Filmes de Videogame Salvarão Hollywood com Novo Público Jovem

As salas de cinema enfrentam dificuldades há anos, um problema que se intensificou com a pandemia de COVID-19, mas cujas raízes são mais profundas. O desempenho do público neste verão foi historicamente baixo, e as esperanças de recuperação dão lugar a discussões sobre o “novo normal”.

Com o avanço do streaming e o encurtamento das janelas de exclusividade teatral, o incentivo para assistir a filmes nos cinemas diminuiu. A indústria como um todo lida com a variedade de entretenimento que compete pela atenção do público, desde eventos ao vivo e videogames até vídeos no YouTube. Nos últimos anos, o número de adultos que frequentam cinemas para assistir a novos lançamentos caiu drasticamente.

Além disso, muitas das franquias cinematográficas mais confiáveis de Hollywood estão se aproximando do ponto em que o público demonstra perda de interesse, e poucas novas franquias estão surgindo para substituí-las. O futuro do cinema parece residir em outro lugar.

Jovens Audiências Salvam o Cinema

Nem toda esperança está perdida para o futuro do cinema. Embora o marco de US$ 1 bilhão em bilheteria mundial, que já foi o padrão, esteja cada vez mais difícil de alcançar, os blockbusters não desapareceram. No entanto, ao observar os filmes de maior bilheteria da década de 2020, percebe-se que raramente são produções voltadas para adultos. Filmes familiares têm dominado essas listas durante toda esta década.

Somente este ano, o único filme americano a ultrapassar a marca de US$ 1 bilhão foi Lilo & Stitch, uma refilmagem live-action de uma propriedade existente da Disney. No ano passado, foi Inside Out 2. E no ano anterior, Barbie e The Super Mario Bros. Movie lideraram as bilheterias. Há uma correlação clara aqui, e ela não deve mudar tão cedo.

Filmes familiares sempre tiveram bom desempenho nas bilheterias, principalmente porque suas classificações etárias permitem que qualquer pessoa os assista. Contudo, a diminuição na frequência de adultos mais velhos aos cinemas tornou essa discrepância ainda mais evidente. Para aqueles que podem simplesmente esperar dois meses para assistir a um filme em casa, é mais fácil pular as idas ao cinema.

No entanto, o público jovem continua a aproveitar ao máximo a experiência teatral. Como vimos com A Minecraft Movie este ano, filmes infantis não são apenas filmes. São músicas cativantes, momentos virais e, em última análise, memes. Tudo isso foi incorporado ao marketing de A Minecraft Movie, e o resultado foi um sucesso imenso.

Filmes de Videogame Adaptam-se a Esta Tendência

Anteriormente, estúdios como Disney, Pixar e DreamWorks detinham praticamente um monopólio sobre filmes de animação. Antes de 2023, apenas dez filmes animados haviam ultrapassado US$ 1 bilhão em bilheteria; oito deles foram lançados pela Disney e/ou Pixar. Mas assim que The Super Mario Bros. Movie surgiu, ele rapidamente alcançou a terceira posição.

Este foi o início de uma mudança sísmica para as adaptações de videogames, que notoriamente lutavam para encontrar público antes desse ponto. Havia poucas adaptações de videogames que fossem realmente boas antes de 2023. Projetos como Mortal Kombat e Resident Evil consistentemente lhes deram uma má reputação crítica, mas Super Mario introduziu uma mudança importante.

Em vez de se levar muito a sério, The Super Mario Bros. Movie permitiu-se ser bobo e leve, direcionando-se a públicos mais jovens e prosperando como resultado. O filme não tentou ser realista ou maduro como a versão de 1993, mas simplesmente reconheceu que o público mais velho não está tão interessado em filmes de videogame.

Uma das maiores desvantagens do subgênero de filmes de videogame é que eles raramente são tão bons quanto os jogos em si. Então, por que o público mais velho iria assistir a mais um filme medíocre de Resident Evil quando pode simplesmente jogar os games em casa? Mas com filmes infantis, nem sempre se trata da qualidade, mas da experiência.

É fácil olhar para eventos como as exibições “canta junto e meme junto” de A Minecraft Movie com um olhar cínico, mas, no final das contas, é essa conexão com os filmes como algo comunitário e interativo que mantém o público voltando. Quanto mais filmes voltados para eles assistem, mais eles passam a amar a experiência teatral.

Os filmes estão perdendo tempo valioso do público para os videogames, especialmente entre os jovens. Adaptá-los é uma maneira de recuperar parte desse terreno perdido.

O Que Isso Significa Para o Futuro dos Filmes de Videogame

No panorama geral da indústria cinematográfica, esta é uma tendência bastante recente, mas já estamos vendo como ela está se espalhando e continuando a impactar o público. Sequências de The Super Mario Bros. Movie e A Minecraft Movie já estão a caminho, e não há razão para acreditar que serão menos bem-sucedidas que as originais.

Na verdade, parece que essas franquias só se tornarão mais populares à medida que se expandem. Com uma vasta gama de material de origem para extrair (Minecraft é literalmente infinito), não há limites para as histórias que podem ser contadas.

E com tantos vencedores anteriores de bilheteria de Hollywood encerrando suas franquias, há uma lacuna clara no mercado para as adaptações de videogames aproveitarem. Se o público mais velho está se afastando dos cinemas, faz sentido que o público mais jovem os mantenha vivos. E se você não pode vencê-los, junte-se a eles.