George Clooney interpreta Jay Kelly, um astro de cinema em fim de carreira, e o elenco estelar do filme abordou suas experiências com a fama de maneiras distintas do personagem. Dirigido por Noah Baumbach, com roteiro coescrito por Emily Mortimer, o filme mostra Kelly e seu agente de longa data, Ron, relembrando suas carreiras e algumas das escolhas que fizeram para impulsionar suas carreiras, mas que também geraram turbulência pessoal.
Elenco de ‘Jay Kelly’ compartilha visões sobre a fama
Ao lado de Clooney, o elenco de Jay Kelly inclui Adam Sandler como Ron, Laura Dern, Billy Crudup, Riley Keough, Grace Edwards, Patrick Wilson e Greta Gerwig, entre outros. O filme, que teve sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Veneza de 2025, é um dos grandes candidatos da Netflix ao Oscar, especialmente nas categorias de Melhor Filme, Melhor Roteiro Original e Melhor Ator Coadjuvante, para Sandler.
Agora, com a chegada do filme à Netflix, o elenco foi questionado sobre como lidam com a fama em suas vidas pessoais em comparação com o personagem de Clooney. Sandler descreveu que o filme retrata “Jay Kelly tentando se reconectar com sua vida normal”, sentindo que a semana em que o filme se passa “toma muitos passos positivos”. Dern concordou que “ele está se atualizando” e “querendo encontrar o caminho de volta para as filhas”.
Sandler, por sua vez, opinou que Dern não percebe que é famosa na vida real, pois “simplesmente anda por aí como se ninguém fosse pará-la para dizer olá”, apenas para ela “dar um momento de espanto” a todos, pois “está cheia de ótima energia para todos”. Ele destacou a devoção de Sandler à sua família:
Laura Dern: E Adam? Não há lugar onde ele não esteja literalmente carregando seus filhos, sua esposa, sua família com ele aonde quer que vá, em seu coração e em sua experiência. Fomos todos a uma viagem, e todas as malas tiveram que ser trazidas. Alguém estava gentilmente tentando nos ajudar a navegar com malas gigantes, e eu vejo [Adam] carregando o lixo de todos. Das filhas dele, da minha filha, do lixo meu, do lixo da sua esposa…
Adam Sandler: Isso só porque eu queria chegar ao hotel.
Laura Dern: Este é um cara que cuida de todos nós neste planeta o tempo todo. Então, Jay Kelly poderia aprender.
Adam Sandler: Sim, talvez ele devesse sentar e observar isso. Aprender com a Dern.
Sandler continuou expressando que “nós meio que fazemos [nossas coisas]” quando se trata de suas vidas normais, seja em seus vários jogos de basquete ou indo ao supermercado. Embora “haja momentos em que você se depara com algo que a fama cria um pequeno entusiasmo por um segundo”, o comediante diz que muitas vezes “isso passa” e eles conseguem continuar “vivendo uma vida normal”.
Reflexões sobre a vida e a carreira
Dern ecoou muitas das palavras de Sandler ao elogiar Baumbach e Mortimer pela maneira “linda” como Jay Kelly explora a ideia de que “todos nós estamos ligados à iconografia de alguém que admiramos”, mas reconhece que essas pessoas “estão desesperadamente tentando navegar em como podemos estar nesta vida com as pessoas que amamos e não perdê-la”. Compartilhando calorosamente que se sente “realmente privilegiada” e “muito grata” por fazer parte do filme, Dern destacou este núcleo como tornando-o “um filme tão importante”.
Quanto a Clooney, ele começou brincando que “não está cercado por uma grande comitiva de proteção” da maneira que Jay Kelly está. Além disso, ele explica que “chegou à fama muito mais tarde” do que seu personagem, o que ele sente que o deixou em “melhor forma” para lidar com a ascensão ao estrelato do que “jovens atores que têm 18 anos e fazem sucesso”:
George Clooney: Certamente eu não teria lidado muito bem com isso. É mais fácil quando você tem 33 anos e já falhou muito! Acho que Jay é um personagem que viveu dentro desta bolha. O que é engraçado, sei que as pessoas pensariam que é assim que eu vivo, mas não. Tenho grandes amigos e tenho uma ótima família. Meu pai e eu ainda somos próximos. Todos esses elementos que não sou eu são o que Jay é.
