Ninguém esperava que um filme de ficção científica rígida sobre um professor solitário e um alienígena em forma de aranha se tornasse o filme original de maior bilheteria do ano. E, no entanto, aqui estamos. Faz três semanas desde seu lançamento, e Project Hail Mary está com mais de US$ 443 milhões mundialmente, superando Interstellar e competindo seriamente com Gravity. Críticos o chamam de “uma fusão quase milagrosa de inteligência e coração”, e o público está voltando para segundas exibições. Para um filme de ficção científica original, de grande orçamento e sem franquia em 2026, isso é um grande feito.
E o reconhecimento é merecido. O filme conquista todas as suas credenciais nerd. O romance de Andy Weir foi escrito com rigor científico obsessivo. A astrofagia, a mecânica orbital, a xenonita — tudo soa verdadeiro. E Lord e Miller, para seu crédito, não suavizaram essas arestas para o público em geral. Rocky é fenomenal. Gosling está fazendo um ótimo trabalho aqui. Mas é aqui que ficamos um pouco contrários: Project Hail Mary não é o primeiro filme de ficção científica rígida a conseguir isso, e está longe de ser o melhor. Existe toda uma linha de filmes que fizeram a história de “sobrevivência espacial cientificamente fundamentada com riscos emocionais” antes de PHM torná-lo uma lenda de bilheteria. Filmes que foram mais ousados, mais estranhos ou simplesmente mais interessantes. Aqui estão 10.
‘Moon’ (2009)
A estreia de Duncan Jones, Moon, prende Sam Rockwell sozinho no lado distante da lua durante toda a duração, e em pouco tempo, você sente cada grama de isolamento pesando. Sam Bell está em seu terceiro ano de um contrato de mineração de hélio solitário na Estação Sarang, a duas semanas de finalmente ir para casa, quando as coisas dão errado. A única companhia de Sam é o assistente de IA GERTY, dublado por Kevin Spacey, e ele subverte muito suas expectativas moldadas por HAL.
Baseada livremente na ciência aeroespacial do livro Entering Space de Robert Zubrin, a premissa da mineração de hélio-3 lunar é fundamentada. O hélio-3 existe em concentrações significativas no regolito lunar e tem potencial real como combustível de fusão. Cada detalhe da estação, os colhedores, os atrasos de comunicação e até mesmo a monotonia da rotina diária de Sam parecem específicos. Moon ganhou um Prêmio Hugo, uma indicação ao BAFTA de Melhor Filme Britânico e 90% no Rotten Tomatoes, principalmente devido à extraordinária performance solo de Rockwell.
‘A Chegada’ (2016)
A maioria dos filmes de alienígenas pergunta se eles são hostis. A Chegada pergunta algo muito diferente. A adaptação de Denis Villeneuve do conto de Ted Chiang segue a linguista Louise Banks (Amy Adams, em uma de suas performances mais sutis) enquanto ela decifra a linguagem de misteriosos visitantes extraterrestres, questionando se aprendê-la pode reescrever como experimentamos o tempo. Em vez dos tropos usuais de invasão, este foca na comunicação e na percepção.
O processo meticuloso e cuidadoso de decifrar uma linguagem escrita logográfica, que os Heptapods chamam de Heptapod B, é retratado com tal cuidado e precisão. Três linguistas da Universidade McGill consultaram o filme, e Amy Adams trabalhou diretamente com Jessica Coon, uma Cátedra de Pesquisa do Canadá em Sintaxe, para se preparar para seu papel. A Chegada também explora a hipótese Sapir-Whorf – a ideia de que a linguagem que você fala molda como você vê a realidade. O filme leva essa ideia ao extremo, com Louise pensando de forma não linear no tempo ao dominar o Heptapod B e experimentar passado e futuro simultaneamente.
‘Blade Runner: O Caçador de Androides’ (1982)
Blade Runner de Ridley Scott é um clima completo. Ambientado em um Los Angeles encharcado de chuva de 2019, ele segue Rick Deckard (Harrison Ford) enquanto ele caça replicantes renegados que escaparam de colônias fora do mundo e retornaram à Terra. A trama é simples, mas o filme prospera na ciência e na atmosfera. Ruas iluminadas por neon, a trilha sonora hipnótica de Vangelis e a presença inesquecível de Rutger Hauer como Roy Batty, cujo monólogo final – “Eu vi coisas que vocês, humanos, não acreditariam” – ainda são os momentos mais icônicos e pungentes da história da ficção científica.
