No universo dos Filmes de Ficção Científica, o gênero thriller oferece uma vasta gama de clássicos. Alguns exploram elementos de horror, como Alien, ou viagem no tempo, como O Exterminador do Futuro. Outros apresentam ideias ousadas com potencial para grandes retornos de bilheteria, como demonstrou Christopher Nolan com A Origem e Interestelar. Contudo, para cada clássico como 2001: Uma Odisseia no Espaço e O Enigma de Outro Mundo, existem inúmeras joias escondidas que permanecem sem reconhecimento.
Alguns filmes superam suas falhas para conquistar um público cult, como visto em O Enigma do Horizonte e até mesmo Blade Runner, que passou por várias edições antes de encontrar sua versão definitiva. No entanto, há outros que já são perfeitos do início ao fim, mas não cativaram o público em seu lançamento. Felizmente, para os fãs do gênero que buscam joias escondidas perfeitamente elaboradas, há muitas opções que valem a pena ser assistidas.
Dark City: A Cidade das Trevas (1998)
Muito antes de Alex Proyas dirigir projetos como Deuses do Egito, ele era um cineasta visionário que entregava obras impressionantes como O Corvo e o cultuado Dark City: A Cidade das Trevas. O intenso thriller acompanha John Murdoch (Rufus Sewell), que sofre de amnésia enquanto foge da polícia, que o considera o autor de uma série de assassinatos. No entanto, sua maior preocupação é uma raça de seres poderosos que altera o mundo e seus habitantes todas as noites.
O mistério instigante alimenta uma história de ficção científica envolvente e única, com um final chocante, efeitos práticos e um esplendor visual sem precedentes para a época. O filme também conta com um elenco estelar, com Keifer Sutherland, Jennifer Connelly e William Hurt entregando performances memoráveis. O renomado crítico Roger Ebert elogiou o filme em seu comentário para o lançamento em DVD, chamando Dark City: A Cidade das Trevas de “uma grande conquista visionária, um filme tão original e empolgante que atiçou minha imaginação como Metropolis e 2001: Uma Odisseia no Espaço”.
Estranhos Prazeres (1995)
Antes de Kathryn Bigelow ganhar um Oscar de Melhor Direção por A Hora Mais Escura, ela já demonstrava ser uma cineasta fenomenal com o subestimado filme de ficção científica de 1995, Estranhos Prazeres. O filme ajudou a pioneirar a era dos techno-thrillers, com uma trama onde as pessoas podiam reviver memórias gravadas de outros de forma voyeurística, com alguns usuários espelhando o vício em drogas. Ralph Fiennes e Angela Bassett lideram o elenco, envolvidos em um enredo de assassinato, com o clímax ocorrendo na véspera do Ano Novo de 1999.
O fato de James Cameron ter coescrito o roteiro de Estranhos Prazeres contribui para um conceito inovador, repleto de suspense de ficção científica envolto em um mistério estilo noir. Há muita crítica social da época, como a brutalidade policial e os anos de apreensão que antecederam o novo milênio. Dado o talento envolvido em Estranhos Prazeres, é um filme que merece mais reconhecimento.
Los Cronocrímenes (2007)
Los Cronocrímenes é uma narrativa intrincada de viagem no tempo que prende o protagonista em um intrincado loop de eventos. O que começa com Hector espionando alguém com binóculos se transforma em um mistério paranoico, quando ele vê um homem em bandagens ensanguentadas cometer um assalto, levando-o por um caminho de consequências bizarras. Após entrar acidentalmente em uma máquina do tempo em perseguição ao homem enfaixado, Hector embarca em uma série de eventos onde deve desvendar a verdade e impedir que um paradoxo destrua o tempo.
