Apesar da popularidade dos filmes de super-heróis hoje, alguns clássicos quase perfeitos são frequentemente ignorados pelo público. O gênero de super-heróis domina o cinema moderno, com franquias massivas da marvel e da DC quebrando recordes de bilheteria. No entanto, muito antes dos universos compartilhados e dos blockbusters bilionários se tornarem a norma, os filmes de super-heróis existiam em um espaço muito mais experimental.
Muitos filmes de super-heróis iniciais tentaram ideias ousadas, tons incomuns ou heróis não convencionais – e muitos deles foram muito melhores do que o público se lembra. De fato, vários filmes de super-heróis quase perfeitos passaram despercebidos. Olhando para trás hoje, esses filmes parecem surpreendentemente modernos.
The Rocketeer (1991)
The Rocketeer parece um claro precursor do tom e espírito que mais tarde definiriam Homem de Ferro e o boom de super-heróis. Dirigido por Joe Johnston, o filme conta a história do piloto dublê Cliff Secord. Secord descobre um misterioso jetpack que o transforma em um herói voador.
O que diferencia The Rocketeer é seu senso de aventura. Ambientado em uma versão romantizada de Hollywood dos anos 1930, ele mistura ação pulp, heroísmo à moda antiga e humor charmoso. Billy Campbell traz uma qualidade de homem comum a Cliff, enquanto Jennifer Connelly e Timothy Dalton adicionam carisma notável ao elenco de apoio.
Assim como Homem de Ferro anos depois, o filme foca em um herói definido pela tecnologia em vez de superpoderes. Apesar de suas emocionantes sequências aéreas e charme atemporal, The Rocketeer lutou nas bilheterias. No entanto, hoje, é reconhecido como um dos mais subestimados quase-clássicos do gênero.
Mystery Men (1999)
Muito antes de comédias de super-heróis como Deadpool ou Guardiões da Galáxia se tornarem sucessos mainstream, Mystery Men já zombava do gênero. Dirigido por Kinka Usher, o filme segue um grupo de heróis hilariamente desqualificados. Eles tentam proteger sua cidade após seu verdadeiro campeão ser capturado.
A equipe inclui personagens absurdos como Mr. Furious, que ganha (alguma) força apenas quando está com raiva, e The Shoveler, cuja arma é exatamente o que o nome sugere. O filme conta com um elenco de conjunto, incluindo Ben Stiller, Hank Azaria e William H. Macy. Crucialmente, cada um se entrega totalmente à premissa ridícula.
Apesar da paródia, Mystery Men captura o espírito do azarão que define muitas histórias de super-heróis. Celebra heróis falhos tentando o seu melhor, o que dá à comédia um coração surpreendente. Chegando anos antes que o público estivesse pronto para a sátira de super-heróis, Mystery Men se tornou um clássico cult.
Super (2010)
Super é uma visão inicial da voz criativa que mais tarde dominaria o gênero de super-heróis. Muito antes de James Gunn dirigir Guardiões da Galáxia ou comandar o DCU, ele criou esta visão sombria, violenta e surpreendentemente engraçada da justiça vigilante. O filme segue Frank Darbo, interpretado por Rainn Wilson, um homem comum que se torna o Crimson Bolt após uma crise pessoal levá-lo ao limite.
Armado com uma chave inglesa e um senso de retidão profundamente equivocado, Frank começa a punir brutalmente os criminosos. Seus métodos se mostram caóticos, grotescos e infinitamente divertidos. Super oscila entre comédia absurda e realismo desconfortável, destacando o quão perigosa e instável a vigilância no mundo real poderia ser.
Elliot Page adiciona ainda mais energia imprevisível como a parceira igualmente desequilibrada de Frank. É confuso, chocante e muitas vezes hilário. No entanto, Super é estrnhamente sincero por baixo da loucura.
Defendor (2009)
Defendor começa com uma premissa que soa como pura comédia. O filme segue um homem socialmente desajeitado que acredita ser um super-herói e combate o crime com engenhocas caseiras. No entanto, o filme, dirigido por Peter Stebbings, trata seu personagem central com surpreendente sinceridade.
Woody Harrelson entrega uma performance sincera como Arthur Poppington, um homem convencido de que deve derrotar o misterioso gênio do crime conhecido como Captain Industry. Suas “armas” incluem bolinhas de gude, vespas e determinação básica, em vez de qualquer coisa que se assemelhe a superpoderes reais. Em vez de zombar da ilusão de Arthur, a história revela gradualmente a dor emocional que impulsiona sua crença de que ele pode tornar o mundo melhor.
Defendor equilibra humor com momentos de genuína tragédia, permitindo que o público veja tanto o absurdo quanto a humanidade por trás de sua cruzada. Devido ao seu tom discreto e lançamento modesto, Defendor nunca alcançou um público amplo. Independentemente disso, sua sinceridade emocional o torna uma das joias escondidas do gênero.
Griff The Invisible (2010)
Griff the Invisible oferece uma das visões mais não convencionais do conceito de super-herói. Dirigido por Leon Ford, o filme se concentra em Griff, um funcionário de escritório introvertido que secretamente acredita ser um protetor mascarado patrulhando as ruas à noite. Interpretado por Ryan Kwanten, Griff inicialmente parece viver em uma ilusão.
Seus colegas de trabalho o ridicularizam, e sua “luta contra o crime” noturna parece mais imaginária do que heroica. No entanto, o filme revela gradualmente que a visão de mundo de Griff pode não ser tão simples quanto parece inicialmente. O coração emocional da história vem de seu relacionamento com Melody, interpretada por Maeve Dermody.
