Filmes de fantasia com classificação familiar têm o poder de unir pessoas, pois espectadores de todas as idades apreciam contos de magia e encanto. Seja transportando para outro mundo ou oferecendo uma visão satírica de contos de fadas clássicos, o apelo de um bom filme de fantasia é incrivelmente amplo.
Embora estúdios como a Disney possam ser os primeiros a vir à mente para esse tipo de lançamento, a DreamWorks, o Studio Ghibli do Japão e a Jim Henson’s Creature Shop também são responsáveis por grandes lançamentos de fantasia. Cada um trazendo algo especial para o gênero, há um vasto repertório de clássicos de fantasia para desfrutar.
Com uma mistura de live-action, animação tradicional e obras 3D mais modernas, os filmes de fantasia podem conjurar mundos imaginativos e retratar algumas das ideias mais maravilhosas já levadas às telas. De contos de amadurecimento sobre magos mágicos a criaturas míticas enraizadas no folclore irlandês, a fantasia é um gênero que prospera na inovação e pode explorar temas profundamente sentimentais e maduros.
Houve tantos ótimos filmes de fantasia lançados ao longo dos anos, mas poucos podem se gabar de serem genuinamente fantásticos do início ao fim. Com grandes ideias e visuais ainda maiores, todas essas histórias familiares prenderão sua atenção até os créditos rolarem e representam o que há de melhor que o grande cinema pode alcançar.
A História Sem Fim (1984)
A História Sem Fim foi pioneira no tipo de mídia autorreferencial que se tornou intensamente popular nos últimos anos. Contando a história de um garoto que começa a ler um livro que começa a reconhecê-lo, o diretor Wolfgang Petersen não teve medo de quebrar a quarta parede neste clássico de fantasia dos anos 80.
Construção de mundo emocional, efeitos especiais incríveis e temas intensamente complexos ajudaram a espalhar uma mensagem madura anti-escapismo que encorajou as crianças a enfrentar seus problemas de frente. Com um primeiro filme incrível, as sequências de A História Sem Fim não tiveram o mesmo impacto, pois a segunda e a terceira partes foram mal recebidas.
Labirinto (1986)
A união da Jim Henson’s Creature Shop com o ícone do glam rock David Bowie foi um golpe de gênio que ajudou a transformar Labirinto em um dos cult classics mais duradouros de todos os tempos. Com Bowie no filme como o Rei Goblin que rouba bebês, este conto de amadurecimento viu uma jovem Jennifer Connelly embarcar em uma aventura surreal para salvar seu jovem irmão.
Labirinto misturou perfeitamente personagens humanos com fantoches de fantasia e contou com uma trilha sonora incrivelmente idiossincrática de Bowie. Embora tenha tido um desempenho abaixo do esperado nas bilheterias, o tempo foi gentil com Labirinto, e agora ele se destaca como um favorito de fantasia fora do comum para a família.
Song Of The Sea (2014)
Através do uso engenhoso do folclore irlandês, Song of the Sea contou uma história de aceitação e luto. Ambientada em 1981, esta história profundamente psicológica é sobre uma família em turbulência que tem uma profunda conexão com o mundo espiritual, já que a mãe de uma criança é revelada como uma selkie, uma criatura mítica que pode mudar de forma entre foca e humana.
Com uma animação linda, Song of the Sea combinou arte tradicional com 3D para criar algo que era diferente de tudo antes. Apresentando nomes irlandeses notáveis como Brendan Gleeson, Lisa Hannigan e Pat Shortt, o cineasta irlandês Tom Moore conseguiu superar sua impressionante estreia, The Secret of Kells, com este filme.
Como Treinar o Seu Dragão (2010)
A DreamWorks teve muitos lançamentos clássicos ao longo do século XXI, mas com Como Treinar o Seu Dragão, eles realmente acertaram em algo especial. Ambientada na mítica vila viking de Berk, esta história viu o aspirante a matador de dragões Soluço encontrar amizade no lugar mais improvável quando ele encontrou o temido dragão Fúria da Noite, Banguela.
Com animação de ponta, um roteiro forte, ótimas atuações de voz e visuais 3D lindamente renderizados, Como Treinar o Seu Dragão foi um espetáculo e fará com que espectadores, jovens e velhos, fiquem maravilhados. Não só isso, mas esta história foi genuinamente engraçada, e suas duas sequências excelentes expandiram ainda mais seu mundo cuidadosamente elaborado.
