Embora Greta Gerwig seja um dos maiores nomes de Hollywood após dirigir barbie, sua filmografia é repleta de filmes excelentes que, infelizmente, são subestimados. A ascensão de Gerwig ao estrelato é uma história improvável, que começou com atuações em filmes independentes de baixo orçamento no início dos anos 2000.
Um pilar na comunidade mumblecore, os talentos de Gerwig eram evidentes desde sua primeira aparição. Após estrelar muitos dos melhores filmes do curto período do mumblecore, Gerwig começou a conseguir papéis em comédias românticas e dramas de maior orçamento. Sua parceria com o diretor Noah Baumbach ajudou ambos a se tornarem as potências criativas que são hoje.
Enquanto atuava, Gerwig era instrumental nos bastidores. Ela escreveu a maioria de seus filmes mumblecore e até co-dirigiu Nights and Weekends em 2008. Lady Bird, de 2017, a estabeleceu firmemente como uma das melhores novas diretoras do século. O sucesso estrondoso de Barbie a tornou um nome conhecido, mas muitas de suas melhores atuações são dolorosamente ignoradas.
Hannah Takes The Stairs (2007)
Com apenas seu segundo papel principal em um longa-metragem, Greta Gerwig provou que podia liderar um filme com facilidade em Hannah Takes the Stairs. O clássico mumblecore acompanha a peculiar Hannah (Gerwig) em busca do amor em Chicago. Feito com um orçamento apertado, a joia subestimada de 2007 é o antítese das comédias românticas exageradas dos anos 2000.
A atuação natural de Gerwig sustenta o filme, e ela faz de Hannah uma personagem real e vivida. Possui uma qualidade nostálgica por capturar perfeitamente a estética dos anos 2000, especialmente o estilo indie sleaze e hipster. Hannah Takes the Stairs é cru em suas bordas, mas certamente merece atenção como uma cápsula do tempo de quando filmes independentes tinham uma chance.
White Noise (2022)
White Noise está destinado a se tornar um cult classic, mas o subestimado original da Netflix foi em grande parte esquecido. Ambientado nos anos 1980, o filme segue um professor universitário e sua família enquanto tentam escapar de uma nuvem tóxica liberada por um vazamento químico. Sombrio e humorístico, o filme de Noah Baumbach é uma dissecação do consumismo sem sentido na América.
Gerwig co-estrela como Babette, uma instrutora de fitness e dona de casa lutando contra o vício. Sua química com Adam Driver vale o preço do ingresso, e juntos eles ajudam a dar um toque humano à adaptação de Don DeLillo. White Noise é intencionalmente desafiador e estranho, mas vale a pena para quem procura algo novo.
Damsels In Distress (2011)
Greta Gerwig foi a musa de muitos diretores independentes nos anos 2000 e 2010, incluindo Whit Stillman. Em Damsels in Distress, ela interpreta uma estudante que se propõe a embelezar sua faculdade, apenas para encontrar envolvimentos românticos ameaçando suas amizades. Como acontece com a maioria dos filmes de Stillman, Damsels in Distress é um trabalho espirituoso e focado em diálogos.
Embora fique aquém de clássicos de Stillman como Metropolitan, não merece ser ignorado. Gerwig está elétrica e se destaca como uma caricatura ligeiramente exagerada da bondade americana. Damsels in Distress não provoca gargalhadas, embora ofereça mais do que algumas risadas sinceras. É uma comédia reflexiva e inteligente, algo que falta na paisagem cinematográfica moderna.
Baghead (2007)
A estreita associação de Gerwig com os irmãos Duplass rendeu muitas joias escondidas, e Baghead é talvez seu filme mais peculiar até hoje. Um grupo de atores vai para uma cabana remota para escrever sua obra-prima de terror, apenas para descobrir que suas ideias ganham vida. Autoconsciente desde a primeira cena, Baghead é um filme sobre as lutas da criação de filmes e da originalidade.
Gerwig interpreta Michelle, uma das atrizes, e ela essencialmente constrói a personagem do zero graças às suas improvisações. Como a maioria dos filmes mumblecore, Baghead é amplamente improvisado, levando a um constrangimento não usual no cinema. É o tipo de comédia de terror que nunca alcançaria um grande público, mas vale a pena ser procurado.
