A adaptação de Game of Thrones para a HBO introduziu diversas mudanças em relação aos livros de George R.R. Martin, As Crônicas de Gelo e Fogo. Embora algumas alterações tenham desagradado os fãs mais puristas, muitas delas enriqueceram a narrativa, conferindo aos personagens maior profundidade e impacto cinematográfico. Abaixo, destacamos cenas que a série executou de forma superior aos romances.
Thank you for reading this post, don't forget to subscribe!Cersei Revela a Catelyn a Perda de um Filho Natimorto
Uma das primeiras cenas emocionantes de Game of Thrones é o diálogo entre Cersei Lannister (Lena Headey) e Catelyn Stark (Michelle Fairley) na primeira temporada. Cersei compartilha a dolorosa história de seu filho natimorto, um momento de vulnerabilidade que humaniza a personagem de uma maneira que os livros não alcançaram.
Nos livros, Cersei apenas menciona a Eddard Stark que usou uma poção para interromper uma gravidez de um filho de Robert Baratheon, motivada unicamente por não querer ter um filho dele. Essa versão é mais fria e vingativa, distanciando o leitor da empatia.
A versão da série, no entanto, retrata Cersei como uma mãe atormentada pela perda, conferindo uma lógica trágica às suas ações futuras. Essa escolha ressoa com a determinação de Cersei em proteger seus filhos a todo custo, um traço central em sua jornada na série. Ao fazer com que sua crueldade derive da dor, Game of Thrones criou uma vilã mais complexa e cativante.
Cenas de Varys e Mindinho
Nos romances de As Crônicas de Gelo e Fogo, Varys (Conleth Hill) e Petyr “Mindinho” Baelish (Aidan Gillen) operam nos bastidores da política de Porto Real, raramente confrontando-se diretamente. A série, contudo, transforma a tensão entre eles em uma das dinâmicas mais eletrizantes.
As interações entre eles em Game of Thrones são repletas de rivalidade intelectual. Trocas como a famosa conversa sobre “o caos é uma escada” na terceira temporada, “A Escalada”, elevam a disputa a um confronto de ideais: estabilidade contra ambição, ordem contra caos.
Ao trazer a guerra de sussurros para o primeiro plano, Game of Thrones presenteou os espectadores com momentos memoráveis e cheios de tensão. A série compreendeu a importância de suas filosofias conflitantes, algo que os livros não exploraram com a mesma intensidade.
Arya como Copeira de Tywin Lannister
Arya Stark (Maisie Williams) servindo como copeira de Tywin Lannister (Charles Dance) foi um ponto crucial para os arcos de ambos os personagens em Game of Thrones, mas não ocorre nos livros. Na obra original, Arya se esconde em Harrenhal sob o controle de Roose Bolton.
A reescrita da série é brilhante, unindo duas das mentes mais afiadas de Westeros em uma série de diálogos inesperados. As cenas entre Arya e Tywin em GoT revelam a humanidade de Tywin e a crescente astúcia de Arya. Seu respeito relutante pela inteligência e coragem dela suaviza sua imagem sem apagar sua crueldade. Ao mesmo tempo, o perigo constante para Arya, sentada em frente ao homem responsável pela ruína de sua família, realça sua resiliência.
Essa adição enriqueceu ambos os personagens, criando uma tensão e um respeito entre predador e presa que não existem nos livros. É um exemplo de adaptação inteligente que aprofunda os personagens.
A Tortura de Theon Greyjoy
O arco de Theon Greyjoy (Alfie Allen), de arrogante cativo a uma figura quebrada, é um dos triunfos mais sombrios de Game of Thrones. Embora os livros descrevam o tormento de Theon, a série o visualiza com uma intimidade devastadora, transformando-o em uma das figuras mais trágicas da história.
A tortura de Theon pelas mãos de Ramsay Bolton (Iwan Rheon) é difícil de assistir, mas essencial. Ela confere profundidade psicológica à sua crise de identidade posterior, quando se torna “Reek”, e demonstra o quão sádico Ramsay realmente é. A performance de Alfie Allen ancora o horror no realismo.
