Hayao Miyazaki, um dos maiores cineastas de todos os tempos, teve suas escolhas de filmes favoritos como claras influências em seu desenvolvimento artístico. Após aprimorar sua arte como animador na indústria televisiva japonesa nas décadas de 1960 e 1970, Miyazaki cofundou o Studio Ghibli em 1985, dando origem a uma sequência de filmes clássicos como Meu Amigo Totoro e Princesa Mononoke.
Livres das restrições convencionais da narrativa live-action, todos os filmes de Miyazaki possuem um tom único e lúdico, focando na beleza mundana da vida, mesmo em contextos de fantasia e sobrenatural. Obras-primas como A Viagem de Chihiro demonstram a flexibilidade do meio animado, e poucos o dominaram como Miyazaki.
Embora sua arte seja singular, as influências de Miyazaki são evidentes. O lendário animador tem sido aberto sobre quais filmes o moldaram e quais são seus favoritos. Uma lista mais restrita de 10 filmes oferece um olhar abrangente sobre a mente de Miyazaki, revelando seu profundo amor pelo cinema.
How Green Was My Valley(1941)
How Green Was My Valley é lembrado hoje por ter vencido Cidadão Kane na categoria de Melhor Filme no Oscar. No entanto, o clássico de John Ford merece mais reconhecimento. O filme se passa em uma cidade mineradora galesa e narra a vida do clã Morgan em meio a mudanças turbulentas que moldam o novo século, sendo essencialmente uma história sobre a condição humana.
As influências em Miyazaki são claras desde o início, e muitos de seus filmes exploram emoções diante de forças maiores. How Green Was My Valley é uma das maiores obras de John Ford, e o filme de 1941 é um retrato puramente humano do cinema de Hollywood.
The Old Mill(1937)
Os curtas da Silly Symphony da Disney moldaram o estúdio antes de partirem para longas-metragens, e The Old Mill é um destaque. A animação de 10 minutos mostra vários animais buscando abrigo em um moinho abandonado enquanto uma tempestade se aproxima. A animação é deslumbrante e fluida, e a narrativa visual é uma das melhores do catálogo inicial da Disney.
The Old Mill foi lançado no mesmo ano de Branca de Neve e os Sete Anões, o primeiro longa animado da Disney.
Embora Miyazaki represente o antípoda da abordagem da Disney, até ele reconhece o triunfo de The Old Mill. Os animadores utilizam todas as técnicas disponíveis, tornando-o uma excelente vitrine das possibilidades do meio. Independentemente do público, The Old Mill é uma introdução ideal à arte da animação.
Ran(1985)
Lançado no mesmo ano em que Hayao Miyazaki cofundou o Studio Ghibli, Ran, de Akira Kurosawa, foi o último grande épico do icônico diretor. Baseado livremente em Rei Lear de Shakespeare, a história acompanha um senhor da guerra que tenta dividir seu domínio entre seus três filhos. Kurosawa fez mais três filmes depois de Ran, mas este foi seu verdadeiro canto do cisne.
Naturalmente, Miyazaki é fortemente influenciado pelo trabalho do mestre do cinema japonês. A técnica abrangente e intrincada de Kurosawa está em plena exibição em Ran, deixando uma marca em quem o assiste. Embora os filmes de Miyazaki sejam bem diferentes, o animador empresta a habilidade de Kurosawa de encontrar humanidade em situações grandiosas. Ambos colocam os personagens em primeiro lugar.
Peter Pan(1953)
A obra Peter Pan de J.M. Barrie marcou o mundo inteiro, e a adaptação da Disney de 1953 espalhou sua influência ainda mais. No início do século XX, Wendy Darling e seus irmãos são levados para a Terra do Nunca por um garoto precoce que nunca cresce. Fantástico e imaginativo, Peter Pan se encaixou perfeitamente na visão da Disney para a animação.
Apesar de ser um crítico da Disney, o amor de Miyazaki por Peter Pan é evidente. Assim como em A Viagem de Chihiro, a maior força de Peter Pan é seu senso de perspectiva. O mundo de magia e maravilha é filtrado pelos olhos das crianças, abrindo portas para abordagens não convencionais do fantástico. Barrie compreendeu, assim como Miyazaki, que a imaginação é fundamental.
My Darling Clementine(1946)
Hayao Miyazaki mencionou vários filmes de John Ford em sua lista de favoritos, mas nenhum tanto quanto My Darling Clementine. Baseado em uma história real, Wyatt Earp e seus irmãos chegam a Tombstone e se envolvem nos eventos do O.K. Corral. Embora seja um western quintessencial em muitos aspectos, é também uma adição única ao gênero.
