Os 15 Filmes Mais Deslumbrantes Visualmente dos Últimos 50 Anos

O cinema, como meio visual, oferece o prazer de apresentar quadros deslumbrantes e estéticos, que frequentemente refletem os temas e contextos emocionais das cenas. A fotografia de qualquer longa-metragem tem um dos papéis mais impactantes no processo de criação, pois a cinematografia dita subliminarmente os estados mentais dos espectadores.

Assistir a filmes com cinematografia deslumbrante é como passear por uma exposição de arte narrativizada, onde os visuais complementam a narrativa e convidam à imersão em um mundo que força a reconsiderar a percepção do mundo real. O poder do bom design visual reside em sua capacidade de evocar emoções sem estímulo verbal ou sonoro.

De filmes de terror que se destacam pela beleza visual a animações esteticamente únicas, o cinema deslumbrante sempre cativa, especialmente aqueles que compreendem o uso de ângulos de câmera e bloqueio de cena para transmitir aspectos que o diálogo não alcança. Nos últimos 50 anos, muitos filmes visualmente impressionantes conquistaram nossos corações.

O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003)

As adaptações de Peter Jackson dos livros de J.R.R. Tolkien estabeleceram o padrão ouro para a fantasia cinematográfica atual, assim como o material de origem impactou a literatura fantástica. A construção de mundo envolvida, narrativas políticas, um sistema de magia inovador, coreografia de ação brilhante, diálogos comoventes, cenários extensos, performances inesquecíveis, arcos de personagens emocionalmente ricos e narração inspiradora o tornam a melhor franquia de fantasia já feita.

O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei venceu todos os 11 Oscars aos quais foi indicado, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro, Melhor Design de Figurino, Melhor Direção de Arte, Melhor Maquiagem, Melhor Edição e Melhores Efeitos Visuais.

Embora cada um tenha seu favorito dos três filmes de O Senhor dos Anéis que mudaram o gênero de fantasia para sempre, o tamanho do filme final da trilogia o torna a conclusão perfeita para uma saga épica. Os visuais sombrios de guerra e a jornada simultaneamente angustiante para Mordor nos prendem emocionalmente devido à bela cinematografia.

O Tigre e o Dragão (2000)

Independentemente da opinião sobre o gênero, O Tigre e o Dragão, de Ang Lee, é um filme de artes marciais que todos deveriam assistir pelo menos uma vez na vida. É um dos melhores exemplos de cinema wuxia, um subgênero caracterizado por maior foco na construção de mundo, mantendo as sequências de luta intensas.

O Wuxia também é conhecido por sua cinematografia deslumbrante, e O Tigre e o Dragão é talvez rivalizado apenas por Hero (2002) em apelo visual no cenário mainstream das artes marciais. As fantásticas sequências de ação, que utilizam bastante o wire fu, parecem pinturas devido às técnicas de enquadramento expansivo que realçam a vibração e a escala dos cenários.

O Cristal Encantado (1982)

Um dos principais pontos de inflexão na história do cinema foi o dia em que a obra seminal de Jim Henson e Frank Oz, O Cristal Encantado, foi lançada nos cinemas. Foi o primeiro grande filme live-action a não apresentar atores humanos, utilizando em vez disso animatrônicos intrincadamente desenhados, dublados por famosos atores dos Muppets e manipulados por uma incrível equipe de marionetistas.

Essa conquista cinematográfica inovadora é acompanhada por uma deslumbrante construção de mundo de fantasia sombria, caracterizada por visuais impressionantes que tornam o mundo aterrorizante convidativo. Este filme de fantasia assustador é conhecido por seus personagens unicamente criados e pelo design deslumbrante de seu mundo decididamente político e fascinante. Seus visuais estavam tão à frente de seu tempo que ainda se sustentam hoje.

A Fonte da Vida (2006)

Poucos diretores contribuíram mais para a beleza visual do cinema no século XXI do que Darren Aronofsky, conhecido por sua representação dos extremos da humanidade, acompanhada por uma cinematografia deslumbrante que atrai o espectador, tornando a extremidade exibida mais pessoal e eficaz. Seus personagens passam por transformações intensas, frequentemente apresentadas em quadros incrivelmente bonitos.

Entre os melhores filmes de Darren Aronofsky está A Fonte da Vida, um drama romântico épico em larga escala que abrange múltiplas gerações. Seu legado é complicado pelas dificuldades que a equipe enfrentou durante a produção, mas a trama complexa é elevada pela cinematografia deslumbrante e imersiva que confere ao filme uma vibe psicodélica, como um sonho febril sobre as complexidades do romance.

