O gênero de filmes de monstros, frequentemente associado a destruição em larga escala ou ameaças sobrenaturais, encontrou em 2016 um ano de diversidade criativa notável. Enquanto o mercado cinematográfico é habitualmente inundado por produções de super-heróis, comédias românticas e épicos de ficção científica, o nicho das criaturas gigantes ou ameaçadoras costuma ocupar um espaço mais restrito. No entanto, aquele ano específico entregou três obras que, embora compartilhem a presença de seres não humanos, exploram temáticas, estéticas e objetivos narrativos completamente diferentes entre si. A variedade apresentada por Shin Godzilla, Colossal e The Monster demonstra como o subgênero pode ser maleável e capaz de oferecer experiências cinematográficas únicas para públicos distintos.
A importância de analisar esses títulos reside na forma como cada um aborda a figura do monstro. Em vez de seguir uma fórmula única, os cineastas responsáveis por essas produções optaram por caminhos que desafiam as expectativas do espectador. Seja através de uma sátira política, um drama existencial com elementos de fantasia ou um suspense claustrofóbico de baixo orçamento, 2016 consolidou-se como um período de ouro para quem busca narrativas que vão além do simples confronto entre humanos e feras. A recepção crítica positiva de todos os três filmes reforça a qualidade técnica e o roteiro apurado de cada projeto, tornando-os obras essenciais para qualquer fã do gênero.
Shin Godzilla revitaliza o ícone japonês com foco político
O filme Shin Godzilla, dirigido por Hideaki Anno e Shinji Higuchi, ocupa um lugar singular na vasta história da franquia. Para o público ocidental, a obra surgiu em um momento de transição, logo após o início do MonsterVerse da Legendary Pictures, que trouxe uma abordagem mais voltada para o espetáculo de ação. Diferente das produções americanas, o longa japonês, que marca o início da era Reiwa, prioriza a burocracia e a resposta governamental diante de uma crise sem precedentes. A trama acompanha diversos políticos e especialistas tentando lidar com a chegada súbita de uma criatura que evolui constantemente, tornando-se cada vez mais perigosa e complexa.
A equipe da Toho, estúdio responsável pela criação do monstro original, dedicou-se a estudar profundamente o legado da franquia para garantir que a nova iteração respeitasse a essência do personagem enquanto oferecia algo novo. O design da criatura é um dos pontos altos do filme, apresentando um ser que não atinge seu potencial máximo de imediato, mas que se transforma ao longo da narrativa. Essa evolução constante, aliada a uma crítica mordaz à ineficiência administrativa, diferencia Shin Godzilla de outros exemplares do gênero. Embora o sucesso recente de Godzilla Minus One tenha ofuscado parte da popularidade deste título, ele permanece como uma das melhores e mais inteligentes produções modernas envolvendo o rei dos monstros.
Colossal subverte expectativas com drama e kaiju
Se Shin Godzilla foca na escala global e política, Colossal, dirigido por Nacho Vigalondo, segue uma direção oposta e surpreendentemente íntima. O filme é, tecnicamente, uma obra sobre um kaiju, mas essa classificação é apenas a ponta do iceberg. A história gira em torno de Gloria, interpretada por Anne Hathaway, uma mulher que enfrenta problemas com o alcoolismo e a carreira. Ao retornar para sua cidade natal, ela descobre uma conexão bizarra entre seus movimentos físicos e a manifestação de um monstro gigante na cidade de Seul. O elenco conta ainda com Jason Sudeikis e Dan Stevens, que entregam atuações fundamentais para o tom peculiar da narrativa.
A genialidade de Colossal está em como ele utiliza a metáfora do monstro para explorar o vício e as relações tóxicas. O filme não busca o caos desenfreado típico de produções do gênero, mas sim o desenvolvimento de seus personagens humanos. Com uma aprovação de 82% no Rotten Tomatoes, a obra foi amplamente elogiada por seu roteiro original e pela performance de Hathaway. É um estudo de personagem disfarçado de filme de monstro, provando que o gênero pode ser um veículo eficaz para discussões profundas sobre comportamento humano e responsabilidade pessoal. Assim como em From compartilha paralelos narrativos marcantes com Lost, a narrativa aqui exige que o espectador aceite premissas fantásticas para compreender verdades emocionais cruas.
The Monster aposta no terror minimalista e claustrofóbico
Diferente dos dois títulos anteriores, The Monster, dirigido por Bryan Bertino, afasta-se completamente da escala dos kaijus para focar em um terror de pequena escala. O filme narra a jornada de uma mãe instável, interpretada por Zoe Kazan, e sua filha, vivida por Ella Ballentine, que ficam presas em uma estrada deserta após um acidente. O que deveria ser uma viagem de rotina torna-se um pesadelo quando uma criatura desconhecida começa a persegui-las. Com um orçamento modesto de US$ 3 milhões, a produção utiliza a escassez de recursos a seu favor, mantendo o monstro escondido nas sombras durante a maior parte do tempo.
A eficácia de The Monster reside no medo do desconhecido e na tensão constante entre os personagens. A criatura é vista poucas vezes, o que torna cada aparição impactante e memorável. A crítica especializada reconheceu o mérito da direção em criar uma atmosfera opressiva, garantindo ao filme uma nota de 80% no Rotten Tomatoes. É um exemplo clássico de como o gênero de monstros pode ser aterrorizante sem a necessidade de efeitos visuais grandiosos ou destruição urbana. A obra funciona como um thriller intenso que explora a dinâmica familiar sob pressão extrema, provando que o horror muitas vezes reside naquilo que não vemos claramente. Em um cenário onde produções como The Great Skull abre Festival de Xangai com drama familiar buscam novos ângulos para o drama, este filme reafirma a força do terror psicológico.
Legado de 2016 para o gênero de monstros
Ao completar uma década de existência em 2026, o trio formado por Shin Godzilla, Colossal e The Monster continua a ser um ponto de referência para a versatilidade do cinema de monstros. É raro encontrar um único ano que tenha produzido obras tão distintas e, ao mesmo tempo, tão bem-sucedidas em suas respectivas propostas. Enquanto o primeiro explora a grandiosidade e a crítica social, o segundo mergulha na subjetividade humana e o terceiro foca no terror visceral e contido. Essa tríade oferece um panorama completo das possibilidades que o gênero pode alcançar quando criadores talentosos têm liberdade para inovar.
Para os entusiastas do cinema, revisitar esses filmes é uma oportunidade de entender como a figura do monstro pode ser adaptada para servir a diferentes propósitos narrativos. Seja como uma representação de desastres naturais, uma manifestação de traumas pessoais ou uma ameaça física direta, a criatura permanece como um dos elementos mais poderosos da ficção. O ano de 2016 não apenas entregou entretenimento de qualidade, mas também elevou o padrão do que se espera de histórias sobre seres extraordinários. A longevidade dessas produções na memória dos fãs e na recepção crítica é a prova definitiva de que, independentemente do orçamento ou do estilo, o que realmente importa é a capacidade de contar uma história envolvente e autêntica.
Fonte: ScreenRant
