Filmes que utilizam referências culturais populares permitem que o público se sinta parte de um conhecimento compartilhado, apontando para a tela como em memes populares. Essa abordagem metalinguística é por vezes criticada por ser superficial, com alguns filmes sendo vistos como meros conjuntos de Easter eggs.
Ainda assim, a popularidade e o apelo desses filmes são inegáveis, comprovados por desempenhos notáveis nas bilheterias. A narrativa repleta de referências tem crescido em popularidade em diversas mídias, demonstrando o quanto o público aprecia estar por dentro.
Para cada filme criticado, existe um ótimo projeto que segue um modelo semelhante. A seguir, exploramos dez filmes que exemplificam essa tendência.
Fanboys (2009)
Fanboys, lançado em 2009, conta a história de um grupo de amigos que viaja para o rancho Skywalker em 1998 com o objetivo de roubar uma cópia de Star Wars: Episódio 1 – A Ameaça Fantasma. O filme é repleto de piadas nerds e referências a franquias de ficção científica e fantasia.
O filme possuía um núcleo emocional, com os amigos motivados pela notícia de que um deles havia recebido um diagnóstico de câncer. Apesar de alguns pontos positivos, Fanboys sofreu com reescritas e refilmagens, e sua relevância hoje é questionável.
Apesar de alguns elementos apreciáveis, o filme não funcionou completamente, sofrendo com excesso de reescritas e filmagens adicionais, e mal conseguiu entrar nesta lista.
Scary Movie (2000)
Filmes de paródia tornaram-se cada vez mais dependentes de referências a outras mídias para suas piadas, e Scary Movie é, sem dúvida, a melhor execução. Mais do que uma coleção de referências vazias, Scary Movie apresentou um roteiro engraçado construído em torno da zombaria de tropos, ideias e cenas.
O primeiro Scary Movie teve todo o cânone do horror à sua disposição, alcançando desde Psicose (1960) até Halloween (1978), o que lhe conferiu grande apelo entre gerações. Foi um sucesso de bilheteria e gerou uma enorme franquia.
Apesar disso, Scary Movie é um produto de seu tempo, e parte do humor e das referências não se sustentam hoje. O filme é uma comédia decente e pode encontrar um renascimento de franquia com o lançamento do reboot de Scary Movie.
The Super Mario Bros. Movie (2023)
A pontuação do Rotten Tomatoes para The Super Mario Bros. Movie, com 59% de aprovação crítica e 95% de aprovação do público, atesta um tipo único de apreciação pelo filme. Em vez de contar uma história envolvente, Mario Bros. visou saciar um desejo por nostalgia e atingiu esse objetivo perfeitamente.
Não há rica caracterização em Mario Bros., e os riscos são os mesmos vistos mil vezes antes. Ainda assim, o público ficou encantado ao ver esses personagens familiares apresentados em animação nítida e bela, acompanhados por mil Easter eggs da Nintendo para dissecar.
Às vezes, o estilo é a substância, e esse foi certamente o caso aqui. O tempo dirá se a resposta do público criará uma proporção semelhante no Rotten Tomatoes para Mario Galaxy, a sequência, mas o precedente aqui estabelecido torna isso provável.
Deadpool & Wolverine (2024)
Deadpool & Wolverine foi o filme live-action de maior bilheteria de 2024, arrecadando mais de US$ 1,3 bilhão globalmente. Repleto de todo tipo de Easter eggs de Deadpool, o filme foi uma retrospectiva divertida do universo X-Men da Fox, com muitas informações do Universo Cinematográfico marvel espalhadas.
O público adorou ver os personagens titulares dividindo a tela, mas houve todo tipo de outras referências à história da marvel. Do retorno de Blade, interpretado por Wesley Snipes, à participação especial incrível de Chris Evans, poucos filmes são tão autoconscientes quanto os de Deadpool.
Embora toda a trilogia de filmes de Deadpool seja forte, este é claramente o ápice. E embora o filme possa não se sustentar tão bem em uma nova visualização, com todas as surpresas reveladas, ele permanece uma parcela sólida no Universo Cinematográfico marvel.
Ready Player One (2018)
Ernest Cline, roteirista de Fanboys, conquistou o mundo com seu romance de 2011, Ready Player One, um livro repleto de referências à cultura pop dos anos 1980. No entanto, foi a adaptação cinematográfica de 2018 por Steven Spielberg que forneceu a versão definitiva dessa história.
Ambientado em um futuro distópico onde a maioria das pessoas evita suas vidas sombrias escapando para um videogame recheado de propriedade intelectual, Ready Player One vale a pena ser assistido por sua história emocional e humana, bem como por seu forte elenco. Olivia Cooke, estrela de house of the dragon e Sound of Metal, se destaca especialmente no papel coadjuvante principal.
Para Ready Player One, a iconografia vista no mundo semelhante a Fortnite do OASIS é secundária. Embora seja muito divertido ver um personagem jogador “escalar o Monte Everest com o batman“, como mostrado na abertura do filme, esses componentes referenciais ganham substância com boa direção e um roteiro forte.