Embora Los Cronocrímenes apresente uma complexa trama de viagem no tempo em seu cerne, ele adota um estilo minimalista, permitindo que o protagonista, com os pés no chão, navegue facilmente por suas complexidades para o público. A ambiciosa produção do roteirista e diretor Nacho Vigalondo (conhecido por Colossal) é um esforço magistral em suspense perfeitamente elaborado, misturando ideias ousadas com um baixo orçamento para resultados impecáveis. O filme também ostenta uma impressionante taxa de aprovação de 90% da crítica no Rotten Tomatoes.
Colossus: O Projeto Forbin (1970)
Colossus: O Projeto Forbin é um filme que parece décadas à frente de seu tempo. Na tentativa de prevenir futuras guerras, o governo dos EUA entrega o controle de seu arsenal nuclear a uma IA. Isso se revela uma péssima ideia, pois a inteligência artificial se torna senciente e assume o controle do mundo, impondo a paz através de vigilância e da ameaça iminente de aniquilação nuclear completa. Locais não conformes são alvos para impor uma regra totalitária, com a liberdade humana sendo o preço de seu ousado projeto.
O Projeto Forbin é o ápice da ficção científica especulativa, abraçando os medos da ameaça nuclear que prosperaram durante a Guerra Fria e extrapolando-os para obter o máximo efeito. O suspense torna cada cena palpavelmente tensa, com o cenário derivando medo por parecer fundamentado e plausível. Ele até arrisca em seus momentos finais, provando ser um clássico esquecido que foge dos clichês de finais de muitos filmes, que tendem a jogar seguro para apelo de massa.
Captive State (2019)
Captive State pode ser um dos thrillers de ficção científica mais subestimados da última década. O diretor Rupert Wyatt (de Planeta dos Macacos: O Confronto) entrega uma narrativa tensa ambientada 10 anos após o início da ocupação alienígena da Terra. O elenco estelar inclui John Goodman, Vera Farmiga, Alan Ruck e Jonathan Majors, interpretando personagens de ambos os lados do conflito. Alguns humanos passaram a ajudar as forças alienígenas a escravizar a humanidade, enquanto outros fazem parte de uma resistência, trabalhando para derrubar os invasores.
Embora uma ameaça alienígena esteja em jogo, grande parte de Captive State foca em um thriller de espionagem, muitas vezes parecendo mais um filme de espião do que de ficção científica, o que o torna uma abordagem original para o gênero. O filme pinta uma realidade sombria e fundamentada, mostrando ao público que uma história intensa parece tangível mesmo em meio a naves alienígenas. A atmosfera e a construção de mundo distinta realmente diferenciam Captive State, que passou despercebido quando chegou aos cinemas em 2019.
Fast Color (2018)
Fast Color é provavelmente um dos melhores filmes de super-heróis que os fãs de ficção científica nunca ouviram falar. Embora não seja a típica história da Marvel ou DC, oferece uma visão única de personagens lidando com superpoderes em uma realidade fundamentada. Ruth está fugindo há anos, com suas poderosas habilidades a tornando um alvo para forças governamentais. Ao ser descoberta, ela retorna para casa para sua mãe e a filha que foi forçada a deixar para trás, tecendo um drama familiar íntimo e elementos tensos de trauma, tudo isso enquanto Ruth é caçada.
Fast Color é impulsionado por performances estelares de Gugu Mbatha-Raw e Lorraine Toussaint, e abraça uma abordagem simples para habilidades sobre-humanas. Alguns visuais impressionantes se destacam, mas o filme é movido por apostas familiares, reservando seu poder para momentos inspiradores. Enquanto a maioria dos filmes do gênero se inclina para o espetáculo de ação bombástico, Fast Color adota uma cinematografia discreta, com os personagens sendo uma força motriz distinta.
The Vast of Night (2019)
The Vast of Night se destaca por seus diálogos rápidos e genuínos que se encaixam na ambientação dos anos 1950, e pela conquista técnica de baixo orçamento de algumas das tomadas longas e fenomenais do filme. A história se desenrola ao longo de uma única noite no Novo México, centrando-se em Fay, uma operadora de central telefônica local, e Everett, um DJ de rádio, que captam sinais estranhos. O que se segue é um mistério tenso em que os dois buscam respostas para um possível mistério extraterrestre.