Baseado no romance de Philip K. Dick, Do Androids Dream of Electric Sheep?, a ciência do filme modela um contexto muito específico de 1982. Esse contexto refletiu a década de 1972 a 1981, durante a qual a pesquisa genética avançou dramaticamente com o DNA, a clonagem de genes e a fundação das primeiras empresas de engenharia genética. Scott e sua equipe construíram os replicantes como um reflexo direto dessas ansiedades. Além disso, o teste Voight-Kampff, usado para detectar replicantes, envelheceu notavelmente bem. Blade Runner inicialmente dividiu críticos e teve um desempenho abaixo do esperado na bilheteria, mas sua reputação cresceu com o tempo.
‘O Enigma de Andrômeda’ (1971)
O romance de Michael Crichton encontrou um parceiro cinematográfico perfeito em O Enigma de Andrômeda de Robert Wise. O filme começa assim: um satélite cai no Novo México, liberando um microrganismo extraterrestre mortal. Uma equipe de cientistas corre contra o tempo em um laboratório subterrâneo de alta tecnologia para conter o surto. Os cenários estéreis, o ritmo inteligente e a tensão palpável fazem com que pareça menos um thriller e mais um documentário de desastre.
Crichton escreveu o romance enquanto estudava na Harvard Medical School, e o nível de detalhe procedural é evidente. Vemos os cientistas do filme passando por protocolos de descontaminação autênticos, usando equipamentos de laboratório reais, e o compositor Gil Mellé até gravou sons genuínos de laboratório para autenticidade. O Enigma de Andrômeda essencialmente inventou o techno-thriller como gênero e colocou Crichton em uma conversa de décadas sobre ciência, biossegurança e falha institucional. Sua relevância pós-COVID é difícil de ignorar.
‘Gattaca’ (1997)
Gattaca abre com uma visão do futuro que parece perturbadoramente real. Somos lançados em uma sociedade onde a engenharia genética dita o destino das pessoas. Vincent Freeman (Ethan Hawke), nascido naturalmente e considerado “inválido”, sonha com viagens espaciais apesar da discriminação sistêmica. Mas a Gattaca Aerospace Corporation nunca o contratará, então ele compra a identidade genética de Jerome Morrow (Jude Law), um nadador geneticamente superior que ficou paraplégico após um acidente de carro, e sua jornada se torna uma poderosa alegoria sobre a vontade humana.
O título do filme é montado inteiramente a partir das quatro letras que soletraram as bases nucleicas do DNA: G, A, T e C, que significam guanina, adenina, timina e citosina. Isso não é um detalhe fofo. Isso é Andrew Niccol dizendo exatamente quão preciso Gattaca é. A ciência se mantém tão bem que é realmente desconfortável. Cientistas da NASA até votaram nele como o filme de ficção científica mais realista já feito em uma pesquisa de 2011. Teve um desempenho ruim na bilheteria, arrecadando US$ 12,5 milhões contra um orçamento de US$ 36 milhões, mas passou a década seguinte se tornando mais profético a cada ano que passava.
‘Solaris’ (1972)
A verdade é que Andrei Tarkovsky fez Solaris como uma crítica. Ele assistiu a 2001: Uma Odisseia no Espaço de Kubrick e achou vazio. Ele pensou que o filme estava muito impressionado com sua própria tecnologia e muito voltado para o exterior para fazer as perguntas que lhe interessavam. Então ele adaptou o romance de Stanisław Lem de 1961 e contou a história do psicólogo Kris Kelvin, que viaja para uma estação espacial em decadência orbitando um planeta oceânico chamado Solaris para investigar relatos de uma tripulação enlouquecida.
Kris chega e encontra caos e um colega morto. Então, após sua primeira noite na estação, sua esposa aparece. O planeta, Solaris, lê a consciência humana e constrói reações físicas a partir de memórias reprimidas. Os “visitantes” não são alucinações. Eles são reais, sangram e não podem ser mortos. O objetivo de Tarkovsky era fazer um filme que priorizasse a condição humana sobre o espetáculo tecnológico. E embora Solaris não possa ser facilmente classificado em um único gênero, é consistentemente citado como um dos maiores filmes de ficção científica já feitos. E por um bom motivo.
‘Jogos de Guerra’ (1983)
Sabemos agora que a fronteira mais perigosa não é o espaço sideral, é o ciberespaço. Em 1983, essa ideia era aterrorizante. Era emocionante também. Afinal, vivíamos em um país que já estava ansioso com a Aniquilação nuclear e a automação, e adolescentes que sabiam mais sobre computadores do que todos juntos. Jogos de Guerra, capturando o zeitgeist dos anos 80, segue o adolescente David Lightman (Matthew Broderick), que acidentalmente hackeia um supercomputador militar dos EUA e aciona uma contagem regressiva para a guerra nuclear.
