Filmes Esquecidos da Disney: Clássicos que Crianças dos Anos 70 Amavam

Após a morte de Walt Disney em 1966, o estúdio entrou em um período sombrio. O retorno de bilheteria era inconsistente e o departamento de animação perdia talentos. Muitos fãs acreditam que esses filmes teriam sido sucessos se tivessem sido lançados em outra época. Embora não tenham se tornado “clássicos” como Branca de Neve ou O Rei Leão, para crianças que cresceram nesse período, eles podem ter definido a infância.

5) As Aventuras de Bernard e Bianca

Embora um pouco traumatizante, As Aventuras de Bernard e Bianca é talvez o melhor filme de aventura do catálogo da Disney dos anos 70. Bernard e Miss Bianca são ratos que trabalham para a Sociedade de Auxílio ao Resgate, uma organização que responde a chamados de socorro de crianças. Ao encontrarem uma mensagem em uma garrafa de Penny, eles viajam para o pântano da Louisiana para salvá-la de Madame Medusa, uma dona de loja que força Penny a recuperar um diamante em uma caverna inundada. O filme leva sua premissa a sério, apresentando um perigo real. Os jacarés são genuinamente assustadores, e Madame Medusa é uma das vilãs mais desagradáveis da Disney. A dinâmica entre Bernard e Miss Bianca é mais sofisticada do que muitos admitem; ele é ansioso e inseguro, enquanto ela é confiante e experiente.

Bob Newhart e Eva Gabor dublaram os protagonistas, e sua química carrega o filme. O cenário do pântano, completo com musgo espanhol e vaga-lumes, é atmosférico. A animação é mais áspera do que em outros filmes da Disney, utilizando xerografia, mas a textura distinta confere ao filme um tom mais cru. Embora a Disney tenha subestimado o filme, ele acabou se tornando um sucesso de bilheteria. A sequência, The Rescuers Down Under, foi lançada em 1990 e se tornou a primeira animação da Disney produzida inteiramente com tinta e pintura digital.

4) O Oculto de Witch Mountain

O Oculto de Witch Mountain foi um dos primeiros filmes live-action da Disney a tratar as crianças como capazes de lidar com suspense real. Tony e Tia são órfãos com poderes telecinéticos e sem memória de seu passado. Após escaparem do orfanato, eles são acolhidos por um milionário chamado Aristotle Bolt (Ray Milland), que finge ajudá-los, mas na verdade quer explorar a clarividência de Tia. Um produto de seu tempo, os efeitos de telecinese são práticos, usando fios, mecanismos ocultos e fotografia reversa, mas são usados com moderação o suficiente para parecerem surpreendentes a cada vez. Quando Tia faz uma gaita flutuar ou Tony move um trailer com a mente, é genuinamente mágico, especialmente para as crianças.

O que é mais notável é o quanto o filme confia em seus jovens protagonistas. Ike Eisenmann e Kim Richards dão performances naturalistas. Eles são crianças assustadas que não entendem o que está acontecendo com elas, e o filme permite que sejam vulneráveis. Foi adaptado do romance de Alexander Key, que era mais sombrio e paranoico; no entanto, o filme atinge o equilíbrio certo entre admiração e perigo. Embora subestimado, ele se mantém melhor do que a maioria dos filmes familiares dos anos 70 devido à sua sinceridade. O material de origem é tão rico que a Disney tentou recentemente reiniciar O Oculto de Witch Mountain como uma série de TV.

3) O Caldeirão Mágico

O Caldeirão Mágico falhou comercialmente nos anos 80, mas se tornou um clássico cult nas décadas seguintes. A trama segue Taran, um jovem porqueiro e aspirante a guerreiro. Quando seu porco profético Hen Wen é alvo do Rei Cornudo, um senhor da guerra esquelético dublado por John Hurt, Taran parte para impedi-lo de obter o Caldeirão Mágico, que pode levantar um exército de mortos. O filme foi sombrio demais para alguns públicos, mas sua ousadia é precisamente o que o torna interessante e duradouro. O Rei Cornudo aterrorizou crianças da época com uma face de caveira e olhos vermelhos brilhantes. A sequência do Born Cauldron, mostrando o exército de mortos-vivos surgindo, foi cortada antes do lançamento, mas ainda assim conseguiu assustar os pais. Todo o filme tem uma atmosfera opressora que é diferente de qualquer outra no catálogo da Disney.

