É incrível pensar que mais tempo se passou desde que I Love Lucy estreou do que o período entre a obra-prima de Lucille Ball e o aclamado romance de Mark Twain, Huckleberry Finn. Assim como a obra de Twain marcou o nascimento da literatura americana moderna com seu uso do vernáculo cotidiano do sul, I Love Lucy sinalizou a chegada da era da TV.





No entanto, enquanto o trabalho de Twain poderia parecer datado mesmo nos anos 1950, a sitcom mais influente daquela década ainda parece surpreendentemente atual, mesmo pelos padrões da comédia televisiva de hoje. É uma medida de quão especial I Love Lucy é que ela continua a atrair audiências quase 75 anos após sua estreia na CBS.
Além de ser um dos melhores programas de TV de todos os tempos, a sitcom foi revolucionária na época de sua exibição original. Ela reescreveu fundamentalmente as regras da comédia televisiva, estabelecendo um formato que as emissoras seguiriam pela próxima meia século, e desenvolvendo uma fórmula que os roteiristas de TV ainda dependem hoje.
O programa também celebrou a comédia liderada por mulheres em uma época em que as mulheres não deveriam ser engraçadas, a menos que fossem o alvo da piada de um comediante homem. Além disso, Lucille Ball foi pioneira no papel das mulheres como figuras criativas em Hollywood, assumindo a liderança no desenvolvimento e produção de sua própria sitcom.
I Love Lucy Criou a Sitcom Como a Conhecemos Hoje
O legado de I Love Lucy é evidente em toda a paisagem da televisão moderna. Em termos cronológicos, o programa é certamente a sitcom de rede mais influente já transmitida, pois abriu caminho para todos os lançamentos do formato que vieram depois dele. Embora houvesse sitcoms de sucesso antes dela, I Love Lucy foi o primeiro programa desse tipo a ser exibido exclusivamente no formato de meia hora que reconhecemos como o padrão para a TV de rede, e foi o primeiro a alcançar popularidade em massa. De fato, pode-se argumentar que a série ajudou a abrir caminho para toda a televisão de gênero e dramas situacionais que vieram depois dela.
Talvez apenas o seriado Western The Lone Ranger pudesse rivalizar com seu apelo no início dos anos 1950 como uma série de meia hora baseada em uma única premissa situacional. Entre os programas de comédia, no entanto, I Love Lucy inquestionavelmente reinou suprema. Seu formato, configuração e temas narrativos inspiraram outras sitcoms populares como The Honeymooners e The Andy Griffith Show. Até mesmo The Mary Tyler Moore Show foi estruturado em torno da mesma premissa básica, duas décadas depois. Sem I Love Lucy, não apenas esses shows não existiriam, mas seus sucessores no auge da comédia televisiva, Seinfeld e The Simpsons, também não existiriam.

I Love Lucy Foi Um Programa Revolucionário em Muitos Aspectos
Em suma, I Love Lucy está entre os programas de TV mais importantes de todos os tempos. Ele abriu novos caminhos como uma comédia de TV com uma configuração multicâmera, gravada diretamente em filme em vez de usar o processo de gravação de cinescópio preferido por programas anteriores. Os requisitos técnicos dessa configuração significavam que o show tinha que ser filmado em Hollywood, em vez de em Nova York, como a maioria das outras transmissões de TV no início dos anos 1950.
Esta decisão foi iniciativa das estrelas principais Lucille Ball e Desi Arnaz. Arnaz também co-produziu o programa, e o casal desenvolveu sua premissa. Artistas de TV fornecendo o ímpeto para o desenvolvimento de um show era algo inédito na época, e prefigurava o declínio da influência do sistema de estúdio sobre atores e diretores em produções para cinema e TV. O papel de liderança que Ball desempenhou nos bastidores de I Love Lucy foi especialmente inovador para uma estrela feminina na época.
Seu alter ego fictício, Lucy Ricardo, também foi uma pioneira, pois assumiu a liderança com a marca inimitável de comédia física do programa, negando o estereótipo televisivo de mulheres como participantes passivas ou secundárias em performances cômicas dominadas por homens. Além disso, o forte vínculo de Lucy com sua amiga Ethel foi um exemplo pioneiro de solidariedade feminina na tela pequena.

