Filmes têm o poder de transformar vidas, e algumas obras incríveis conseguem fazer isso com uma duração impressionante de menos de duas horas. Atualmente, parece que os filmes estão cada vez mais longos, mas há algo especial em uma obra que entrega resultados impactantes sem excesso de duração. Seja um drama jurídico de pequena escala, uma comédia romântica nostálgica, um thriller sombrio ou um clássico moderno de Natal, há algo especial em um filme que consegue entregar resultados que mudam a vida com uma duração ágil. É ainda melhor quando são facilmente encontrados em serviços de streaming, como Apple TV, HBO Max, Prime Video e Netflix, que oferecem ótimos lançamentos.
His Three Daughters (2023)
Com pouco mais de 100 minutos, His Three Daughters é um drama incrível da Netflix, marcado por atuações espetaculares. Com Carrie Coon, Natasha Lyonne e Elizabeth Olsen interpretando três irmãs que se reúnem enquanto o pai se aproxima do fim da vida em cuidados paliativos em casa, o filme aborda questões urgentes sobre a natureza da vida, do amor e da morte.
É verdade que momentos de intensidade trazem emoções complexas, pois essas irmãs são confrontadas com a morte de frente e finalmente forçadas a dizer tudo o que guardaram por anos. A morte de um pai é uma dificuldade que muitos podem entender, e His Three Daughters a retrata como poucos filmes antes dele.
Sound Of Metal (2019)
Com exatamente duas horas, Sound of Metal pode ser assistido no Prime Video e explora temas sobre perda auditiva de forma poderosa e comovente. Com Riz Ahmed como um baterista de heavy metal que perde a audição, Sound of Metal mostra o quão difícil a vida pode ser quando a única coisa que lhe dava sentido é tirada. Como uma experiência visual evocativa e visceral, Sound of Metal permite que o público compreenda verdadeiramente os desafios enfrentados por membros da comunidade surda e é um filme comovente e complexo. Como indicado ao Oscar de Melhor Filme, Ahmed também recebeu uma indicação ao Oscar por sua atuação, mas foi a incrível edição do filme que acabou lhe rendendo um merecido Oscar.
CODA (2019)
A Apple TV lançou seu próprio vencedor do Oscar em 2019 com CODA, outro filme que representa poderosamente as comunidades surdas. Contando a história de Ruby Rossi, de 17 anos, interpretada por Emilia Jones, a única pessoa ouvinte em sua família, este filme destaca o quão desafiador pode ser quando alguém que já luta com a adolescência também deve servir de ouvidos para toda a família.
CODA foi elogiado por grupos ativistas por apresentar atores surdos reais e por retratar seus personagens como tudo menos indefesos, já que a família administrava seu próprio negócio de pesca bem-sucedido. CODA se saiu bem no Oscar em um ano com muita concorrência acirrada, vencendo finalmente Melhor Filme contra lançamentos como O Poder do Cão, Drive My Car e Duna.
One Night In Miami (2020)
One Night in Miami conta o relato ficcionalizado da noite de 25 de fevereiro de 1964, quando Malcolm X, Muhammad Ali, Jim Brown e Sam Cooke se encontraram em uma sala no Hampton House. Baseado na peça de mesmo nome, o filme explora as relações raciais na América e os direitos civis durante um período formativo do movimento.
Dirigido por Regina King e com atuações verdadeiramente impressionantes, One Night in Miami é uma grande exploração de figuras maiores que a vida. Enquanto os homens falavam apaixonadamente sobre os maiores desafios que a sociedade enfrentava nos anos 1960, o que tornou a história significativa foi a percepção de quão relevantes esses tópicos permanecem hoje.
Paddleton (2019)
A Netflix está repleta de joias incríveis e que mudam a vida, se você souber onde procurar. Um exemplo primordial disso é Paddleton, estrelado por Ray Romano e Mark Duplass como dois amigos que se unem durante um momento de grande dificuldade. Duplass interpreta Michael, um homem de meia-idade com câncer terminal que decide acabar com a própria vida, e Romano interpreta Andy, seu vizinho e melhor amigo.
