Gene Siskel foi um dos críticos de cinema mais respeitados de todos os tempos. Ao longo dos anos, ele elogiou muitos de seus filmes favoritos. Conhecido por seu programa de TV de crítica de cinema, At the Movies, ao lado de Roger Ebert, a dupla nem sempre concordava, o que tornava o debate sobre cinema emocionante.
Siskel defendeu centenas de filmes, e seus gostos representavam as paixões de um verdadeiro cinéfilo. Ele apresentou suas obras mais queridas em listas de fim de ano e retrospectivas. Infelizmente, Siskel faleceu em 1999 e nunca viu o que os cineastas do século XXI tinham a oferecer, mas seu legado perdura através das recomendações perspicazes que deixou.
Era Uma Vez na América (1984)
Era Uma Vez na América foi a grandiosa exploração de Sergio Leone sobre gângsteres judeus de Nova York, contando uma história épica ao longo de várias décadas. Embora o filme seja hoje aclamado como uma obra-prima, os críticos contemporâneos não foram tão gentis, e ele fracassou nas bilheterias, contribuindo para o fim do movimento New Hollywood.
No entanto, Gene Siskel viu os méritos do filme desde o início e considerou a versão integral de Era Uma Vez na América o melhor filme do ano, admitindo que a versão do estúdio foi a pior de 1984. Como uma obra-prima subestimada e controversa, Era Uma Vez na América ainda detém um poder incrível mais de 40 anos depois.
Fargo (1996)
Tudo o que há de ótimo nos irmãos Coen está em plena exibição em Fargo, uma história de crime fortuita que demonstra os talentos excepcionais da dupla para comédia, drama, tensão e trauma. Contando a história de um homem cujo plano de sequestrar sua esposa dá terrivelmente errado, os sotaques otimistas de Minnesota adicionam ao seu caráter único.
Fargo foi um dos poucos filmes em que Gene Siskel e Roger Ebert concordaram totalmente, pois ambos o chamaram de o melhor filme de 1996. Frances McDormand, William H. Macy e Steve Buscemi entregaram atuações de ponta no filme que provou que os irmãos Coen eram alguns dos cineastas mais empolgantes que Hollywood já viu.
Nashville (1975)
O musical satírico Nashville mergulhou no mundo selvagem da música country, com Robert Altman entregando uma de suas maiores obras através de um elenco estelar excepcional. Gene Siskel o chamou de o melhor filme de 1975, e ele permaneceu um de seus favoritos duradouros pelo resto de sua carreira.
Como uma combinação ambiciosa e ricamente em camadas de comédia, sátira e drama, Siskel disse: “parece que você assistiu a uma nação inteira em miniatura”, pois capturou a verdadeira essência da América. Embora alguns da comunidade da música country tenham sentido que o filme zombava de suas vidas, Nashville continua sendo um dos melhores de Altman.
Hoop Dreams (1994)
Documentários nem sempre recebem o crédito que merecem como exemplos brilhantes de cinema verdadeiro, mas Hoop Dreams foi poderoso demais para ser ignorado. Como a história de estudantes afro-americanos do ensino médio que esperam se tornar jogadores de basquete profissionais, esta exploração épica capturou a verdadeira essência do sonho americano.
Gene Siskel chamou Hoop Dreams de “extraordinário” e elogiou sua representação das realidades enfrentadas por crianças carentes que esperam alcançar a grandeza. Como um comentário social de três horas que não se esquivou dos desafios da vida na América, Hoop Dreams foi justamente lembrado como um dos melhores documentários já feitos.
Shoah (1985)
Outro documentário defendido por Gene Siskel foi Shoah, uma investigação de mais de nove horas entrevistando sobreviventes, testemunhas e perpetradores do Holocausto. Siskel o chamou de o melhor filme de 1985 e o classificou entre as maiores conquistas cinematográficas de todos os tempos, pois destacou os horrores da Segunda Guerra Mundial como nenhum filme antes dele.