A vingança de Earp é a força motriz da trama, mas My Darling Clementine também é um filme lento e pensativo. Os aspectos mundanos do Velho Oeste são destacados, e é provável que isso inspire Miyazaki. Pela humanidade de Earp e seus pistoleiros, Ford cria um ambiente vivo. É a intersecção do mundano e do mágico que também diferencia Miyazaki.
Modern Times(1936)
Tempos Modernos, de Charlie Chaplin, é, sem dúvida, um dos maiores filmes já feitos. Chaplin estrela como um homem infeliz empregado em uma fábrica de alta tecnologia, mas todas as inovações só levam a problemas. Por baixo de todo o humor pastelão, Tempos Modernos é uma crítica incisiva à desumanização dos trabalhadores.
A influência de Chaplin no cinema em geral é tão vasta que é impossível resumi-la, e Miyazaki também tirou algo do ícone de Hollywood. Tempos Modernos nunca perde o foco em seu humor, mantendo sua mensagem clara. Os filmes de Miyazaki, de forma semelhante, obscurecem seu significado mais profundo por trás da beleza e maravilha do real e do fantástico.
Bicycle Thieves(1948)
As coisas eram sombrias na Itália pós-guerra, e Ladrões de Bicicleta, de 1948, não tenta amenizar esse fato. Um homem pobre ganha a vida pendurando cartazes, mas vê seu sustento ameaçado quando sua bicicleta é roubada. Junto com seu filho, o homem embarca em uma busca por justiça. A obra-prima melodramática de Vittorio De Sica é a definição de um filme de fatia da vida.
Assim como em How Green Was My Valley, é bastante claro o que Hayao Miyazaki tirou de Ladrões de Bicicleta. O retrato inflexível da condição humana não só resulta em grande cinema, mas é a essência de toda narrativa. Os filmes de Miyazaki nunca são tão sombrios, mas são igualmente influenciados pelas realidades boas e ruins do mundo.
Jaws(1975)
Cada escolha que Miyazaki menciona tem uma influência clara em seu próprio trabalho, exceto por Tubarão. O blockbuster de Steven Spielberg se concentra em um xerife de uma cidade praiana que vê sua pacata comunidade ameaçada por um enorme tubarão branco. Levando o gênero de ataque animal a um novo patamar, Tubarão é pura magia de Hollywood graças ao maravilhoso olhar de Spielberg para a narrativa.
Não há uma linha óbvia entre a filmografia de Miyazaki e Tubarão, mas o diretor é claramente um fã do clássico dos anos 70. Não tanto em termos de tom, mas a abordagem de Miyazaki à narrativa é semelhante à de Spielberg em Tubarão. Ambos incluem um leve toque de capricho em seus filmes, não importa o assunto.
Ashes and Diamonds(1958)
Filmes de guerra podem ser glorificadores ou desconstrutivos, e Cinzas e Diamantes, de Andrzej Wajda, é certamente o último. No final da Segunda Guerra Mundial, um assassino polonês é encarregado de matar um soldado russo que já foi um de seus aliados. O que poderia facilmente ter sido um filme de ação e espionagem é, na verdade, um drama psicológico sobre a violência angustiante da guerra.
Sem desrespeito a Hayao Miyazaki, nenhum de seus filmes é tão profundo quanto Cinzas e Diamantes. No entanto, o amor do diretor pelo filme ainda é aparente em seu trabalho. Possui uma linguagem simbólica marcante, algo que um animador está equipado para entender. Miyazaki usou a abordagem de Wajda, mas a traduziu para se adequar às suas próprias necessidades estilísticas.
Seven Samurai(1954)
Provavelmente a maior contribuição do Japão para o cinema, Os Sete Samurais, de Akira Kurosawa, é o pináculo definitivo do gênero samurai. Uma aldeia rural é atacada por bandidos, então eles convocam um grupo de samurais para ajudar a protegê-los e ensiná-los a se defender. Com três horas e meia de duração, Os Sete Samurais é verdadeiramente épico.
O amor de Miyazaki por Kurosawa é bem estabelecido, e Os Sete Samurais influenciou sutilmente sua filmografia. Apesar de ser tão grandioso em escala, o filme brilha por causa das pequenas coisas que faz corretamente. Os personagens são todos claros e distintos, e existem fora do ímpeto da trama. Os filmes de Hayao Miyazaki alcançam o mesmo efeito, colocando figuras dinâmicas em situações enormes.
Fonte: ScreenRant