No entanto, seu compromisso com a alta fantasia é impressionante. Adaptado dos romances Crônicas de Prydain de Lloyd Alexander, Taran é falho e impulsivo, a Princesa Eilonwy é espirituosa, e Gurgi, a criatura que os acompanha, tem um arco emocional que culmina em um sacrifício genuinamente comovente. À frente de seu tempo, a animação integrou técnicas tradicionais com os primeiros gráficos de computador. Talvez estivesse à frente de seu tempo, surgindo após favoritos de fantasia sombria como O Cristal Negro de Jim Henson, mas precedendo filmes como Labirinto e Willow. Para as crianças que o viram em VHS, foi provavelmente assustador e fascinante na mesma medida.

3) Aristogatas

Aristogatas é frequentemente dispensado como um filme menor da Disney, mas é um dos filmes mais rejogáveis desta era. A história segue Duquesa e seus três filhotes, que são abandonados na zona rural francesa pelo mordomo de sua dona, que deseja herdar sua fortuna. Thomas O’Malley, um gato de rua malandro, os ajuda a voltar para Paris. O charme do filme reside em sua leveza jazzística. Maurice Chevalier canta o número de abertura, os filhotes têm personalidades distintas e cativantes, e o trabalho de voz é excepcional. Phil Harris traz o mesmo carisma a O’Malley que deu a Baloo. A sequência de jazz com Scat Cat (Scatman Crothers) é genuinamente divertida, mesmo que um personagem tenha envelhecido mal.

Assim como As Aventuras de Bernard e Bianca, o processo de xerografia deu ao filme uma qualidade desenhada à mão que parece mais íntima do que o estilo polido de A Bela Adormecida ou Cinderela. Nele, Paris parece viva, e os designs dos personagens são expressivos. Quando O’Malley e Duquesa caminham pelos telhados à noite, a cidade brilha. Embora não seja exatamente épico, é aconchegante. Um ponto fora da curva da era sombria, o filme faturou US$ 55,7 milhões com um orçamento de US$ 4 milhões, tornando-se um dos maiores sucessos da Disney da década. Ainda assim, é frequentemente ofuscado por outros clássicos da era de ouro e do Renascimento da Disney, com até mesmo o remake live-action de Aristogatas sendo descartado do cronograma.

1) O Ratinho Detetive

Se você nasceu no final dos anos 70, provavelmente cresceu assistindo a um dos filmes mais injustamente subestimados da Disney, O Ratinho Detetive. Basil of Baker Street é um detetive que vive abaixo do apartamento de Sherlock Holmes. Quando um fabricante de brinquedos é sequestrado, sua filha pede a ajuda de Basil e seu amigo Dr. Dawson para encontrá-lo. O vilão é o Professor Ratigan, brilhantemente dublado por Vincent Price, que supostamente gravou seu papel em apenas dois dias e o considerou uma de suas performances favoritas. Há um número musical onde os capangas de Ratigan cantam sobre o quão aterrorizante ele é, e Price saboreia cada palavra. Quando um capanga chama Ratigan de rato (ele prefere “camundongo”), Ratigan o joga para um gato.

Com ritmo de thriller, há uma sequência de suspense em uma loja de brinquedos que rivaliza com qualquer outro ponto alto da Disney. O clímax dentro do Big Ben é de roer as unhas, enquanto Basil e Ratigan lutam nas engrenagens do relógio. A sequência também foi uma das primeiras a usar animação computadorizada em um filme da Disney, e levou um ano para ser concluída. Quando Ratigan cai da torre do relógio, seu rosto se contorce em algo monstruoso antes de despencar para a morte. Como muitas outras produções da Disney da época, é surpreendentemente sombrio para um filme infantil. No entanto, não é surpresa que este filme se destaque, pois os Diretores Ron Clements e John Musker continuaram a fazer A Pequena Sereia, Aladdin e Moana. Baseado nos livros infantis de Eve Titus, o filme eleva o material a algo especial.

Fonte: ComicBook.com