Em completo contraste com o personagem de Clooney, Wilson expressou que “não sei se já senti” um pico de estrelato em sua carreira, com seu foco sendo “menos sobre mim e mais sobre o poder dos filmes”. O indicado ao Emmy e Golden Globe relembrou um momento único em que estava “em uma ilha em Creta, em uma praia onde ninguém falava inglês” e foi abordado por um homem russo gritando “Lynch!”.
Como explicou, o homem “tinha visto O Esquadrão Classe A em alguma vila”, o que ajudou Wilson a perceber “que os filmes alcançam a todos os lugares”, e lhe deu um lembrete importante sobre o alcance de um filme mais do que sua própria fama. Ele também compartilhou uma lição que aprendeu com Joel Schumacher de O Fantasma da Ópera, em que o cineasta lhe disse para fazer imprensa internacional para o filme, não para “aumentar [sua] fama”, mas sim para “entender o quão pequeno o mundo é e o quão longe os filmes viajam”.
Para Mortimer – que faz sua estreia como roteirista de longa-metragem após criar e estrelar a meta-referencial Doll & Em e escrever e dirigir a adaptação em três partes de The Pursuit of Love – ela começou lembrando Baumbach se aproximando dela com “a ideia vaga” do que seria Jay Kelly. Como ela lembra, o indicado ao Oscar “queria fazer um filme sobre um astro de cinema que estava perdendo a cabeça”, ao que sua resposta inicial foi “eu gostaria de ver esse filme” e encorajou Baumbach a escrever e dirigir.
Ela ficou subsequentemente surpresa quando a resposta dele foi: “talvez você devesse escrever comigo”, pensando inicialmente que Baumbach estava possivelmente brincando sobre querer colaborar nele, apenas para ele garantir que estava falando sério. Descrevendo como “uma das experiências mais emocionantes e alegres da minha vida profissional”, Mortimer continuou explicando que existem “tantas coisas diretamente de nossas vidas separadas, de Noah e minhas” na exploração do filme sobre o estrelato e a indústria do entretenimento, assim como “nossa compreensão do que é fazer este trabalho muito vocacional”:
Emily Mortimer: Acho que qualquer pessoa – não importa a profissão – que tem um trabalho pelo qual é apaixonada, passa pelo mesmo conflito de emoções sobre as coisas que às vezes você tem que sacrificar ou negligenciar para se dedicar a esta coisa que você ama fazer. Você pensa no quão difícil isso pode ser e no impacto que pode ter. Acho que tivemos essa experiência conjunta em comum.
Um grande ponto de similaridade que Mortimer encontrou entre ela e Jay Kelly foi que ela estava “passando por um momento em que estava prestes a ter a síndrome do ninho vazio”, muito da mesma forma que o personagem de Clooney busca se reconectar com suas filhas. Experimentando o sentimento de, “Oh meu Deus, meus filhos são de repente pessoas adultas no mundo”, Mortimer explica este momento como um em que “você se pergunta como você se saiu” como pai e “pânico pelo fato de que eles não estarão lá”.
A co-estrela/co-roteirista continuou descrevendo como um momento “realmente doloroso” em que um pai, seja ele um astro de cinema ou não, “assume que eles estarão lá para sempre”, apenas para os filhos se aventurarem no mundo e deixar um sentindo “eles simplesmente não estão mais lá”:
Emily Mortimer: Claro, não é como se eles realmente fossem embora, mas na hora em que está acontecendo naquele momento, parece que sim. Há uma linha no filme: “O paradoxo da paternidade é que você só realmente sabe se fez isso bem quando eles foram embora.” Isso definitivamente foi algo muito real para mim no momento em que estávamos escrevendo o roteiro.
Jay Kelly começa a ser transmitido na Netflix em 5 de dezembro.
Fonte: ScreenRant
