A sequência de abertura de um filme pode estabelecer muito sobre o que o espectador está prestes a ver. Na era do streaming, diante de milhares de opções, os primeiros momentos são ainda mais vitais, pois uma introdução ruim pode levar a pular para o próximo filme da lista. Ao mesmo tempo, alguns filmes começam fortes e perdem o fôlego, deixando um sentimento de decepção. Outras vezes, um filme começa devagar ou com uma cena que parece inconsequente, mas os espectadores são recompensados com uma escalada de eventos ou revelações que tornam o filme uma obra-prima.
Com tantas variáveis, uma obra-prima cinematográfica com uma abertura que estabelece seu status instantaneamente é uma ocorrência rara. Estes são dez filmes que instantaneamente despertaram essa conexão quando os assisti pela primeira vez e me indicaram que o que eu estava prestes a ver era uma obra-prima.
‘Tubarão’ (1975)
Provavelmente o primeiro blockbuster de Hollywood, Tubarão leva o terror do mar para uma pequena cidade enquanto um grande tubarão começa a atacar seus residentes que ousam entrar em seu espaço. Um trio é encarregado de derrubar a besta, apenas para descobrir que eles “vão precisar de um barco maior” ao se depararem com um colosso mortal. O filme se tornou tão enraizado na cultura pop e é considerado uma obra-prima certificada por muitos.
Tive a sorte de que meu primeiro filme de tubarão assassino foi Tubarão, antes que o espaço de streaming fosse inundado com caça-níqueis baratos usando tubarões. Quando eu era criança, a sensação de pavor de um tubarão perseguindo uma mulher à noite me deixou na ponta da cadeira, uma cena que ainda é visceralmente chocante até hoje. O estabelecimento instantâneo de uma ameaça foi a isca perfeita para atrair os espectadores para o filme fenomenal e inovador de Steven Spielberg.
‘O Cavaleiro das Trevas’ (2008)
O Cavaleiro das Trevas veria Christian Bale assumindo o papel, trabalhando com o Comissário Gordon e Harvey Dent para combater o crime em Gotham, apenas para se deparar com o perturbado e determinado Coringa (Heath Ledger). Enquanto o Coringa cria uma série de ataques crescentes, Batman enfrenta seu inimigo mais icônico em Gotham.
Batman teve uma história longa e rica em filmes e TV, com alguns altos e baixos, mas O Cavaleiro das Trevas trouxe excitação ao ícone dos Super-heróis, trazendo-o para o novo século, sob a direção de Christopher Nolan. O que nós, fãs da DC, recebemos como cena foi algo diferente, com o foco mudado para o Coringa em um assalto explosivo e caótico que o estabeleceu como a ameaça máxima ao Cruzado Encapuzado. Isso apenas prepara o palco perfeitamente para o que continua sendo o melhor filme do Batman até hoje.
‘A Rede Social’ (2010)
A Rede Social, de David Fincher, narra a ascensão do Facebook e as batalhas legais enfrentadas por seu criador, Mark Zuckerberg, interpretado por Jesse Eisenberg, e seu co-criador Eduardo Saverin (Andrew Garfield). O filme se desenrola através de depoimentos, revelando como ambição e lucro levam a pressões legais e desafios para iniciar a revolucionária plataforma de mídia social.
Trapaceando um pouco aqui, pois os momentos de abertura mostram Jesse Eisenberg terminando um relacionamento em um restaurante; esta não é a cena que estamos destacando. Em vez disso, logo depois, Eisenberg acessa o computador e, em um monólogo rápido e perfeitamente editado, mergulha no funcionamento interno da capitalização das mídias sociais de maneira inventiva. Muitos consideram esta a abertura perfeita para o roteiro do filme, rigidamente escrito e executado, e concordo que é a cena de abertura que prova que o filme seria uma obra-prima.
‘O Resgate do Soldado Ryan’ (1998)
O Resgate do Soldado Ryan (1998) centra-se em uma missão de resgate nas profundezas da França ocupada pelos nazistas para salvar o soldado Ryan. Tom Hanks, em uma de suas melhores atuações, interpreta o Capitão John H. Miller, que lidera uma equipe em perigo na esperança de salvar o soldado James Francis Ryan (Matt Damon), o último irmão sobrevivente de quatro, o que torna seu resgate uma prioridade.
Deixe com Spielberg para oferecer mais de uma escolha fácil aqui, pois a escala da abertura de O Resgate do Soldado Ryan é de tirar o fôlego, com uma atenção rigorosa a cada detalhe que pareceu revolucionária no gênero de Guerra. A cena do desembarque do Dia D é tão caótica, aterrorizante e fascinante ao mesmo tempo que permanece uma das experiências de visualização mais marcantes da minha adolescência; a história cativante apenas cimenta que a abertura foi uma amostra da história de guerra angustiante que viria.
‘Matrix’ (1999)
O hacker de computador Neo (Keanu Reeves) tem a chance de tomar a pílula azul ou vermelha, aprendendo a verdade por trás de sua realidade. Quando ele descobre que está sendo controlado e usado como bateria, ele começa a treinar para lutar, sob a premonição de que ele é “O Escolhido” que pode finalmente derrotar o sistema.
Acredito que Matrix é mais uma obra-prima de seu tempo, especialmente porque o gênero de ficção científica evoluiu junto com a cultura e a tecnologia. Ainda assim, a empolgação de assisti-lo quando foi lançado foi recompensada por uma sequência de ação de explodir a mente que era diferente de tudo que eu tinha visto antes. Estabeleceu que estávamos em um mundo onde as regras conhecidas não existem, e apresentou sua estética sombria com tanta clareza. Além disso, foi difícil não se envolver com o quão incrível Carrie-Anne Moss como Trinity é na cena.