Além de sua representação inovadora da amizade entre mulheres, o programa superou tabus sociais herdados da geração anterior ao retratar um casamento inter-racial na tela. Desi Arnaz era cubano, assim como seu personagem de sitcom, Ricky Ricardo. Além de sua representação progressista do casamento, o programa incorporando a gravidez real de Lucille Ball em seu enredo marcou outra novidade na TV.
Em sua típica autodepreciação, Ball mais tarde deu crédito aos roteiristas de I Love Lucy pelo humor da sitcom, dizendo à revista Rolling Stone: “Eu não sou engraçada… O que eu sou é corajosa.” Claro, esse comentário subestima enormemente seu talento e alcance excepcionais como comediante. No entanto, toca em um ponto saliente. Apenas alguém com coragem extraordinária poderia romper as barreiras que Lucille Ball quebrou para fazer de I Love Lucy o sucesso imensurável que foi.
I Love Lucy estreou na CBS em outubro de 1951 e quase imediatamente entrou para as três séries mais assistidas nos Estados Unidos. O programa então correspondeu ao enorme potencial de sua primeira temporada, conquistando o primeiro lugar nas classificações da TV de rede no ano seguinte.
De acordo com o Classic TV Database, I Love Lucy foi a série mais assistida nos EUA por três anos consecutivos entre 1952 e 1955. Foi brevemente superada pelo game show The $64,000 Question em 1956, mas retornou ao primeiro lugar em sua temporada final. A sitcom chegou no lugar certo na hora certa, pegando a onda de popularidade explosiva que a televisão experimentou como um eletrodoméstico de nova era no início dos anos 1950. Somente entre 1952 e 1953, as audiências de televisão nos Estados Unidos quase dobraram.
Mas é mérito de I Love Lucy ter se tornado rapidamente o programa que todos estavam assistindo, realmente colocando o gênero sitcom no mapa pela primeira vez. A série não estava sozinha em sua premissa abrangente sobre um casal de trinta anos, mas sua combinação única de ingredientes a diferenciou de tudo o mais no ar.

O talento cômico supremo de Lucille Ball, sua química natural na tela com o marido na vida real, Desi Arnaz, e uma combinação vencedora de cenários cômicos extravagantes com personagens simpáticos e tridimensionais ajudaram I Love Lucy a expandir os limites do que a televisão poderia oferecer aos espectadores. A sitcom não foi apenas um sucesso estrondoso. Foi completamente transformadora para a TV como meio de entretenimento.
I Love Lucy Ainda Se Mantém Forte Hoje, 74 Anos Depois
É revelador que I Love Lucy só se tornou mais amada e popular quando sua exibição original terminou e ela entrou em sindicação. Na verdade, foi a primeira sitcom a usar reprises para expandir seu alcance. Lucille Ball e Desi Arnaz fizeram a maior parte de sua fortuna dessa maneira, abrindo caminho para Jerry Seinfeld fazer o mesmo décadas depois. Mas a sindicação só funciona para sitcoms que são engraçadas o suficiente para resistir ao teste do tempo. Esse aspecto de I Love Lucy nunca esteve em dúvida. De fato, as citações mais engraçadas de Lucy ainda são algumas das melhores falas únicas na comédia de TV, e as sequências de comédia física consistentemente brilhantes do show nunca foram igualadas por nenhuma sitcom desde então.
Enquanto isso, a estreia da segunda temporada “Job Switching” é, sem dúvida, o episódio de sitcom mais perfeito já feito, e cenas como o show de variedades mal editado em “Lucy Gets a Paris Gown” estão tão à frente de seu tempo que é inacreditável. I Love Lucy não é apenas uma sitcom popular dos anos 1950. É uma obra-prima da comédia de TV para todos os tempos.
No mundo de hoje de dramas cômicos que podem ser maratonados em plataformas de streaming de nova mídia, é fácil negligenciar a dívida que a televisão moderna tem com seus antecessores. I Love Lucy está no panteão dos pioneiros do cinema do século XX, certamente a sitcom mais importante de qualquer geração.
Fontes: Los Angeles Times; Classic TV Database


Fonte: ScreenRant