Fim da Era dos Super-Heróis? Bilheteria de 2025 Aponta Novo Cenário

A era de domínio dos filmes de super-heróis chegou oficialmente ao fim, e a bilheteria de 2025 comprova essa mudança. O ano trouxe um renovado volume de lançamentos de heróis, com Marvel e DC apostando em projetos cruciais. No entanto, ao longo do ano, tornou-se evidente que esses filmes não tiveram o mesmo desempenho ou lucratividade que outros gêneros que oferecem experiências de blockbuster.

Onde o hype por blockbusters repousa agora?

Com base nas tendências de 2025, parece que anime e terror estão disputando o trono de gênero dominante nas bilheterias.

Anime: Um Ano Histórico nas Bilheterias

Até o momento, o lançamento cinematográfico (incluindo IMAX) de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Infinity Castle está registrando uma trajetória histórica. O filme arrecadou mais de US$ 600 milhões mundialmente desde seu lançamento em julho, após sua exibição no Japão e em mercados internacionais. A estreia de Infinity Castle nos EUA e Reino Unido em meados de setembro impulsionou a bilheteria de uma forma inimaginável, alcançando US$ 70 milhões apenas nos EUA.

Embora Superman da DC tenha tido uma abertura de fim de semana maior (US$ 125 milhões) domesticamente, é preciso considerar que Infinity Castle tem 2 horas e 35 minutos de duração e é um filme animado com classificação R. O fato de ter arrecadado mais globalmente do que todos os filmes da DC e Marvel lançados neste mesmo ano é significativo. Isso pode ser um sinal de que as preferências dos fãs de blockbusters estão começando a migrar dos super-heróis para outros interesses. E os resultados de bilheteria para o cobiçado público jovem pintam um quadro ainda mais surpreendente.

Anime e Filmes de Jogos: Os Novos Hits Familiares

O plano da Disney na década de 2010 era claro: expandir o domínio das princesas de seus filmes para uma marca familiar completa, onde meninos, meninas e pais se sentiriam igualmente atraídos pelas propriedades intelectuais da Disney, gerando lucros subsequentes. Marvel, Star Wars e Pixar foram as apostas da Disney para o futuro, com universos compartilhados no cinema e TV, além de animações garantidas para serem sucessos de bilheteria. Em 2025, no entanto, parece que a Disney pode ter investido demais em áreas erradas. Enquanto o anime dominou os super-heróis nas bilheterias de verão (graças a Demon Slayer), a grande maioria masculina de espectadores entre o ensino médio e a vida adulta não foi a única grande vitória para o gênero.

A Netflix tem investido em conteúdo de anime por anos. Quando a Sony Pictures Animation hesitou em lançar seu musical de ação com tema de anime, KPop: Demon Hunters, nos cinemas, a Netflix adquiriu os direitos. O resultado foi um dos maiores fenômenos de sucesso do verão de 2025, com o filme liderando as paradas de streaming por semanas. KPop transcendeu seu sucesso no streaming, lançando uma trilha sonora recordista que dominou as paradas da Billboard por semanas.

Mais do que isso, porém, KPop fez algo que nenhum projeto Marvel ou DC jamais conseguiu: passou de um sucesso de streaming para um sucesso de bilheteria. KPop liderou as bilheterias durante sua única semana de exibição, arrecadando US$ 19 milhões. Esse valor, embora não monumental, representa um marco significativo: famílias pagando preços de cinema por um novo filme que já estavam assistindo em casa (exaustivamente). Demon Slayer teve espectadores sentados por quase três horas (a preços de IMAX em alguns casos) para apenas um terço de uma história, com uma taxa de retenção esperada alta para as próximas duas partes. Ao todo, a trilogia Infinity Castle pode arrecadar mais de um bilhão nas bilheterias, quando tudo estiver dito e concluído.