Paddleton é um drama de desenvolvimento lento que mistura humor e tragédia de uma forma que é ao mesmo tempo comovente e profunda. A intensidade emocional de sua história é realçada por duas atuações incríveis, com Romano mostrando seus talentos dramáticos e provando que suas habilidades em sitcom não são as únicas coisas que o público ama nele.
Palm Springs (2020)
Desde que Feitiço do Tempo chegou aos cinemas em 1993, parece que toda vez que um filme de loop temporal é reproduzido exatamente da mesma forma, os espectadores são forçados a reviver o mesmo filme repetidamente. No entanto, Palm Springs pareceu uma abordagem nova para uma fórmula antiga, com Andy Samberg e Cristin Milioti se destacando em uma das melhores comédias dos anos 2020.
Com apenas 90 minutos, Palm Springs mostra dois estranhos presos em um loop temporal na noite de um casamento. Como um filme altamente ambicioso, Palm Springs agita os tropos e clichês das histórias de loop temporal, ao mesmo tempo em que equilibra grandes temas, alcançando um final incrivelmente difícil e sendo verdadeiramente hilário durante todo o percurso.
Juror No. 2 (2024)
Clint Eastwood dirigiu alguns filmes que mudam a vida ao longo de sua ilustre carreira, com vencedores do Oscar como Os Imperdoáveis e Menina de Ouro se destacando. No entanto, ele ainda faz um ótimo trabalho mesmo em seus 90 anos, como prova o drama de tribunal Juror No. 2.
Com Nicholas Hoult interpretando um homem em um júri que começa a perceber que pode ser o responsável por uma morte pela qual outra pessoa está sendo julgada, este filme que muda a vida aborda questões difíceis sobre moralidade e ética. Juror No. 2 é um thriller pesado que não foge de questões difíceis e destaca as falhas sistêmicas do sistema legal americano.
Blue Jay (2016)
Blue Jay conta a história de um homem, interpretado por Mark Duplass, que retorna à sua cidade natal e tem um encontro casual com sua namorada do ensino médio, interpretada por Sarah Paulson. Com atuações simples e fortes, este drama íntimo explora temas de nostalgia, o peso do passado, arrependimento e as complexidades de reacender um antigo amor.
Como uma meditação tranquila e bonita sobre o amor, Blue Jay agradará a qualquer romântico incurável que não consegue deixar de fazer uma viagem pela memória. Este é o filme definitivo do “e se”, pois seus personagens mergulham na questão de como seria a vida se tivessem feito escolhas diferentes.
You Were Never Really Here (2017)
A diretora escocesa Lynne Ramsay fez alguns filmes verdadeiramente transformadores, como Precisamos Falar Sobre Kevin e, mais recentemente, Die My Love. No entanto, um lançamento incrivelmente subestimado dela é Você Nunca Esteve Realmente Aqui, que apresenta Joaquin Phoenix como Joe, um mercenário traumatizado contratado por um político para resgatar sua filha após ela ser sequestrada.
Com Phoenix entregando uma de suas atuações mais subestimadas, este intenso thriller psicológico não foge de temas difíceis como tráfico humano e o submundo sombrio das redes de crime. Quase insuportavelmente intenso, You Were Never Really Here entrega muito em sua duração de 90 minutos.
Klaus (2019)
Não é frequente que sejamos presenteados com um novo e verdadeiro clássico de Natal, mas Klaus, da Netflix, conseguiu fazer exatamente isso ao entregar uma história de origem para o Papai Noel que foi verdadeiramente engenhosa. Ambientado em uma remota cidade insular, o enredo gira em torno de um carteiro desajeitado que faz amizade com um recluso fabricante de brinquedos.
Klaus é rico em profundidade emocional e equilibra uma história incrível com coração e humor. Adicionando à incrível narrativa de Klaus está sua bela animação desenhada à mão, que contrasta acentuadamente com o CGI quase exagerado que caracterizou tantos filmes infantis modernos. Mesmo sendo um lançamento relativamente novo, Klaus já parece um clássico.
Fonte: ScreenRant