Melody é uma mulher excêntrica que aceita sua perspectiva incomum em vez de rejeitá-la. Em vez de focar na ação, Griff the Invisible explora a solidão, a imaginação e a autoaceitação. Seu tom gentil e sincero o torna uma história de super-heróis verdadeiramente única que muitos públicos, infelizmente, ignoraram.
Batman: Mask Of The Phantasm (1993)
Batman: Mask of the Phantasm é amplamente considerado um dos maiores filmes de super-heróis já feitos. No entanto, é frequentemente esquecido em discussões sobre os melhores filmes do gênero. Ambientado no mundo de Batman: The Animated Series, o filme expande a narrativa da série com uma história mais sombria e emocional sobre o passado de Bruce Wayne.
A história apresenta um misterioso vigilante conhecido como Phantasm. Ele começa a assassinar os chefes do crime de Gotham, enquanto deixa Batman levar a culpa. Enquanto Bruce investiga, o caso o força a confrontar o amor perdido que moldou sua vida como herói.
Mask of the Phantasm combina de forma inteligente narrativa de detetive, romance trágico e animação marcante. Enquanto isso, as performances de voz de Kevin Conroy e Mark Hamill permanecem icônicas. Apesar de sua genialidade, o filme teve dificuldades nos cinemas, tornando-se uma das obras-primas mais subestimadas do cinema de super-heróis.
Faust: Love Of The Damned (2000)
Faust: Love of the Damned é um dos filmes de super-heróis mais estranhos já feitos. Ele combinou ação de quadrinhos com horror exagerado e caos sobrenatural. Dirigido por Brian Yuzna, o filme é baseado na série de quadrinhos sombria criada por Tim Vigil e David Quinn.
A história segue John Jaspers, um homem que faz um acordo com uma figura demoníaca. Ele recebe poderes mortais e é transformado no anti-herói Faust. Armado com habilidades sobrenaturais e garras afiadas, ele começa a caçar criminosos e o culto responsável por seu passado trágico.
Faust se apoia fortemente em suas raízes de terror, entregando gore exagerado, sequências de ação selvagens e um tom que parece completamente desinibido. Embora nunca tenha alcançado o público mainstream, fãs de cinema cult frequentemente elogiam sua energia caótica e estilo de quadrinhos. É confuso e extremo, mas inegavelmente divertido.
Justice League: The Flashpoint Paradox (2013)
Justice League: The Flashpoint Paradox é frequentemente elogiado como um dos filmes de super-heróis animados mais fortes já feitos. Baseado na história em quadrinhos da DC criada por Geoff Johns e Andy Kubert, o filme entrega uma intensa história de universo alternativo centrada no Flash.
Após viajar de volta no tempo para salvar sua mãe, Barry Allen acidentalmente cria uma linha do tempo de pesadelo onde o mundo está à beira da destruição. Nesta realidade, Batman é uma figura muito mais brutal, enquanto Superman está aprisionado e enfraquecido. Barry é forçado a recrutar uma nova equipe enquanto restaura a linha do tempo.
O filme apresenta batalhas em grande escala, momentos emocionais de personagens e uma narrativa surpreendentemente sombria para um filme de animação. Sua ambição de ação e narrativa o faz se destacar mesmo entre o forte catálogo animado da DC. É muito mais eficaz do que o The Flash do DCEU, que o ofuscou com uma história semelhante em live-action.
Chronicle (2012)
Chronicle continua sendo um dos filmes de super-heróis mais inventivos dos anos 2010. Dirigido por Josh Trank, o filme usa um impressionante estilo found-footage para contar a história de três adolescentes que ganham misteriosos poderes telecinéticos após descobrirem um objeto estranho no subsolo. No início, o trio simplesmente se diverte experimentando suas habilidades.
Eles filmam suas tentativas de voar, mover objetos e realizar pegadinhas elaboradas. No entanto, Chronicle gradualmente se torna mais sombrio à medida que um deles, Andrew (Dane DeHaan), começa a perder o controle de suas emoções e de seus poderes. Apesar das super-heroísmos, Chronicle é altamente envolvente.
Chronicle explora o que realmente aconteceria se pessoas comuns ganhassem habilidades sobre-humanas de repente. Sua cinematografia dinâmica e tensão crescente levam a um final espetacular e totalmente trágico. Isso o torna uma entrada verdadeiramente memorável no gênero.
Darkman (1990)
Darkman é um dos filmes de super-heróis iniciais mais distintos. Chegou anos antes que as adaptações de quadrinhos se tornassem um pilar de Hollywood. Dirigido por Sam Raimi, o filme conta a história do cientista Peyton Westlake, que é brutalmente atacado por criminosos e deixado horrivelmente desfigurado.
Usando tecnologia experimental que lhe permite criar rostos sintéticos realistas, Peyton começa a buscar vingança enquanto adota diferentes identidades. Liam Neeson interpreta o herói atormentado com uma mistura de tragédia e intensidade que torna o personagem surpreendentemente envolvente. Em vez de seguir o heroísmo limpo associado a muitos filmes de quadrinhos posteriores, Darkman se apoia fortemente na narrativa pulp.
Tem claras influências de terror e instabilidade psicológica. O estilo de direção enérgico de Raimi dá ao filme um tom caótico e criativo. Olhando para trás, parece um fascinante primeiro esboço para as histórias de super-heróis mais sombrias e complexas que surgiriam anos depois.
Creditos editoriais
Esta materia foi produzida com base em informacoes publicadas pela fonte original.
Fonte consultada: screenrant.com
