Embora o cinema tenha adaptado muitas peças teatrais aclamadas, o caminho inverso é menos comum. Isso ocorre com mais frequência em musicais, que possuem uma natureza teatral inerente, mas dramas diretos, filmes psicológicos sombrios ou franquias amadas também podem transpor muito bem da tela para o palco.
Essas adaptações teatrais não musicais, inspiradas por filmes que vão de mistérios icônicos a sequências de grandes franquias, são cativantes por despojarem as histórias de seus elementos essenciais. Elas se concentram na performance, no diálogo e em uma encenação inventiva para recriar ou reinventar o que funcionou originalmente na tela.
Janela Indiscreta (2015)
O suspense de mistério de Alfred Hitchcock, Janela Indiscreta, já possuía uma atmosfera teatral quando estreou em 1954. Mais de 60 anos depois, Kevin Bacon provou seu potencial no palco, interpretando o cético fotojornalista Jeffries, narrando a história de um homem confinado em seu apartamento, gradualmente convencido de que testemunhou um assassinato do outro lado da rua.
Com plateias esgotadas em sua estreia, Janela Indiscreta foi um triunfo na Broadway. Bacon capturou perfeitamente a determinação paranoica de um homem cuja obsessão beira a loucura. Adaptar um dos filmes de mistério mais aclamados de todos os tempos não foi tarefa fácil, mas o diretor Keith Reddin conseguiu sem a ajuda de lendas como James Stewart ou Grace Kelly.
Shakespeare Apaixonado (2014)
Embora a vitória de Shakespeare Apaixonado como Melhor Filme no Oscar permaneça uma das decisões mais controversas da cerimônia, poucos negariam o impacto dessa história no teatro. Como uma bela carta de amor ao próprio teatro, esta exploração da vida, amores e influências de William Shakespeare enquanto ele criava Romeu e Julieta foi verdadeiramente engenhosa.
Vindo do dramaturgo Lee Hall, o escritor trouxe a mesma profundidade e poder a esta obra que dedicou à bela história de amadurecimento de Billy Elliot. Com aclamadas remontagens no Japão e na Coreia do Sul, embora Shakespeare seja o escritor definitivo em língua inglesa, esta história universal sobre criatividade teve um grande apelo intercultural.
Persona (2020)
Ingmar Bergman é conhecido como talvez o cineasta sueco definitivo, cujo trabalho, como O Sétimo Selo, tornou-se sinônimo de existencialismo sombrio. Ele também construiu uma carreira impressionante como diretor de teatro. Por essa razão, suas peças quase sempre têm uma qualidade teatral e foram adaptadas para o palco inúmeras vezes.
Uma versão teatral de Persona de Bergman estreou em 2020 e, embora possa não ser tão aclamada quanto o filme de 1966, ainda capturou a energia assombrosa do desvendamento psicológico de Bibi Andersson e Liv Ullmann. À medida que as identidades de duas mulheres se interligam cada vez mais, há uma profundidade junguiana e um intriga psicológica nesta história fascinante e estranha.
Harry Potter e a Criança Amaldiçoada (2016)
Arrecadando um total impressionante de US$ 174 milhões (via Guinness), harry potter e a Criança Amaldiçoada conquistou o status de peça não musical de maior bilheteria da Broadway. Baseada no Mundo Bruxo de J.K. Rowling, esta peça de teatro sequencial não foi isenta de detratores e é um tanto controversa entre os fãs de fantasia.
Como uma peça escrita por Jack Thorne, com uma ideia de história de Rowling, as críticas comuns são que ela se parece mais com fan fiction do que com uma continuação genuína da série harry potter. Focada no filho de Harry, Albus Severus Potter, sendo selecionado para a Sonserina em Hogwarts, há algumas ideias divertidas aqui, mas falhou em atingir as alturas elevadas da série de livros ou filmes.
O Exorcista (2012)
O Exorcista fez o público desmaiar quando chegou aos cinemas em 1973, então não é surpresa que a versão teatral tenha causado um impacto semelhante. Adaptada por John Pielmeier, ela se mantém fiel ao romance de William Peter Blatty e ao filme, contando a história arrepiante da jovem Regan MacNeil e sua terrível possessão.