Shoah se destaca como mais do que apenas um relato histórico e permanece um ato profundo de testemunho que transcende o jornalismo para se tornar arte verdadeira. Embora Siskel tenha liderado uma ampla gama de gêneros, sua apreciação por Shoah ressalta sua crença no poder do cinema para confrontar verdades inimagináveis e preservá-las para as gerações futuras.
O Poderoso Chefão (1972)
Embora o colega de Gene Siskel, Roger Ebert nomeasse Apocalypse Now como o maior filme de Francis Ford Coppola, o próprio crítico acreditava que O Poderoso Chefão merecia essa honra. Como um clássico indiscutível, O Poderoso Chefão redefiniu o gênero de filmes de gângster e apresentou uma das performances mais icônicas de Marlon Brando como Vito Corleone.
Contando a história da transformação de Michael Corleone de um outsider tímido em um chefe de máfia implacável, esta foi uma performance que definiu a carreira de Al Pacino. Ganhando o Oscar de Melhor Filme, O Poderoso Chefão é tão bom quanto sua reputação sugere.
Faça a Coisa Certa (1989)
Spike Lee provou ser um dos cineastas mais urgentes dos tempos modernos com Faça a Coisa Certa, que explorou as tensões raciais latentes em um bairro do Brooklyn em um dia quente de verão. Siskel elogiou o filme, descrevendo-o como “um documentário espiritual que mostra alegria racial, ódio e confusão a cada passo.”
Faça a Coisa Certa foi notoriamente ignorado no Oscar e controversamente perdeu o prêmio de Melhor Filme para Conduzindo Miss Daisy, um filme que lidava com a raça de uma maneira muito menos sutil. No entanto, ao longo dos anos, a reputação de Faça a Coisa Certa só cresceu, e hoje é amplamente considerado o melhor filme daquele ano.
Dr. Fantástico (1964)
Dr. Fantástico ou: Como Aprendi a Parar de Me Preocupar e Amar a Bomba, de Stanley Kubrick, é um clássico satírico que é tão relevante hoje quanto foi em 1964. Explorando as tensões da Guerra Fria, esta hilária história de uma potencial guerra nuclear entre os Estados Unidos e a União Soviética contou com Peter Sellers entregando uma performance de todos os tempos como vários personagens.
Gene Siskel chamou Dr. Fantástico de um de seus favoritos de todos os tempos e elogiou a forma como expôs a absurdidade da política para todos verem. Embora Kubrick tenha feito muitos lançamentos clássicos, incluindo Laranja Mecânica e O Iluminado, Siskel acreditava que este era o seu melhor.
Touro Indomável (1980)
Gene Siskel nomeou Touro Indomável o melhor filme de 1980, e ele se destaca como talvez a maior conquista de Martin Scorsese. Com uma performance de todos os tempos de Robert De Niro como o boxeador da vida real Jake LaMotta, esta exploração intransigente da masculinidade frágil permanece uma obra-prima brutal e poderosa que desvenda o ego masculino.
De Niro se dedicou totalmente ao papel e até treinou como boxeador em nível profissional para a parte. Como uma história que é tanto sobre a batalha dentro do homem quanto sobre as lutas no ringue, não é surpresa que Siskel tenha apreciado a grandeza de Touro Indomável.
Os Embalos de Sábado à Noite (1977)
Embora não seja a escolha mais convencional, Gene Siskel chamou Os Embalos de Sábado à Noite de seu filme favorito de todos os tempos. Embora sua reputação de música disco possa fazer alguns pensarem que este filme é descartável, quando você realmente o assiste, é confrontado com um comentário social profundamente poderoso abordando temas de monotonia da classe trabalhadora, identidade e a busca por significado através da dança disco.
John Travolta entrega uma performance incrível em Os Embalos de Sábado à Noite ao lado da icônica trilha sonora dos Bee Gees, com Siskel afirmando: “Travolta na pista de dança é como um pavão com anfetaminas.” O próprio Gene Siskel era tão fã do filme que comprou o famoso terno branco de Travolta em um leilão beneficente.
Fonte: ScreenRant