Mary Poppins (1964)
Julie Andrews entregou uma performance verdadeiramente supercalifragilisticexpialidocious em Mary Poppins. Esta incrível história musical de uma babá mágica visitando uma família disfuncional em Londres resistiu verdadeiramente ao teste do tempo e tem canções que se tornaram totalmente enraizadas na cultura pop mainstream.
Mary Poppins continua sendo um dos filmes mais charmosos de todos os tempos, pois Dick Van Dyke deu uma performance que definiu sua carreira e Andrews ajudou a elevar um material já ótimo a alturas extraordinárias. É doce, é sentimental e é divertido que toda a família possa desfrutar.
Harry Potter e a Pedra Filosofal (2001)
Enquanto os filmes posteriores da série harry potter exploraram temas sombrios e mais maduros, a primeira aventura é verdadeiramente um clássico familiar que todos podem desfrutar. harry potter e a Pedra Filosofal contou a história do Menino Que Sobreviveu, que é levado de sua vida terrível no armário embaixo da escada para descobrir que é um bruxo.
Desde forjar amizades para a vida toda com seus amigos Rony e Hermione até testemunhar a maravilha de Hogwarts, harry potter é verdadeiramente uma das séries de fantasia mais icônicas de todos os tempos. Seja saboreando os Feijões de Todos os Sabores de Bertie Bott no Expresso de Hogwarts ou descobrindo que ele é um Grifinória pelo Chapéu Seletor, há muito o que amar nesta primeira parte.
Shrek (2001)
Shrek realmente mudou o jogo para a DreamWorks quando foi lançado em 2001, pois eles finalmente tinham uma propriedade intelectual que poderia rivalizar com a Disney em termos de apelo em massa. Eles fizeram isso não reinventando a roda, mas pegando as convenções das histórias de contos de fadas e virando-as de cabeça para baixo com uma visão satírica hilária.
Shrek contou a história de amor de um ogro que vive no pântano e uma princesa linda, mas em vez de se apoiar nos estereótipos das histórias clássicas no estilo Cinderela, focou na beleza interior e em ser fiel a si mesmo. Com personagens clássicos como o Burro de Eddie Murphy, há uma razão pela qual Shrek foi um sucesso global.
O Mágico de Oz (1939)
É incrível pensar que O Mágico de Oz tem mais de 85 anos, porque suas inovações técnicas ainda têm o poder de deixar adultos e crianças em estado de admiração absoluta. Contando a história de Dorothy e sua jornada pela estrada de tijolos amarelos, personagens como Totó, Espantalho, Homem de Lata e Leão Covarde permanecem icônicos.
Representando um momento de avanço na história do cinema, pois destacou a transição do preto e branco para a cor, O Mágico de Oz viu Dorothy deixar a Kansas sem cor para a maravilhosa terra tecnicolor de Oz. Considerando o sucesso recente de Wicked, nunca houve um momento melhor para voltar e conferir este clássico atemporal.
Meu Amigo Totoro (1988)
Meu Amigo Totoro é um clássico do Studio Ghibli que melhor representa o poder da beleza na animação japonesa. Como o estúdio por trás de clássicos como Castle in the Sky e Spirited Away, eles são uma das poucas produtoras que rivalizam com a Disney em termos de clássicos de fantasia familiares.
Vindo do diretor Hayao Miyazaki, Meu Amigo Totoro explorou temas de inocência infantil, a importância da natureza e o poder da imaginação, enquanto os espectadores eram lançados em um mundo de admiração e encanto. Com imagens icônicas, esta obra-prima foi tanto sentimental quanto profunda.
A Princesa Prometida (1987)
A maior fantasia familiar de todos os tempos é A Princesa Prometida. Vindo do saudoso diretor Rob Reiner, a forma como este conto clássico misturou comédia, fantasia, romance e aventura de espadachim significou que era impossível, não importa sua idade, não ser levado por seu encanto cinematográfico.
Seja a citação icônica de Inigo Montoya, “Você matou meu pai! Prepare-se para morrer”, ou a performance de destaque de Andre the Giant, A Princesa Prometida conquistou um lugar especial na cultura popular. Ao enquadrar a narrativa como a história de um avô lendo a história para si mesmo, ele realmente incorporou temas familiares e foi capaz de se dirigir diretamente ao público.
Fonte: ScreenRant
