O aguardado romance de Zendaya e Robert Pattinson, The Drama, desmistifica o brilho superficial de um filme de casamento para explorar as complexidades cruas de um relacionamento de longa data. O filme apresenta e destrói os papéis simplistas de ‘noiva e noivo’, preenchendo-os com personagens imperfeitos.
Em The Drama, a percepção que um casal de noivos tem um do outro muda irrevogavelmente. O sofrimento psicológico resultante destrói o outrora idílico casal, que se torna estranho um para o outro e para o público.
Talvez não seja a comédia romântica a que certas audiências estão acostumadas, The Drama oferece uma exploração mais nuançada e realista do romance. No entanto, está longe de ser o primeiro filme a fazê-lo.
Existem uma variedade de ótimos filmes de romance que exploram a vida que acontece após o “Felizes Para Sempre”. Esses filmes vão além dos estágios iniciais do romance idealizado para examinar as complexidades cruas do amor de longa duração e a turbulência catastrófica das inevitáveis mudanças no relacionamento.
Trilogia Antes (1995 – 2013)
A Trilogia Antes narra a evolução do amor de um casal ao longo de 19 anos, em vez de cobrir um curto período, como a maioria dos filmes de romance faz.
O diretor Richard Linklater se interessa pela combinação experimental do cinematográfico e do tempo real. Na Trilogia Antes, Linklater explora como um relacionamento romântico evolui quando não está confinado a um arco cinematográfico de duas horas. O amor de Celine (Julie Delpy) e Jesse (Ethan Hawke) é contado em três filmes — Antes do Amanhecer (1994), Antes do Pôr do Sol (2004) e Antes da Meia-Noite (2013).
Cada capítulo vive dentro de uma fase do romance do casal, do otimismo inicial à desilusão tardia.
A trilogia apresenta uma das representações cinematográficas mais realistas do amor de longa duração. O processo de filmagem de 19 anos mostra os atores envelhecendo na tela e trazendo suas próprias personalidades e experiências românticas em evolução para os papéis. Cada filme muda junto com seus personagens e seu relacionamento.
Malcolm & Marie (2021)
Malcolm And Marie foca em um casal em um momento de tensão. Baseado em uma experiência real do roteirista e diretor Sam Levinson, o filme retrata dois personagens em uma discussão que dura uma noite inteira.
O cineasta Malcolm Elliott (John David Washington) e sua namorada atriz Marie Jones (Zendaya) voltam para casa da estreia do último longa de Elliott. Jones está chateada porque Elliott se esqueceu de agradecê-la — um erro do qual ele não tem consciência.
Malcolm And Marie é despojado tanto estilística quanto circunstancialmente. O filme de 106 minutos é filmado em preto e branco em 35 mm e acompanha dois personagens em um único lugar e tempo. Malcolm And Marie foi a primeira produção cinematográfica após o quarentena da COVID-19 e foi filmado em uma bolha, sob rigorosos protocolos de coronavírus.
O filme expõe os aspectos mais desordenados de um relacionamento imperfeito, muito mais comum do que os romances idílicos frequentemente vistos nas telas.
História de um Casamento (2019)
Um casal em crise não consegue se despedir devido à família que compartilham em História de um Casamento. De forma semelhante ao drama de 1979 Kramer vs. Kramer, o filme examina o destino de uma família quando sua unidade central é fraturada.
Dirigido por Noah Baumbach, História de um Casamento retrata o divórcio contencioso de um diretor de teatro (Adam Driver) e sua esposa atriz (Scarlett Johansson). O casal não consegue se perdoar, mas deve compartilhar uma vida interligada pelo bem de seu filho.
História de um Casamento vê uma nova forma de amor amadurecer a partir da dor de um romance fracassado. O filme da Netflix recebeu críticas positivas e foi indicado a seis Oscars, incluindo Melhor Filme.
Blue Valentine (2010)
Blue Valentine retrata um casal que luta nas limitações de uma vida interligada que construíram quando eram pessoas diferentes. Interpretado por Michelle Williams e Ryan Gosling, o casal central parece autenticamente único. Essa veracidade pode ser amplamente atribuída à forma como o filme foi feito.
