O Studio Ghibli se estabeleceu como um dos estúdios de animação mais notáveis e amados, reconhecido por seu estilo visual e narrativo único. Fundado em 1985 por Hayao Miyazaki, Toshio Suzuki, Isao Takahata e Yasuyoshi Tokuma, o estúdio lançou seu primeiro filme, Castle in the Sky, em 1986. Desde então, produziu 24 filmes, incluindo dois para TV, todos marcados por cenários e personagens desenhados à mão, com um estilo vibrante e aquarelado. O estúdio também se destaca por abordar temas maduros, como identidade, amor, guerra e ambientalismo.
Com sua influência global, o Studio Ghibli inspirou diversos outros estúdios. Para os fãs que buscam obras com estética, estilo de animação, narrativas ou elementos fantásticos semelhantes, há uma variedade de filmes que capturam essa essência.
O Menino e a Besta (2015)
O Menino e a Besta é um filme de aventura animado japonês, escrito e dirigido por Mamoru Hosoda. A trama acompanha Ren, um garoto solitário de nove anos que viaja para um mundo paralelo habitado por bestas. Lá, ele se torna aprendiz do guerreiro urso Kumatetsu, desenvolvendo um forte laço paterno-filial. O filme possui um belo estilo desenhado à mão, lembrando os filmes do Studio Ghibli, com uma história emocionante de amadurecimento, exploração de laços familiares, elementos fantásticos e desenvolvimento de personagens.
Suzume (2022)
Suzume é um filme japonês de fantasia e amadurecimento, escrito e dirigido por Makoto Shinkai. A história segue Suzume, uma garota do ensino médio de 17 anos, que se une a Souta para fechar portas sobrenaturais por todo o Japão, evitando assim terremotos destrutivos causados por um verme místico. Suzume é o terceiro filme da trilogia de desastres de Shinkai, precedido por Your Name e Weathering with You. A forte protagonista feminina, a mistura de magia, temas ambientais e a missão de quebrar uma maldição ressoam com os fãs de Ghibli. Os temas de resiliência, luto, memória, perda e amor em Suzume lembram algumas das melhores obras do estúdio.
Carta para Momo (2011)
Carta para Momo é um filme de drama japonês, escrito e dirigido por Hiroyuki Okiura. A história apresenta Momo Miyaura, uma menina de 11 anos lidando com a morte de seu pai. Ao se mudar com a mãe para uma ilha rural, Momo encontra três yokai (duendes) em um sótão, invisíveis para adultos. Essas criaturas caóticas e travessas se tornam essenciais para Momo processar seu luto. A animação desenhada à mão e os elementos fantásticos de Carta para Momo, assim como sua exploração do luto através de criaturas místicas, lembram a jornada emocional de Satsuki e Mei em My Neighbor Totoro.
The Deer King (2021)
The Deer King é um filme de fantasia japonês dirigido por Masashi Ando e Masayuki Miyaji. Baseado na série de romances de fantasia de Nahoko Uehashi, o filme segue Van, um ex-soldado escravizado que sobrevive a um ataque de cães selvagens. Ele e Yuna, uma jovem sobrevivente, são perseguidos por sua imunidade à Febre do Lobo Negro. O filme ressoa com fãs de Ghibli por seus temas e ambientação, com tensão entre humanos e animais, além de conexões diretas com o estúdio. Ando foi diretor de animação em Princess Mononoke e Spirited Away, e Miyaji foi assistente de direção em Spirited Away.
The Glassworker (2024)
The Glassworker é um drama romântico anti-guerra paquistanês, dirigido por Usman Riaz. O filme apresenta Vincent, um jovem vidreiro apaixonado por Alliz, filha de um coronel do exército nacionalista. O romance deles é testado pela guerra, pressão familiar e diferenças ideológicas. The Glassworker é o primeiro filme animado desenhado à mão do Paquistão e foi influenciado pelo Studio Ghibli, contando com a colaboração de Geoffrey Wexler, que trabalhou para o estúdio. Sua animação detalhada, foco em habilidades artesanais e temas anti-guerra atraem fãs de Ghibli.
Flow (2024)
Flow é um filme animado distópico de aventura, dirigido por Gints Zilbalodis. A história segue um gato cinza escuro em um mundo pós-apocalíptico. Após a destruição de seu lar por uma inundação, o gato se junta a uma capivara, um pássaro, um lêmure e um cachorro em um barco, todos tentando sobreviver. Flow é o primeiro filme letão a ganhar um Oscar. Sua animação digital com estilo desenhado à mão, temas de ambientalismo, amizade e comunidade, e a ausência de diálogos o tornam uma obra única e cativante, alinhada ao estilo Ghibli.
Your Name (2016)
Your Name é um filme de fantasia romântica e o primeiro da trilogia de desastres de Makoto Shinkai. A trama acompanha Mitsuha, uma garota rural, e Taki, um rapaz de Tóquio, que misteriosamente começam a trocar de corpos. Eles se comunicam por meio de anotações, mas Taki descobre que Mitsuha vive três anos no passado e sua cidade foi destruída. Ele decide salvá-la, enfrentando diversos desafios. Os elementos mágicos, a profundidade emocional, a história de amadurecimento e a complexidade de Your Name, juntamente com sua bela animação e apreciação da cultura japonesa, atraem fãs de Studio Ghibli.
A Whisker Away (2020)
A Whisker Away é um filme de fantasia romântica animado japonês, dirigido por Junichi Sato e Tomotaka Shibayama. A história segue Miyo, uma garota de 14 anos com uma dinâmica familiar difícil, que tem uma paixão por Kento. Miyo adquire uma máscara mágica que a transforma em gato, permitindo que ela se aproxime de Kento. Conforme Kento se afeiçoa a ela como gato, Miyo precisa decidir entre permanecer humana ou se tornar um felino. O filme mistura fantasia, elementos lúdicos e magia com uma história profundamente emocional, explorando temas de identidade, amor e aceitação, de forma semelhante aos filmes de Ghibli.
Mary and the Witch’s Flower (2017)
Mary and the Witch’s Flower é um filme de fantasia japonês, dirigido por Hiromasa Yonebayashi e baseado no livro The Little Broomstick de Mary Stewart. A história acompanha Mary, que encontra uma flor mágica que lhe confere poderes de bruxa por uma noite. Ela viaja para a Endor College, uma escola para bruxas, onde faz uma descoberta sombria. O estilo de animação é muito semelhante ao de Ghibli, com muitos animadores do estúdio envolvidos na produção. Mary é comparável a algumas das protagonistas femininas de Ghibli, especialmente aquelas que embarcam em jornadas mágicas de autodescoberta.
Luca (2021)
Luca é um filme de fantasia dirigido por Enrico Casarosa e produzido pela Pixar. Ambientado na Riviera Italiana dos anos 1950, o filme apresenta Luca, um jovem monstro marinho que pode assumir forma humana em terra. Ele e seu amigo Alberto exploram a cidade de Portorosso, participando de um triatlo para ganhar uma Vespa. O filme foca nas jornadas pessoais, amizade e sonhos dos personagens, lembrando o estilo “slice-of-life” de muitos filmes de Ghibli. A cidade de Portorosso é uma referência a Porco Rosso do Studio Ghibli.
Fonte: ScreenRant