Interestelar (2014)

Embora sua reputação o preceda hoje como um dos filmes de ficção científica mais prestigiados e confusos que exigem um gênio para serem compreendidos, a maior força de Interestelar ainda reside em sua construção de mundo expansiva e em seus visuais. O filme apresenta arcos cativantes para cada um de seus personagens, tornando Interestelar uma mistura fascinante de drama comovente centrado nos personagens e aventura emocionante de ficção científica.

Desde recriar o interior proposto de um buraco negro até criar planetas inteiramente novos com flora e fauna inesperadas, a equipe por trás de Interestelar criou um mundo de escala impressionantemente grande. As cenas no espaço e no Planeta de Miller são de tirar o fôlego. Visuais de tal escala e qualidade eram sem precedentes na época e pareceram perfeitos em IMAX.

A Origem (2010)

Antes de adotar seu ponto de venda atual de nunca usar CGI, Christopher Nolan se dedicava a usar efeitos especiais para criar cenas inovadoras de magnitude sem precedentes. Com um elenco incrível, este filme de ficção científica permanece uma das obras mais ambiciosas do diretor, merecendo toda a empolgação que o cerca mesmo hoje, mais de uma década depois.

Embora o diretor tenha negado qualquer conexão direta entre A Origem e Paprika, esta última apresenta cenas, além do design de personagens, que parecem exatamente as mesmas, e parte da criatividade visual deve ser creditada a Satoshi Kon.

De edifícios se dobrando uns sobre os outros a um mundo explodindo literalmente em explosões de cores, as sequências de sonho em A Origem estão entre os maiores exemplos de cinematografia visualmente deslumbrante no cinema de ficção científica. O uso inovador da tecnologia para dar vida a este mundo é louvável, mas o que é ainda mais impressionante é a forma como esteticamente foi apresentado ao público.

O Espelho (1975)

Os memes sobre adormecer são inevitáveis devido à natureza deliberadamente pausada e meditativa de sua filmografia, mas a reputação do diretor Andrei Tarkovsky como cineasta, entre aqueles que lhe deram uma chance justa, é da mais alta ordem por sua compreensão do meio como ferramenta de narrativa e seu uso imaginativo dos recursos cinematográficos.

Sem filmes como Stalker e O Espelho, algumas técnicas de cinematografia talvez nunca tivessem visto a luz do dia. O ritmo de narração única e contemplativa em O Espelho, com menos de 2 horas, é ainda mais eficaz devido aos visuais deslumbrantes que dão vontade de pausar e contemplar. A qualidade pictórica merece tal apresentação sinuosa.

A Vida de Pi (2012)

Seguindo um menino indiano em uma jornada angustiante e fascinante através do oceano em um barco cujo outro principal habitante era um tigre, A Vida de Pi, de Ang Lee, conquistou o mundo com seus efeitos visuais deslumbrantes, que incluíam um tigre inteiramente renderizado digitalmente que, de alguma forma, compartilha um vínculo genuinamente rico com o ator Suraj Sharma, que interpreta Pi.

Baseado no romance homônimo de Yann Martel de 2001, A Vida de Pi apresenta visuais incríveis do oceano e sua deslumbrante fauna. O esplendor trágico de estar preso em um mundo tão visualmente deslumbrante com um tigre não passa despercebido pelo público, que é constantemente hipnotizado e chocado pelos incríveis padrões de videografia em exibição.

Star Wars (1977)

Quase cinco décadas atrás, George Lucas dirigiu o filme de ação não animado perfeito para crianças assistirem e criou um dos mundos de ficção científica mais icônicos que conquistou os corações de fãs de várias gerações e continua forte. Star Wars, agora intitulado Star Wars: Uma Nova Esperança, chocou o público em 1977 com sua magnitude épica e visuais deslumbrantes.

A cena de Mark Hamill como o jovem Luke Skywalker olhando para o céu com os dois sóis se pondo enquanto a última luz do dia desaparece lentamente ainda é uma das cenas mais esperançosas da história do cinema, elevada tanto pela trilha sonora icônica de John Williams quanto pelo bloqueio de cena de Gilbert Taylor que visualmente reflete as tensões emocionais da jornada de Luke.

Avatar (2009)

O cinema não tem sido o mesmo desde que James Cameron dirigiu Avatar e causou um impacto maior do que com O Exterminador do Futuro, Aliens ou até mesmo Titanic. Revolucionou o cinema 3D e estabeleceu um novo padrão para a qualidade visual na indústria, e surpreendentemente repetiu o feito com a sequência, deixando os fãs ansiosos pela terceira parte, com lançamento previsto para o final deste ano.

Embora uma das duras realidades de reassistir aos filmes de Avatar de James Cameron seja a constatação de que eles adotam uma abordagem de estilo sobre substância, o estilo e a grandiosidade visual podem justificar a permanência para mais um filme da franquia. A incrível cinematografia e os efeitos visuais podem fazer você querer morar em Pandora e explorar o planeta com os personagens principais.

Fonte: ScreenRant