Broderick tinha 19 anos quando filmou isso, e sua química com Ally Sheedy é a maior arma secreta do filme. Eles são crianças sendo crianças, mesmo quando a civilização está em risco ao redor deles. Jogos de Guerra arrecadou US$ 79,5 milhões e ganhou indicações ao Oscar de roteiro, cinematografia e som. Quando o grupo de hackers 414 penetrou nos sistemas do Laboratório Nacional de Los Alamos naquele mesmo ano, a cobertura da notícia o descreveu como “o caso WarGames”, então ele já havia invadido o vocabulário cultural.
‘Perdido em Marte’ (2015)
Outro de Ridley Scott, Perdido em Marte, é puro cinema de sobrevivência envolto em ciência rígida. Matt Damon está brilhante como Mark Watney, o botânico-astronauta abandonado em Marte após uma tempestade forçar sua tripulação a evacuar. Há humor, há tensão, e o filme equilibra ambos perfeitamente. Ver Watney descobrir como cultivar alimentos, racionar seus suprimentos, consertar equipamentos quebrados e sobreviver tempo suficiente para que alguém perceba que ele está vivo é estranhamente divertido.
A NASA trabalhou com o Centro Internacional de Batata do Peru em 2016 para testar o cultivo de batatas em solo marciano. Uma cultivar chamada “Unique” eventualmente teve sucesso em condições quase marcianas. Perdido em Marte acerta a gravidade (38% da Terra), as preocupações com radiação, os atrasos de tempo de comunicação e a fisiologia dos trajes espaciais. A obsessão de Scott pela precisão também é visível no fato de que ele estendeu a estadia da tripulação em Marte em 12 dias no filme porque fez as contas e percebeu que seis pessoas por seis dias não produziriam lixo humano suficiente para a operação de cultivo de Watney. Isso é detalhe de ponta para você.
‘2001: Uma Odisseia no Espaço’ (1968)
Kubrick estava aterrorizado que a NASA o superasse. O pouso na Lua estava programado, e se seu filme parecesse errado em comparação, todo o projeto estaria arruinado. Então ele contratou os ex-engenheiros da NASA Frederick Ordway e Harry Lange como consultores, gastou US$ 75.000 (aproximadamente US$ 5 milhões hoje) construindo uma centrífuga giratória completa no set para simular gravidade artificial através de força centrífuga. Ele até insistiu que a espaçonave obedecesse à inércia e se movesse em silêncio, em vez de rugir pelo vácuo como jatos.
O filme resultante, co-escrito com Arthur C. Clarke, envia os astronautas Dave Bowman e Frank Poole para Júpiter a bordo da Discovery One com uma missão parcialmente controlada por HAL 9000. E o resto é história. 2001: Uma Odisseia no Espaço é icônico. Não é apenas um filme cientificamente preciso, mas também o filme que inventou o blockbuster de ficção científica como forma, deu a George Lucas permissão para pensar grande e ainda ressoa de forma diferente de qualquer coisa feita antes ou depois.
‘Interestelar’ (2014)
Passando para o último filme de ficção científica rígida que é, sem dúvida, melhor que Project Hail Mary, temos Interestelar de Christopher Nolan. A história segue Cooper (Matthew McConaughey), um piloto que se torna um astronauta relutante, que se junta a uma missão para encontrar mundos habitáveis além do nosso sistema solar. Anne Hathaway, Jessica Chastain e Michael Caine completam um elenco que o filme usa para explorar a dilatação do tempo através de uma cena devastadora no planeta de Miller.
Quando Cooper retorna da superfície para encontrar Brand envelhecida e quebrada e as filmagens de coleta de dados rodando por 23 anos, parece real porque a ciência é real. Nolan contatou Kip Thorne, o físico teórico da Caltech que pensava sobre buracos negros e buracos de minhoca por décadas, e pediu a ele para ajudar a construir o buraco negro mais fisicamente preciso já colocado em um filme. Thorne e a equipe de efeitos visuais trocaram cerca de 1.000 e-mails do tamanho de artigos científicos, criaram uma simulação de Gargantua, e todos nós vimos o resultado. Interestelar não imagina o espaço. Ele faz você sentir sua vastidão, seu perigo e sua beleza.
Você tem um favorito de ficção científica rígida que acha que supera Project Hail Mary? Comente abaixo.
Fonte: Movieweb
