O aclamado filme de animação Ilha dos Cachorros, escrito e dirigido pelo cineasta Wes Anderson, está prestes a ganhar uma nova casa no streaming. Após oito anos de sua estreia original nos cinemas, a produção, que se destaca pelo uso minucioso e artístico da técnica de stop-motion, entra oficialmente para o catálogo da HBO Max no dia 1 de junho. O anúncio foi confirmado pela Warner Bros. Discovery, que também preparou a chegada de outros títulos de peso para a mesma data, incluindo produções como A História de uma Violência (2005), Contágio (2011), A Qualquer Custo (2016), Mid90s (2018), Midsommar (2019), O Quarto de Jack (2015) e A Rocha (1996). Atualmente, o longa ainda pode ser encontrado na plataforma Disney+.
Uma jornada visual e narrativa
A trama de Ilha dos Cachorros transporta o espectador para uma cidade japonesa fictícia. Após um surto de gripe canina atingir a região, as autoridades locais tomam a decisão drástica de banir todos os cães, enviando-os para uma ilha isolada que serve como um vasto depósito de lixo. A narrativa acompanha a jornada de um menino de 12 anos que, movido por um profundo afeto, chega à ilha em uma Missão solitária para reencontrar seu cão de estimação. A obra é amplamente reconhecida pela crítica especializada por sua sensibilidade, humor peculiar e uma estética visual inconfundível, características que se tornaram marcas registradas da filmografia de Wes Anderson.
Recepção da crítica e elenco estelar
Desde o seu lançamento, o filme foi recebido com entusiasmo, acumulando uma pontuação de 90% no agregador de críticas Rotten Tomatoes, com um índice de aprovação do público de 87%. Diversos críticos definiram a obra como uma verdadeira obra-prima. Adele Campisi, do Loud and Clear Reviews, descreveu o longa como um trabalho subestimado que mistura a originalidade de Os Excêntricos Tenenbaums, o visual de O Grande Hotel Budapeste e a doçura de O Fantástico Sr. Raposo. Já Doug Jamieson, do The Jam Report, classificou o filme como uma produção visualmente gloriosa e absurdamente peculiar, vinda do que chamou de “deus do cinema hipster”. Outros veículos, como o Times-Picayune e o Tribune News Service, reforçaram o tom artístico e emocional da animação, destacando-a como um dos pontos altos na carreira de Anderson.
O elenco de dublagem é um dos pontos mais notáveis da produção, reunindo um grupo vasto de talentos, incluindo Bryan Cranston, Edward Norton, Bob Balaban, Jeff Goldblum, Bill Murray, Kunichi Nomura, Akira Takayama, Greta Gerwig, Frances McDormand, Liev Schreiber, F. Murray Abraham, Tilda Swinton, Yoko Ono, Harvey Keitel, Ken Watanabe, Mari Natsuki, Fisher Stevens, Nijirō Murakami, Courtney B. Vance, Yojiro Noda, Frank Wood, Roman Coppola, Anjelica Huston, Kara Hayward e Scarlett Johansson. A participação de Johansson é particularmente relevante, sendo esta uma das três colaborações da atriz com o diretor, ao lado de Asteroid City (2023) e The Phoenician Scheme (2025). Johansson, que é a segunda atriz com maior bilheteria na história, consolidou sua versatilidade ao transitar entre grandes franquias de ação, como o Universo Cinematográfico Marvel — onde interpretou Natasha Romanoff em dez filmes — e produções autorais de animação.
Com um orçamento de aproximadamente 35 milhões de dólares, o longa arrecadou 73 milhões de dólares mundialmente. Além do sucesso financeiro, a obra recebeu duas indicações ao Oscar, nas categorias de Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha Sonora Original, composta por Alexandre Desplat.
Fonte: ScreenRant