The Lego Movie (2014)
The Lego Movie faz um trabalho incrível ao habitar o mundo dos coloridos brinquedos, com o resultado final capturando perfeitamente a sensação de brincar com LEGO. Os blocos de montar cruzaram com todos os tipos de propriedade intelectual ao longo dos anos, e fez sentido apresentar muitos desses brinquedos familiares no filme.
O que foi surpreendente, no entanto, foi a riqueza da história que os diretores Phil Lord e Christopher Miller conseguiram mapear sobre o material existente. Um filme sobre blocos de LEGO não prometia muito, mas The LEGO Movie conseguiu contar uma história cativante sobre criatividade e trabalho em equipe que encantou o público.
As propriedades intelectuais apresentadas eram secundárias, mas ainda assim fantasticamente divertidas. Ver versões LEGO de personagens da DC Comics, O Senhor dos Anéis e outras marcas familiares ajudou o público a encontrar um caminho para a história, onde foram enormemente recompensados por sua atenção.
Scream (1996)
Originalmente concebido sob o título Scary Movie, que eventualmente se tornaria o nome do filme que o parodiou, Scream de Wes Craven é um dos melhores filmes de terror já feitos. Fazendo referências autoconscientes a filmes de terror ao longo da história, Scream conseguiu andar na linha tênue de ser tanto uma pastiche eficaz quanto uma ótima história de terror por si só.
Muito disso se deve ao roteiro eficaz de Kevin Williamson. Personagens como Sydney Prescott e Billy Loomis eram cativantes e bem desenvolvidos, e a dependência do filme em sua história, em vez de gore extremo, permitiu que ele envelhecesse incrivelmente bem.
Scream continua sendo uma franquia viável, com a bilheteria de Scream 7 sendo a mais alta até agora. No entanto, apesar de muitas parcelas ótimas, tem sido difícil igualar a qualidade superlativa do filme original. Fazendo um olhar autoconsciente sobre o gênero que Scream habita, este filme de terror permanece um clássico por um motivo.
Who Framed Roger Rabbit (1988)
Who Framed Roger Rabbit é uma conquista cinematográfica de tirar o fôlego, misturando os traços noir de Chinatown de Roman Polanski com a inteligência e o estilo da animação de meados do século XX. Bob Hoskins, como Eddie Valiant, navega por uma versão de Hollywood na iminência de Toontown, onde é arrastado para um caso de assassinato muito maior do que parece.
Com personagens animados originais como a ícone assexual Jessica Rabbit, ao lado de personagens animados familiares, de Betty Boop a Pato Donald, o filme faz um ótimo trabalho em construir uma sociedade a partir de uma iconografia que o público já conhecia. Roger Rabbit continha a primeira e única aparição conjunta na tela do ícone da Warner Bros., Pernalonga, ao lado do Mickey Mouse da Disney.
Dirigido por Robert Zemeckis, então em meio a uma das maiores sequências de direção de todos os tempos, Who Framed Roger Rabbit contém muitas peças familiares e as utiliza para contar uma história genuinamente única, ambiciosa e excepcionalmente bem-sucedida.
Clerks (1994)
Uma obra-prima seminal dos anos 1990, Clerks de Kevin Smith abraçou a cultura de pessoas falando sobre filmes para criar atmosfera em meio a uma forte história centrada nos personagens. Fazendo referências a Tubarão e apresentando conversas sobre as minúcias de Star Wars, Clerks pegou a forma como os fãs de cinema realmente falam e a levou para a tela grande.
Esse tipo de conversa autoconsciente é comum no cinema hoje, mas não está claro se filmes como Deadpool teriam sido feitos se não fosse por este clássico de 1994 abrindo caminho. Clerks se tornou um sucesso, permitindo que Kevin Smith continuasse fazendo filmes e até construísse um dos primeiros universos cinematográficos já vistos.
Grande parte do trabalho de Smith nos anos seguintes continuaria a girar em torno desses tipos de relacionamentos e conversas autênticas. Mas Clerks foi um filme independente especialmente especial que mostrou ao mundo que a discussão sobre cultura pop poderia existir e até florescer dentro de uma obra de arte genuína.
Spider-Man: Across The Spider-Verse (2023)
Spider-Man: Across the Spider-Verse é, sem dúvida, o filme com mais referências já feito. Renderizado em animação nítida e bela, o filme retrata todas as iterações imagináveis do Homem-Aranha ao longo da história em inúmeros estilos.
Quando Spider-Man: Into the Spider-Verse foi lançado em 2018, muitos duvidaram que pudesse ser superado. No entanto, a sequência deu um salto tão enorme que fez seu antecessor parecer pequeno em comparação. Cada quadro da Sede da Sociedade Aranha está repleto de referências a iterações familiares do Homem-Aranha que vieram antes, de quadrinhos, jogos e séries.
Felizmente, há muito mais em Across the Spider-Verse. A história é rica, os visuais são lindos, e as referências contribuem para um mundo que o público só poderia ter sonhado. Embora o legado de The Super Mario Bros. Movie ainda esteja para ser determinado, poucos filmes provavelmente terão o impacto satisfatório desta sequência do Homem-Aranha.
Fonte: ScreenRant