Com Brooke Shields estrelando na produção original e Ian McKellen emprestando sua voz ao demônio em sua temporada de 2019, O Exorcista teve um poder estelar sério, mesmo que os críticos tenham sido mistos. Ainda assim, O Exorcista tem o poder de fazer o público falar e continua a perturbá-los todos esses anos depois.
Um Sonho de Liberdade (2009)
O filme Um Sonho de Liberdade reinou supremo no topo do IMDb Top 250 por quanto tempo ninguém consegue se lembrar, então não é surpresa que esta história, originalmente escrita por Stephen King, tenha sido adaptada para o palco em 2009. Estreando no Gaiety Theatre de Dublin, provou seu apelo duradouro, cativando o público muito além da tela.
Estrelando Reg E. Cathey de The Wire, a temporada original de Um Sonho de Liberdade examinou poderosamente a amizade e a esperança atrás das grades claustrofóbicas de uma prisão de segurança máxima e recapturou grande parte do apelo do amado filme de Frank Darabont. Com remontagens consistentes, a iteração mais recente está até retornando a Dublin neste abril.
Louca Obsessão (1992)
Apenas dois anos depois que Kathy Bates ganhou o Oscar de Melhor Atriz por sua performance excepcionalmente aterrorizante como Annie Wilkes em Louca Obsessão, a história chegou ao palco em uma adaptação de Simon Moore. Como uma história claustrofóbica de uma fã obsessiva que mantém seu escritor favorito cativo e o força a escrever para ela, sua localização única é um ajuste natural para o palco.
A versão de Moore de Louca Obsessão foi remontada várias vezes, embora o show tenha recebido ainda mais atenção quando William Goldman, o roteirista do filme original, encenou sua própria versão em 2012. Uma remontagem em 2015 viu Bruce Willis assumir o papel de Paul Sheldon, trazendo um toque de estrela de Hollywood para a produção e adicionando uma nova camada ao tenso dueto.
A Primeira Noite de um Homem (2000)
Foi um romance cult, um filme clássico e, finalmente, um aclamado show de palco. A Primeira Noite de um Homem manteve impressionantemente sua relevância todas essas décadas depois. Embora a maioria se lembre da linha icônica de Dustin Hoffman, “Sra. Robinson, você está tentando me seduzir“, a peça capturou toda a energia do original, enquanto o público revivia a desastrosa odisseia sexual do jovem Benjamin.
A Primeira Noite de um Homem se inspirou no romance e no filme para se tornar uma peça de arte única e, desde sua estreia em 2000, tem sido continuamente revivida. Como um vislumbre da vida americana em meados da década de 1960, parte do poder do show residia em como ele navegava na linha tênue entre o mundo antigo e rígido e a liberação sexual que caracterizou a segunda metade da década.
Rede de Mentiras (2017)
O clássico cult de 1976, Rede de Mentiras, era conhecido por seu incrível roteiro vencedor do Oscar, então não é surpresa que esta obra reflexiva tenha se traduzido tão bem para o palco. Da icônica frase “Estou louco, e não vou mais aguentar isso” à sua abordagem satírica ao sensacionalismo da mídia, esta história de um jornalista em crise tornou-se ainda mais relevante com o tempo.
Adaptado por Lee Hall, Rede de Mentiras estreou em 2016, e Bryan Cranston assumiu o papel de Howard Beale na produção do National Theatre. Traduzir um filme para o teatro pode ser complicado, mas esta era uma história feita para o palco, e Cranston fez um de seus melhores trabalhos desde Breaking Bad nesta produção.
O Sol é Para Todos (2018)
O Sol é Para Todos é uma história que triunfa em todas as mídias em que é apresentada, pois o incrível romance de Harper Lee e o clássico filme com Gregory Peck conquistaram lugares especiais na cultura pop. Essa honra se estende à peça, que estima-se ter arrecadado mais de US$ 100 milhões (via The Hollywood Reporter).
Adaptado por Aron Sorkin, roteirista de The West Wing e A Rede Social, alguns criticaram as liberdades que ele tomou com a história, mas ninguém pode negar seu poder inato. Com o advogado Atticus Finch se destacando como um dos heróis mais icônicos da literatura americana, não é surpresa que sua defesa de um homem afro-americano falsamente acusado de estupro permaneça atemporal.
Fonte: ScreenRant