Filmes de videogame também reivindicaram sua fatia do mercado. Logo após o lançamento da Nintendo Studios com o sucesso de US$ 1,3 bilhão de The Super Mario Bros. Movie em 2023, a Universal Pictures quase atingiu um bilhão (US$ 957,8 milhões) com o filme live-action de Minecraft neste ano. A Sony já acumulou mais de um bilhão de dólares (coletivamente) com sua trilogia de filmes de Sonic the Hedgehog, com uma quarta parte prevista para 2027. Antes do fim de 2025, a Warner Bros. tentará abalar as bilheterias com sua sequência de filme de videogame, Mortal Kombat II, enquanto a Universal tentará garantir mais um sucesso com sua própria sequência muito aguardada de filme de videogame, Five Nights at Freddy’s 2.

Isso sem contar todos os próximos filmes de videogame nos quais os estúdios estão apostando: a Nintendo tem um filme de The Legend of Zelda em desenvolvimento e a sequência de Super Mario, Super Mario Galaxy; o reboot do filme de Street Fighter da Paramount (previsto para 2026) tem sido uma das campanhas de hype mais bem-sucedidas do ano, com seu elenco estrelado e abordagem claramente irreverente ao jogo. Até mesmo estúdios menores (Cineverse/Bloody Disgusting) apostam em filmes de videogame como a próxima fronteira, com projetos como Return to Silent Hill que parecem mais alinhados com obras de terror indie do que qualquer outra coisa. Hollywood percebeu para onde os dólares das bilheterias estão fluindo e está cavando novos poços para coletá-los. E após 2025, parece inegável que a cultura jovem pode estar vendo games e animes como seus novos gêneros favoritos – a questão é, as franquias de filmes da Marvel e DC também conseguiram transpor a lacuna geracional?

Super-Heróis Ainda Podem Reconquistar as Bilheterias (E em Breve)

A questão de saber se os super-heróis ainda podem atrair o público jovem teve uma resposta forte e ressonante com o sucesso de Superman de James Gunn. Mesmo que o Homem de Aço não tenha superado os Demon Slayers nas bilheterias, Superman conseguiu resgatar o herói de mais de 20 anos sendo predominantemente comercializado para um público adulto (graças, em grande parte, aos filmes do DCEU de Zack Snyder). O sucesso de merchandising de Superman é notável – assim como o sucesso de marca do filme ao lançar uma franquia totalmente nova do DCU para a DC Studios, que (esperançosamente) adicionará uma alternativa competitiva à Marvel Studios.

A DC Studios também está adotando uma abordagem ousada ao ampliar sua variedade de conteúdo para incluir produções adultas (como Peacemaker, The Batman II, Clayface, Lanterns) e conteúdo familiar de sucesso (Superman), essencialmente diversificando suas apostas nas mesmas áreas onde o anime está ganhando terreno. Lançar uma franquia de filmes viável da DC pode trazer de volta fãs antigos, ao mesmo tempo em que atrai novos. Enquanto isso, o Marvel Cinematic Universe está posicionado para alcançar o mesmo objetivo.

De 2026 a 2027, o MCU tentará recuperar seu ritmo com Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars, dois grandes filmes de evento que tentarão corrigir os equívocos da última década da franquia com a “Saga Multiversal”, e limpar o terreno para um soft-reboot de todo o conceito do MCU, a partir da Fase Sete. Doomsday e Secret Wars já são garantidos como grandes filmes de evento (ou seja, vitórias de bilheteria), mas provavelmente atrairão mais fãs que já investiram no MCU por anos. A menos que os Irmãos Russo incluam uma subtrama focada no público jovem nos filmes (e rumores sugerem que eles podem), dependerá inteiramente da próxima fase de projetos da Marvel Studios para reabrir as portas e atrair uma nova geração de fãs mais jovens.

Se Marvel e DC revitalizarem suas marcas em todos os demográficos nos próximos anos, os super-heróis terão uma chance de manter sua posição. Mas mesmo nos melhores cenários, a participação de mercado será menor do que já foi. Se você alguma vez pensou que uma tendência específica no gênero governaria o cinema para sempre, você estava errado. Filmes de super-heróis nunca morrerão completamente, mas as garantias de lucrar alto acabaram, e a luta por cada centavo só está ficando mais difícil.

Você acha que os filmes de super-heróis terão uma grande volta por cima? Ou filmes de anime e games dominarão as bilheterias? Deixe sua opinião nos comentários ou em nosso fórum do ComicBook!