Hacks, a aclamada série de comédia disponível na Max, destaca-se no cenário televisivo atual como uma produção que, de forma rara, consegue se tornar mais afiada, melancólica e genuinamente engraçada a cada nova revisita. O que inicialmente se apresenta ao espectador como uma premissa clássica de comédia — focada no choque entre uma lenda do stand-up de Las Vegas em declínio e uma jovem roteirista millennial desempregada — transforma-se, ao longo dos episódios, em um dos estudos de personagem mais estratificados e complexos da televisão contemporânea. A série é notável por esconder uma base emocional profunda e um trabalho de construção de personagem meticuloso sob o cinismo e o ritmo rápido de suas protagonistas.
Hacks compreende que pessoas engraçadas costumam ser infelizes
A premissa central é amplamente conhecida pelo público: Deborah Vance, interpretada com maestria por Jean Smart, é um ícone da comédia da velha guarda que luta desesperadamente para manter sua relevância em uma indústria que, silenciosamente, tenta empurrá-la para a obsolescência. Do outro lado dessa equação está Ava Daniels, vivida por Hannah Einbinder, uma roteirista jovem, talentosa, porém dotada de instintos ruins e uma carreira que foi subitamente descarrilada por um tweet imprudente. Forçadas a conviver por pura necessidade profissional, as duas personagens passam a primeira temporada circulando uma pela outra como animais encurralados. Deborah enxerga em Ava uma jovem mimada e sem noção, enquanto Ava vê em Deborah uma mulher emocionalmente constipada e presa ao passado. Curiosamente, ambas estão corretas em suas avaliações iniciais.
Uma produção menos ambiciosa teria transformado Deborah e Ava em uma dupla cômica padrão, seguindo fórmulas previsíveis de “opostos que se atraem”. Felizmente, Hacks resiste a essa tentação. A série permite que as duas personagens se machuquem — por vezes de forma intencional, em outros momentos casualmente, mas quase sempre de maneiras que parecem dolorosamente reconhecíveis para o espectador. Deborah carrega o medo profundo de envelhecer e se tornar invisível, enquanto Ava deseja sucesso e validação externa com tanta intensidade que acaba sabotando a si mesma no processo. A cada temporada, a série remove mais uma camada de proteção dessas duas mulheres, tornando impossível ignorar seus instintos mais sombrios. Quando o espectador revisita os episódios iniciais sabendo o desfecho de suas jornadas, cenas que pareciam simples ganham um peso emocional imenso: a crueldade de Deborah revela-se mais como um instinto de sobrevivência do que como puro ego, e a autossuficiência de Ava transparece como um pânico disfarçado de confiança.
Jean Smart e Hannah Einbinder possuem uma das melhores dinâmicas da TV
O desempenho de Jean Smart é, sem dúvida, o coração pulsante da série, merecendo todos os prêmios que a produção acumulou. Deborah Vance poderia facilmente ter se tornado uma caricatura — uma diva de uma nota só, disparando insultos enquanto veste caftãs caros —, mas Smart recusa essa facilidade. Ela interpreta Deborah como alguém que construiu seu império do zero e nunca teve a oportunidade de relaxar após o sucesso. Já Hannah Einbinder enfrenta a tarefa quase impossível de acompanhar o ritmo de Smart. Ela evita que Ava se torne uma personagem insuportável, conferindo-lhe uma humanidade profunda em suas falhas. Ava é impulsiva, defensiva, insegura e, por vezes, egoísta, sempre tentando provar que merece um lugar em salas que mal a toleram.
Um dos maiores trunfos de Hacks é a sua confiança no silêncio, algo raro em comédias modernas. Alguns dos momentos mais potentes da série ocorrem após o término da piada: Deborah sentada sozinha em sua mansão luxuosa após uma apresentação, Ava percebendo que ultrapassou um limite perigoso, ou Marcus, interpretado por Carl Clemons-Hopkins, queimando-se silenciosamente enquanto mantém o império de Deborah funcionando. A série compreende que, para esses personagens, a comédia é uma performance constante, mesmo quando não há ninguém tecnicamente no palco para assistir. A série nunca se define por completo, permitindo que a relação entre as protagonistas evolua de forma orgânica e, muitas vezes, desconfortável, mantendo o público engajado na complexidade de suas personalidades falhas e na busca incessante por relevância artística e pessoal.
Fonte: Collider