‘Perfect Blue’ (1997)
O drama psicológico de terror/mistério segue Mima Kirigoe, que, após deixar sua banda para seguir a carreira de atriz, se vê em conflito com os papéis salazes e as sessões de fotos que lhe são oferecidas. Ao mesmo tempo, alguém está fingindo ser ela online, implorando por ajuda, o que leva a uma série de eventos e assassinatos que fragmentam a psique de Mima.
O diretor Satoshi Kon não era apenas um mestre do anime; ele era um contador de histórias excepcionalmente habilidoso que tornava seus filmes acessíveis para aqueles fora do fandom. Perfect Blue exemplifica isso, introduzindo o ponto de virada de Mima em sua vida quando ela deixa sua banda para seguir carreira solo, suas lutas pessoais nos bastidores com a escolha, as pressões da indústria e o fã obcecado que a adora; além disso, tem uma música cativante. Ele prepara brilhantemente o que está por vir, dizendo aos espectadores tudo o que precisam saber nos primeiros momentos e oferecendo um ponto de ancoragem para o horror psicológico abstrato que se segue.
‘O Enigma de Outro Mundo’ (1982)
Embora inicialmente tenha fracassado, O Enigma de Outro Mundo, de John Carpenter, tornou-se desde então um dos filmes de terror mais reverenciados de todos os tempos, tanto pela sensação de pavor e desconfiança que tece entre uma pequena tripulação estacionada na Antártida, quanto pelos efeitos práticos inesquecíveis, entre outros aspectos. Aqui, um grupo enfrenta um vírus alienígena que muda de forma e que pode dominar todo o planeta se eles não o pararem.
Provavelmente o maior filme de terror dos anos 80, O Enigma de Outro Mundo abre com uma cena caótica: um helicóptero perseguindo um cachorro e tentando abatê-lo, apenas para pousar em frente à tripulação na Base 31 dos EUA na Antártida antes que um acidente mate o piloto. Funciona excepcionalmente bem, pois cria uma sensação de mistério em torno do incidente e introduz grande parte das dinâmicas de poder entre os trabalhadores, que entram em jogo à medida que a confiança deles diminui. Quando penso em ótimas cenas de abertura de terror, O Enigma de Outro Mundo é sempre o primeiro que me vem à mente.
‘Era uma Vez no Oeste’ (1968)
No lançamento de Era uma Vez no Oeste, Sergio Leone já havia se estabelecido como um mestre do gênero. Aqui, ele se baseou em uma história familiar: um pistoleiro misterioso (Charles Bronson) em busca de vingança, complicado por outras partes. O enredo está longe de ser inovador, mas o filme, assim como a “Trilogia dos Dólares” como um todo, permanece uma obra-prima no gênero Western que ainda é reverenciada até hoje.
Westerns eram um gênero que eu tinha pouco interesse, até que fui apresentado ao mundo dos Spaghetti Westerns, particularmente aos filmes de Sergio Leone. Agora tenho uma apreciação mais profunda pelo gênero como um todo, mas foi a cena de abertura em Era uma Vez no Oeste (que foi o primeiro dele que assisti) que instantaneamente me tornou um fã. Há uma aspereza, mas também uma calma fria na abertura, apresentando uma versão mais silenciosa dos Westerns que parece mais autêntica, onde os homens deixam suas ações falarem. É também tão brilhantemente filmado e estabelece o estilo visual deslumbrante do filme.
‘The Empty Man: O Despertar’ (2020)
James Lasombra (James Badge Dale) é atraído para um mistério quando uma jovem é encontrada morta, e rumores de “The Empty Man” estar por trás de sua morte e de outras. Esta investigação o leva a descobrir conspirações e cultos e pressiona sua própria sanidade à medida que ele se envolve cada vez mais com cada revelação.
Eu sei… The Empty Man é um filme altamente divisivo, com alguns vendo-o como uma bagunça confusa e outros o defendendo como um dos melhores filmes de terror do século XXI. Obviamente, estou na última categoria, mas o que me fisgou no mistério que se seguiu foi a primeira cena, que é essencialmente um curta-metragem, em que exploradores de cavernas encontram um deus adormecido. A cena de abertura estabelece que uma força maligna além da compreensão estará em jogo, atingindo aquela vibe perfeita de horror cósmico Lovecraftiano, pois seu misterioso e magistralmente executado desvenda lentamente após a descoberta chocante.
‘Suspiria’ (1977)
O clássico filme de terror italiano segue uma estudante americana de balé, Suzy Bannion (Jessica Harper), que, após chegar a uma prestigiada academia de dança na Alemanha, começa a questionar o sistema e a equipe bizarros da escola. À medida que acidentes estranhos, sons sinistros e assassinatos começam a cercar a escola, Suzy passa a acreditar que a escola é administrada por um coven de bruxas.
Suspiria foi recomendado pela primeira vez para mim como um filme slasher que é menos sobre terror e mais sobre estilo. Na minha primeira vez assistindo, isso ficou imediatamente aparente com as luzes neon, a sensação de isolamento, o estabelecimento perfeito de um mistério e a trilha sonora icônica e assustadora de Goblin. Se você estender a abertura para o primeiro assassinato que se segue, Suspiria também estabelece sua brutalidade intransigente entregue com estilo nos primeiros momentos.
Existem algumas obras-primas estabelecidas, enquanto outras residem no olho do observador. Portanto, queremos saber quais são suas próprias obras-primas de cinema que o atraíram desde a cena de abertura nos comentários.
Fonte: Movieweb
