Em geral, Hamnet, de Chloé Zhao, é uma adaptação fiel do romance homônimo de Maggie O’Farrell de 2020. O’Farrell, aliás, é coautora creditada do roteiro. No entanto, o filme faz algo curioso que o livro não faz: cita Shakespeare.
Embora o personagem seja geralmente referido como o Marido, nenhuma das versões da história se esforça para esconder que sua protagonista, Agnes, se apaixonou e se casou com um jovem William Shakespeare. Isso está integrado à premissa, que visa traçar uma conexão entre a morte de seu filho, Hamnet, e Shakespeare escrevendo Hamlet poucos anos depois. O romance o deixa sem nome em parte para sublinhar que esta é primariamente a história de Agnes, mas também porque usar seu nome nos faria pensar nele como o famoso dramaturgo em vez de um personagem humano normal.
O filme ostensivamente adota a mesma abordagem, exceto quando decide citar algumas das peças mais famosas de Shakespeare nos momentos mais óbvios. Em uma cena, após um dia romântico com Agnes, o jovem William diz: “Que luz rompe a janela ali?” enquanto rabisca as palavras de Romeu e Julieta em pergaminho. Em outra, ele recita o monólogo de Hamlet “Ser ou não ser?” enquanto contempla se jogar no Tâmisa. Não é diferente do clichê de cinebiografias musicais, onde um cantor tem um momento de epifania depois que alguém convenientemente diz o que se tornará sua música mais amada.
É uma escolha estranha e um tanto forçada em um filme que, de outra forma, é cru e emocional. Mas, juntamente com algumas outras cenas, planta uma ideia que se torna o centro temático do final de Hamnet.
Em Hamnet, Recitação e Arte Têm Poder Próprio
O livro Hamnet culmina em uma leitura bastante comovente de Hamlet como a maneira de Shakespeare trocar de lugar com seu filho. No início da peça, é o pai de Hamlet quem está morto, e o próprio marido interpreta o fantasma do personagem, um detalhe que é mantido para o filme. Mas Zhao visa expandir a ideia original de O’Farrell, e ela introduz dois conceitos para fazer isso.
O primeiro vem de Agnes. No início de Hamnet, ao aprendermos sobre seu relacionamento com a mãe, um cântico semelhante a uma oração que ela aprendeu na infância para ajudá-la a lembrar as propriedades medicinais de uma certa planta é repetido várias vezes. Mais significativamente, Agnes encoraja seu irmão a dizê-lo com ela, como se o objetivo deles fosse evocar sua presença com suas palavras.
Da mesma forma, quando o falcão de Agnes morre anos depois, ela ensina seus próprios filhos a lançar um desejo ao céu e, essencialmente, convocá-lo para levá-lo aos céus. Hamnet eventualmente literaliza isso durante sua travessia da vida para a morte, quando o pássaro realmente aparece no céu acima dele. Isso e o cântico da erva são maneiras de usar ação ritualística ou recitação para canalizar os mortos – não literalmente, mas emocionalmente. É como se seus espíritos ainda estivessem com Agnes, continuando a acompanhá-la e guiá-la pela vida quando chamados.
O segundo vem do marido, e requer sua escrita. Hamnet retrata uma versão do processo artístico de Shakespeare que torna sua poesia uma tradução direta de seus sentimentos a qualquer momento. Vender isso exige a obviedade, a relação um-para-um desses momentos. Romeu e Julieta brota de sua própria experiência de amor jovem; Hamlet de seu luto paterno.
Reveladoramente, antes que o marido recite o monólogo de Hamlet no cais, nós o vemos ensaiando falas desta peça com seus atores. Ele está emocional e duro quando o jovem ator que interpreta Hamlet tropeça nelas, eventualmente o acusando de apenas “sussurrar as palavras” antes de realizá-las ele mesmo, imbuindo-as com toda a dor que foi colocada em sua escrita. Quando não são meramente sussurradas, mas sentidas, a emoção que Shakespeare colocou nessas palavras pode ser trazida de volta por elas.
O Final de Hamnet Transforma o Luto Privado em Experiência Coletiva
A performance de Hamlet que serve como final de Hamnet une essas duas práticas, uma de cada um dos cônjuges, para criar algo ainda mais transformador. Assim como no livro, Agnes tem a percepção de que a peça de seu marido é sua maneira de reviver seu filho, e a partir desse momento ela a vivencia dessa forma. Uma performance ao vivo é muito semelhante a uma recitação ritualística das palavras de Shakespeare, e tem o efeito de canalizar tanto a emoção do marido quanto o espírito de Hamnet (o que o filme também literaliza).
Mas Hamnet de Zhao nos mostra muito mais da peça do que o livro, porque a arte performática adiciona um terceiro elemento. No livro, O’Farrell nos revela um significado privado para Hamlet que apenas Agnes e o marido experimentariam; no filme, todo o público parece compartilhá-lo. Quando Hamlet fala suas últimas palavras e Agnes fica tão comovida que estende a mão para o ator no palco, o resto do público faz o mesmo. A peça não apenas “revive” o menino e expressa o luto de seus pais por sua partida, mas permite que pessoas que nunca o conheceram, amaram ou lamentaram sintam como foi.
E, nas condições certas, o filme de Zhao também faz isso. Se você vê Hamnet em um cinema lotado, enquanto Agnes e seus colegas espectadores derramam suas lágrimas, você pode notar você mesmo ou aqueles ao seu redor fazendo o mesmo. É por isso também que a performance de Hamlet é alongada nesta adaptação – é importante que nós, o público de Hamnet, compartilhemos parte da experiência do público de Hamlet, para que o filme se torne tanto um testemunho do poder da audiência coletiva quanto da arte em si.
Fonte: ScreenRant
