um Watts humilhado pega um revólver e, após Wil recusar suas ordens, Watts o fere mortalmente. Ainda é um momento chocante, e uma das melhores lutas de Wayne na tela.
Stagecoach (1939) – O Ataque Apache
A introdução de John Wayne em Stagecoach o tornou uma estrela, após uma década sólida estrelando westerns B baratos. O clássico western de John Ford é essencialmente um filme de conjunto, mas assim que o fora da lei Ringo Kid de Wayne entra na história, ele assume o controle.
Stagecoach foi um filme inovador em muitos aspectos, incluindo sua famosa sequência de ataque Apache. Esta mostra a carruagem titular sendo atacada de todos os lados, com o grupo desajustado de viajantes sendo forçado a trabalhar juntos para sobreviver. É um crédito ao cineasta que, mais de 80 anos depois, este ataque ainda é tão intenso.
Certas técnicas, como a projeção de tela traseira, são claras para os olhos modernos, mas o trabalho de dublê ainda é incrível. É um conjunto tenso e, como todas as melhores sequências de ação, revela os personagens também. Escusado será dizer que o Ringo Kid de Wayne prova seu valor.
The Quiet Man (1952) – A Briga Final
The Quiet Man foi outro encontro entre Wayne e John Ford, que apresentou o boxeador aposentado Sean (Wayne) indo para a Irlanda. Lá ele se apaixona por Mary (Maureen O’Hara), mas é impedido de se casar com ela por seu irmão valentão Will (Victor McLaglen).
Em vez de resolver isso com algumas cervejas, o final de The Quiet Man mostra Sean e Will espancando um ao outro pela cidade. É ultrajante e exagerado, mas também bastante divertido e catártico. Dura quase dez minutos, com parte da piada sendo que parece nunca acabar.
The Shootist (1976) – A Última Resistência de Books
The Shootist reuniu Wayne com o diretor de Dirty Harry, Don Siegel, e provou ser tristemente o último filme do astro. Embora não tenha sido planejado como o canto do cisne cinematográfico de Wayne, ele não poderia ter planejado um melhor. A história acompanha o lendário pistoleiro Books (Wayne), que planeja uma batalha final com seus maiores rivais ao saber que tem câncer terminal.
O tiroteio final de The Shootist em um bar é um evento de pequena escala, mas tenso, com Siegel gerenciando a batalha de forma excelente. Books prova ser tão bom que seu objetivo de morrer nas mãos de velhos inimigos não sai como planejado – até que ele comete o erro de virar as costas para o bartender.
True Grit (1969) – “Encha sua mão, seu filho da mãe!”
True Grit, com seu personagem Rooster Cogburn, foi o papel que finalmente rendeu a John Wayne um Oscar. Wayne pode ter dado atuações mais matizadas em filmes como The Searchers, mas sua interpretação exagerada de Cogburn ainda é um deleite. O filme também apresenta um de seus melhores tiroteios, no qual Cogburn enfrenta o fora da lei Pepper (Robert Duvall) e sua gangue.
Eles cavalgam um contra o outro enquanto Cogburn ordena a Pepper: “Encha sua mão, seu filho da mãe!”. O Marechal de um olho só de John Wayne dispara uma arma em cada mão enquanto os homens de Pepper se aproximam dele, e sua “verdadeira coragem” é provada quando ele os derruba um por um.
Fonte: ScreenRant
