O cinema sul-coreano contemporâneo tem redefinido a forma como entendemos os gêneros. Good News, a mais recente sátira política absurda e de tom peculiar de Byun Sung-hyun (de Kill Boksoon), é um misto de Dr. Strangelove com The Good, The Bad & The Ugly, e estas são apenas algumas das obras que Sung-hyun referencia diretamente. Do próprio título à sua forma bizarra, Good News é uma reflexão irônica sobre as maneiras como a mídia estatal controla as narrativas que o público consome, usando sua abordagem multifacetada para argumentar que o próprio significado de “verdade” foi desmantelado pelo poder.
Inspirado pelo sequestro real do voo 351 da Japan Airlines em março de 1970, Good News honra os marcos históricos, mas inventa quase todo o resto, o que é parte integrante da missão de Sung-hyun. Sobrecarregado e longo, o filme é, no entanto, uma reflexão eficaz e, por vezes, hilária e cínica sobre a incapacidade da população em geral de distinguir entre propaganda e sinceridade.
A Manipulação de Narrativas no Sequestro do Avião
Nas mãos de Sung-hyun e do co-roteirista Lee Jin-seong, os civis no avião sequestrado tornam-se uma bola de futebol política entre a Coreia do Norte, a Coreia do Sul, o Japão e os Estados Unidos. Para reforçar essa ideia, o filme é contado em uma estrutura de cinco capítulos, onde os personagens Nobody (Sul Kyung-gu) e Seo (Hong Kyung) quebram a quarta parede ocasionalmente (eles também parecem conseguir ouvir o monólogo interior um do outro). 
Nobody é um misterioso e bem-intencionado agente do governo, que recusa-se a revelar sua identidade porque, bem, ele é ninguém. Ou, pelo menos, ninguém que alguém pareça ter a autoridade para conhecer. Nobody é chamado para resolver esta crise internacional incipiente, pois a aeronave civil foi sequestrada por membros da Facção do Exército Vermelho, um “grupo extremista violento antigovernamental” japonês cujo idealismo comunista é superado apenas pela sua inépcia.
Seu objetivo é derrotar o “capitalismo burguês”, insistindo que uma revolução armada é necessária para tal. No entanto, fica claro que eles não pensaram muito em seu plano a ponto de voar o avião para Pyongyang; nenhum avião civil é permitido sobre a zona de demarcação, nem eles têm as coordenadas para fazê-lo.
O grupo se autodenomina Ashita no Joe, uma referência ao mangá de 1968 de mesmo nome, uma série japonesa de boxe que se concentra em um lutador que se recusa a desistir até o fim. E, de fato, a gangue aqui é igualmente teimosa. Inteligente o suficiente para ver através das tentativas do governo sul-coreano de desmantelar seus planos, mas não autoconsciente o suficiente para saber quando desistir.
Críticas e Recepção: O Legado de Byun Sung-hyun
A abordagem de Sung-hyun é fortemente inspirada na sátira de Kubrick, especialmente na forma como examina a vasta lacuna entre os poderes que controlam as alavancas e o pessoal humilde que deve suportar o fardo dessas decisões. No entanto, o humor nunca é tão contínuo quanto em sua inspiração. Algumas piadas parecem tão forçadas que mal registram, como quando o capitão do voo (Kippei Shiina) menciona casualmente que tem hemorroidas agressivas e seu co-piloto (Kim Seung-o) sugere que são uma marca honrosa de suas 10.000 horas no céu, que deveriam ser exibidas como um distintivo de honra.
Quando o humor funciona, é a serviço da satirização geral de Sung-hyun sobre o chamado poder militar. Quando os pilotos enganam com sucesso Denji (Show Kasamatsu), o líder da Facção Vermelha, fazendo-os acreditar que precisam pousar o avião em um pequeno aeroporto provincial no Japão, o voo é momentaneamente desviado por uma ridícula teia de diplomacia internacional. As Forças de Autodefesa Japonesas (JSDF) têm um plano para manter o avião lá: estacioná-lo em fila dupla com um caça. “Você sabe o quão irritante é ser estacionado em fila dupla quando você está com pressa?“
Entre a CIA Coreana, a CIA Americana, a JSDF, os executivos da companhia aérea, Pyongyang, a Facção Vermelha e os civis a bordo, o caos explode, nascido de segredos, interesses estatais e uma incapacidade geral de comunicação. As motivações de Nobody são consistentemente obscuras e mutáveis, enquanto Seo é persistentemente dividido entre seu desejo sincero de manter os reféns vivos, um senso de patriotismo para com o governo sul-coreano e sonhos de ser reconhecido como um herói nacional.
As coisas chegam a um ponto crítico para Seo quando ele é forçado, essencialmente sob a mira de uma arma, a assumir o controle do tráfego aéreo em uma base aérea dos EUA para realizar um “duplo” sequestro, assumindo as ondas de rádio a bordo do avião. Isso funciona, e Seo é impulsionado ao papel de porta-voz governamental, direcionando o avião para o Aeroporto Internacional de Kimpo (na Coreia do Sul), onde a KCIA trabalha, juntamente com um diretor de cinema, para reformular a aparência do local e fazê-lo parecer a Coreia do Norte.
O Desmantelamento da Verdade
Por mais complicado que seja o enredo, sua verdadeira função é retratar um ambiente de paranoia abjeta em que nada é o que parece e todos desconfiam do que pode vir. Enquanto os personagens na tela jogam um jogo de cabo de guerra para criar uma narrativa nacional sobre comunismo, capitalismo e cujas motivações são puras, Sung-hyun conta uma história convincente de como a mídia pode ser manipulada por qualquer pessoa para contar uma história sobre qualquer coisa, desde que se encaixe nos “interesses” do estado.
Satiricamente, o filme é esporádico, mas enérgico. Em um ponto, o filme se torna momentaneamente caricato, tirando sarro da América e sua protestação simultânea de que somos uma democracia liberal inocente que também se posiciona como a Polícia Mundial (Sung-hyun também ataca as dietas americanas em uma cena onde um cabo americano inadvertidamente arruína um plano porque não consegue evitar comer um hambúrguer). Menos uma posição política em relação à esquerda ou à direita, Sung-hyun parece mais preocupado com a forma como as pessoas comuns são usadas para lutar as batalhas daqueles acima de nós.
Em última análise, o filme é bem-sucedido em ter seu bolo e comê-lo também. É tanto um tenso thriller político quanto uma sátira faiscante do poder bêbado. A comédia dos dois primeiros terços se torna horror no último, pois a ignorância deliberada dessas pessoas sobre o perigo se torna aterrorizante em suas potenciais repercussões. O argumento central é sobre narrativas de mídia. Acreditamos em uma verdade filosófica ou em uma “científica”? Ou, o que é fake news e o que é verdade, para usar um termo moderno. Se o governo decide o que é verdade e o que não é, a verdade é realmente real? Ou é apenas uma história? “Às vezes, até a verdade mente“, medita Seo em voz over, “e as mentiras também dizem a verdade.“
Fonte: ScreenRant