Como Williams conta à Vanity Fair, os atores viveram um relacionamento de vários anos antes das câmeras começarem a filmar. Durante extensos ensaios de pré-produção, o diretor Derek Cianfrance fez os atores encenarem inúmeros cenários, como fazer um orçamento ou levar o filho ao parque após uma discussão.
Esses ensaios, uma raridade no cinema, permitiram que os atores incorporassem seus personagens e reagissem autenticamente sem direção roteirizada. Uma das cenas mais envolventes do filme foi totalmente improvisada durante uma sessão de filmagem de 12 horas, do anoitecer ao amanhecer, nas ruas de Nova York.
Vidas Passadas (2023)
Vidas Passadas lamenta uma conexão romântica potencial que nunca se concretizou.
Amigos de infância da Coreia do Sul, Nora (Greta Lee) e Hae Sung (Teo Yoo), perdem contato quando a família de Nora imigra para Toronto. Os dois se reconectam décadas depois e processam suas escolhas de vida separadas e seu longo e florescente romance que nunca chegou a desabrochar.
Vidas Passadas explora o potencial romântico como um relacionamento em si e o amor eterno como uma entidade. O final do filme continua a ausência de ação que permeia a história silenciosa. Ele não oferece um grande gesto satisfatório que levaria a um “Felizes Para Sempre”.
Em vez disso, Vidas Passadas fecha com uma aceitação agridoce do que é, do que poderia ter sido e do que nunca será — nesta vida.
Magnólia (1999)
Magnólia, de Paul Thomas Anderson, não isola seus casais românticos, mas os retrata como parte de uma teia interligada de relacionamentos. O melodrama de 188 minutos conta várias tramas distintas que culminam em uma história coesa, desdobrando-se ao longo de um único dia no Vale de San Fernando.
Magnólia oferece uma visão holística das dinâmicas complexas de relacionamento ao contextualizar casais dentro de seus relacionamentos familiares e experiências de vida separadas.
Embora não seja um romance per se, o filme foca em vários relacionamentos românticos. Isso inclui uma esposa jovem atormentada pela culpa e seu marido idoso moribundo, e uma nova conexão entre um policial e uma mulher afastada de seu pai.
O filme expansivo inspirou outras histórias interligadas, incluindo o terror de 2025 Weapons.
Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças (2004)
Embora a dor de um relacionamento fracassado possa ser insuportável, Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças sugere que seria, em última análise, prejudicial esquecer permanentemente a experiência. O filme sugere que é imperativo permitir que as memórias amargas se transformem em agridoce.
Na ficção científica romântica, Clementine (Kate Winslet) e Joel (Jim Carrey) passam separadamente por um procedimento para apagar um ao outro de suas memórias após um término doloroso. O relacionamento do casal é contado em ordem não cronológica que imita as memórias fragmentadas dos personagens. A mudança de cor de cabelo de Clementine é a única âncora temporal.
O filme retrata as consequências destrutivas do amor e da perda esquecidos. Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças é uma história de amor épica e única que o público não esquecerá facilmente.
Você Machucou Meus Sentimentos (2023)
No espaço entre o romance de conto de fadas e o amor que se tornou tóxico, surge Você Machucou Meus Sentimentos. O filme da A24 retrata a inevitável turbulência que ocorre em relacionamentos de longa data e o amor único de parcerias de décadas.
Em Você Machucou Meus Sentimentos, uma escritora (Julia Louis-Dreyfus) descobre acidentalmente que seu marido amoroso (Tobias Menzies) mentiu sobre seus sentimentos em relação à escrita dela. Quando as pequenas mentiras que aliviam seu casamento bem-sucedido caem por terra, o relacionamento do casal fica tenso.
Você Machucou Meus Sentimentos apresenta a comédia autêntica de um amor de longa data, em oposição às artimanhas orquestradas de uma comédia romântica. O romance silencioso mostra uma experiência mais realista e comum do amor vivido, e a desordem mundana inerente a ele.
Fonte: ScreenRant