O diretor Andrew Patterson exibe seu talento com a longa sequência de Fay na central telefônica, que dura quase cinco minutos, com a atriz Sierra McCormick entregando uma performance impecável ao acertar suas falas enquanto troca constantemente de cabos. Há também uma tomada de drone estelar que parece ser em plano sequência, voando da central telefônica pela cidade até o ginásio, incluindo inúmeros locais e atores. Além da conquista técnica, a narrativa atmosférica se presta bem à história de possíveis OVNIs, que surpreende os espectadores ao exceder os limites de seu orçamento.
O Toque da Medusa (1978)
O Toque da Medusa é um thriller de mistério sombrio que acaba tendo profundos elementos de ficção científica. Richard Burton, Lee Remick e Lino Ventura lideram o elenco em uma história que segue o Detetive Brunel enquanto ele investiga a violenta agressão a John Morlar. O que Brunel começa a juntar é que John possui poderosos poderes telecinéticos, capazes de causar desastres catastróficos apenas pensando neles. A premissa sobrenatural envolvente abre as portas para um thriller único que se assemelha a uma investigação policial.
Além da performance imponente de Burton como John, O Toque da Medusa entrega tensão elaborada, embora deliberadamente cadenciada, com o diretor Jack Gold (de Aces High) usando alguns efeitos práticos incríveis no final que realmente deixam a história se soltar após um suspense lentamente construído. O thriller de ficção científica ainda aborda complexas questões morais, como o abuso de poder, com um final surpreendente que certamente deixará o público chocado.
O Sussurro nas Trevas (2011)
O Sussurro nas Trevas é uma das melhores adaptações da obra de H.P. Lovecraft, e a própria H.P. Lovecraft Historical Society o distribuiu. O diretor Sean Brannery cria uma carta de amor à obra do autor, com uma adaptação em grande parte fiel da história que expande a narrativa para completar o terceiro ato. O filme mistura perfeitamente horror cósmico e ideias únicas de ficção científica, com um excelente trabalho de criaturas incluído para complementar.
A história segue um folclorista chamado Albert, que viaja para as remotas colinas de Vermont em 1927 para investigar relatos de monstros. Embora ele encontre o que procurava, o público é imerso em uma investigação suspense que Albert desvenda uma verdade aterrorizante, muito mais horripilante do que as criaturas que ele encontra. Embora O Sussurro nas Trevas tenha passado despercebido em 2011, desde então conquistou um público cult, obtendo 86% no Rotten Tomatoes.
Coherence (2013)
Coherence apresenta uma premissa simples que mostra um grupo de amigos reunidos para jantar na casa de um deles. Por um tempo, os amigos conversam, atualizando-se e permitindo que o público conheça as dinâmicas em jogo. No entanto, o jantar tranquilo é virado de cabeça para baixo quando um cometa em passagem os transporta para uma realidade alternativa onde eles encontram versões de si mesmos. As coisas só se complicam a partir daí, pois é revelado que existem mais do que apenas duas realidades sobrepostas, com bastões de luz de cores variadas se tornando os faróis definidores de quem veio de onde.
Coherence tem sucesso graças a uma tensão magistral que permite que a força dos personagens e da trama supere o baixo orçamento do filme. O filme recompensa a visualização atenta, tornando cada quadro importante para a compreensão da narrativa de alto conceito que prospera na paranoia, no estilo de clássicos como O Enigma de Outro Mundo, embora sem o gore. O filme não teve dinheiro para publicidade. No entanto, construiu uma base de fãs leais ao longo dos anos que continua a promovê-lo para o público mainstream, muitas vezes usando sua pontuação crítica estelar de 89% no Rotten Tomatoes como um ponto de venda.
Fonte: Movieweb