Maggie’s Plan (2015)
Rebecca Miller é conhecida por suas sofisticadas comédias românticas, mas Maggie’s Plan é em grande parte esquecido. Estrelado por Greta Gerwig como a personagem-título, uma mulher que deseja ter um filho. Em sua busca pela maternidade, ela se apaixona por um professor universitário e desestabiliza o casamento dele. Com um elenco incluindo Ethan Hawke e Julianne Moore, Maggie’s Plan apresenta atuações estelares.
Os talentos de Gerwig tanto para comédia quanto para drama são evidentes, e ela se mantém firme com co-estrelas como Moore. Todos deveriam assistir Maggie’s Plan pelo menos uma vez porque é um filme bem feito. Além disso, é o ápice dos anos de Gerwig como atriz. É charmoso e cru, e permanece com o espectador muito depois que os créditos rolam.
Greenberg (2010)
Os filmes de Noah Baumbach são simples e cativantes, e Greenberg não é exceção. Ben Stiller estrela como o personagem-título, um homem sem rumo que forma um laço improvável com o assistente de seu irmão (Gerwig) enquanto cuida da casa em Los Angeles. Um dos temas do filme é encontrar significado, e há uma melancolia cativante em toda a experiência.
Embora Greenberg seja principalmente um veículo para Ben Stiller, a atuação de Gerwig como Florence não deve ser esquecida. Ela acompanha o peso pesado da comédia com facilidade, oferecendo uma performance mais pé no chão. Greenberg é a quintessência do cinema independente dos anos 2000 e 2010, e está repleto de significado entre as risadas sutis. É imperdível para quem procura personagens ricos e atmosfera realista.
The House Of The Devil (2009)
Mais de uma década antes de chocar o mundo com sua série X, Ti West fez sucesso com The House of the Devil. Uma estudante universitária sem dinheiro aceita um trabalho como zeladora, apenas para entrar em um mundo de horror que ela nunca poderia imaginar. Presta homenagem aos filmes de demônios dos anos 1980 e combina tropos de vários subgêneros de terror.
Greta Gerwig aparece brevemente no filme, e o filme é liderado por Jocelin Donahue. The House of the Devil é dolorosamente subestimado por causa de quando foi lançado. O terror havia se tornado obsoleto em 2009, com remakes e sequências dominando. O peculiar e pequeno filme de West passou despercebido e só está ganhando atenção agora graças ao seu sucesso recente.
Mistress America (2015)
Como a maioria dos filmes de Noah Baumbach e Greta Gerwig, Mistress America foi co-escrito pela dupla. Ele acompanha uma estudante universitária solitária (Lola Kirke) que encontra consolo no estranho mundo de sua meia-irmã (Gerwig). Apropriadamente solto e arejado, Mistress America é uma comédia dramática de amizade que cativa o público e nunca o solta.
O filme aclamado pela crítica caiu no esquecimento imediatamente. Isso é uma pena porque é um dos melhores trabalhos de Baumbach e Gerwig. Ele captura a falta de rumo da jovem vida adulta de forma tão habilidosa que quase parece real, mas ainda tem toques de magia cinematográfica. Mistress America é dolorosamente subestimado, mas amado por quase todos que o viram.
20th Century Women (2016)
O 20th Century Women de Mike Mills recebeu apenas uma indicação ao Oscar, resultando na maior indicação perdida do ano. Estrelado por Annette Bening como uma mãe nos anos 1970, que busca a ajuda de outras duas mulheres para criar seu filho adolescente para ser uma boa pessoa. É um drama interpessoal contado no contexto de marés sociais em mudança.
Greta Gerwig interpreta uma artista chamada Abbie, que está lutando com sua própria natureza rebelde e busca por significado. Os laços entre os personagens são bastante naturais, evitando os pontos de enredo açucarados de outras comédias dramáticas. Como em todos os filmes de Mills, 20th Century Women é poderoso em sua simplicidade e eficaz em sua execução direta.
Frances Ha (2012)
Se houve um filme para resumir a primeira fase da carreira de Greta Gerwig, seria sua colaboração de 2012 com Noah Baumbach, Frances Ha. No filme, ela interpreta uma jovem em Nova York que sonha em ser dançarina, mas a realidade tem outros planos. A joia em preto e branco é uma aula magna de cinema sobre o amadurecimento.
Greta Gerwig é cativante e crua, e o público sente todas as falhas de Frances. A fotografia em preto e branco permite que os personagens brilhem sem distração, e até o menor papel é impactante. O fato de Frances Ha não ser reverenciado como um clássico é chocante, e a comédia dramática dolorosamente subestimada é imperdível para quem se considera um fã de cinema.
Fonte: ScreenRant