Em vez de ser uma trama secundária, como parece nos romances, o sofrimento de Theon torna-se central para a meditação da série sobre identidade e redenção. É uma das raras ocasiões em que a brutalidade serviu a um propósito narrativo maior, e uma das melhores melhorias que a HBO fez à história.
Tywin e Oberyn Conversando Sobre Elia
Game of Thrones se destaca quando desacelera para permitir que duas personalidades formidáveis compartilhem uma cena. Tywin Lannister e Oberyn Martell (Pedro Pascal) proporcionaram um dos melhores exemplos disso. Sua troca calma, porém carregada, sobre o assassinato de Elia Martell não existe nos romances, mas parece completamente orgânica.
O diálogo é rico em subtexto político. As tentativas de Tywin de argumentar com Oberyn revelam seu pragmatismo inigualável, enquanto a fúria calma de Oberyn demonstra a ameaça silenciosa que ele representa. É também uma rara oportunidade de explorar Oberyn além de seu hedonismo; ele se revela um homem de luto e convicção.
Essa cena também ressalta como a série expandiu o papel de Oberyn. Embora memorável nos livros, a versão televisiva lhe deu uma presença e um carisma dignos de sua lenda. Quase todas as cenas de Oberyn em GoT podem ser consideradas uma melhoria, mas é este momento em “Duas Espadas”, da quarta temporada, que melhor captura como a série elevou seu personagem.
O Casamento Vermelho
Mesmo entre todos os momentos chocantes de Game of Thrones, o Casamento Vermelho se destaca. Embora o evento exista em O Festim dos Corvos de George R.R. Martin, a representação da série amplifica seu horror através da imediatidade visual e precisão emocional.
Nos livros, o massacre se desenrola como um confronto caótico – chocante, mas menos cinematográfico. Na TV, o Casamento Vermelho é orquestrado com uma tensão insuportável: “As Chuvas de Castamere”, o silêncio abrupto e a velocidade devastadora da traição. O massacre de Robb (Richard Madden) e Catelyn Stark parece final, não apenas trágico.
Além disso, ao manter Catelyn morta em vez de ressuscitá-la como Lady Stoneheart (uma reviravolta narrativa chave nos romances), a série preservou o impacto do evento. Não há vingança, nem ressurreição, apenas perda. Esse realismo brutal é o que tornou Game of Thrones tão inesquecível.
A Batalha de Hardhome
Game of Thrones criou a Batalha de Hardhome do zero, e ela instantaneamente se tornou uma das melhores sequências da série. É um evento que nunca aparece nos livros, mas parece indispensável para entender os verdadeiros riscos da guerra entre os vivos e os mortos.
O assalto aterrorizante à vila dos Selvagens demonstra a liderança de Jon Snow (Kit Harington) e a natureza imparável dos Caminhantes Brancos. A imagem do Rei da Noite ressuscitando os caídos é puro pesadelo e genialidade cinematográfica.
Ao visualizar a ameaça existencial sugerida nos romances, a série deu aos espectadores uma noção visceral do que estava em jogo. É uma narrativa que transcende a adaptação, e considerando o quão definitivo é o momento, é surpreendente que não tenha sido retirado diretamente das páginas.
Qualquer Cena em que Tyrion Faz uma Piada
Se há um personagem que é difícil argumentar que não foi melhor em Game of Thrones do que nos livros As Crônicas de Gelo e Fogo, é Tyrion Lannister (Peter Dinklage). Nos romances, o humor de Tyrion é afiado, mas muitas vezes amargo e cruel. Sua inteligência o isola dos outros.
A série, no entanto, reformula seu humor como armadura e empatia, tornando-o um dos personagens mais queridos da televisão. As piadas incrivelmente citáveis de Tyrion, seja sobre vinho ou zombando de seu próprio infortúnio, o tornam humano. A entrega de Dinklage infunde até mesmo sarcasmo cortante com calor, mostrando um homem usando o humor para sobreviver em um mundo que o despreza.
Ao suavizar suas arestas sem perder sua mordacidade, Game of Thrones tornou Tyrion mais relacionável. Seu riso se torna desafio, não desprezo – uma mudança pequena, mas poderosa, que o tornou o coração da série.
Fonte: ScreenRant
