Filmes Esquecidos da Disney: Joias da Era ‘Dark Age’ dos Anos 70

A morte de Walt Disney em 1966 marcou o início do que hoje é conhecido como a Era Sombria da Disney. Nesse período, os retornos de bilheteria foram inconsistentes e o departamento de animação perdeu muitos talentos, como o grupo que saiu em 1979 para formar seu próprio estúdio. A Disney continuou a experimentar tons mais sombrios e novas técnicas de animação, por vezes parecendo seguir tendências em vez de criá-las.

Filmes da Era Sombria que Merecem Ser Redescobertos

Para as crianças dos anos 70, no entanto, essas nuances eram menos perceptíveis, e muitos desses filmes podem ter se tornado favoritos nostálgicos. Embora não tenha sido uma época de grande prosperidade para a empresa, vários filmes desse período são verdadeiras joias escondidas. Muitos fãs acreditam que teriam sido sucessos se o momento de lançamento fosse diferente. Esses filmes não alcançaram o status de clássicos como Branca de Neve ou O Rei Leão, mas para aqueles que cresceram entre o pós-Walt e a era do Blockbuster, eles podem ter definido a infância.

5) As Peripécias de Bernard e Bianca (The Rescuers)

Embora um pouco traumatizante, As Peripécias de Bernard e Bianca é talvez o melhor filme de aventura do catálogo da Disney dos anos 70. Bernard e Bianca são ratos que trabalham para a Sociedade de Resgate Animal, uma organização que responde a pedidos de socorro de crianças. Ao receberem uma mensagem em uma garrafa de Penny, eles viajam até o pântano da Louisiana para salvá-la das garras de Madame Medusa, uma dona de loja de penhores que força Penny a recuperar um diamante massivo de uma caverna inundada. O filme leva sua premissa a sério, transmitindo uma sensação de perigo real. Os jacarés são genuinamente assustadores, e Madame Medusa é uma das vilãs mais desagradáveis da Disney. A dinâmica entre Bernard e Bianca é mais sofisticada do que muitos atribuem ao filme; ele é ansioso e inseguro, enquanto ela é confiante e experiente.

Bob Newhart e Eva Gabor dublaram os protagonistas, e sua química sustenta o filme. O cenário do pântano, com musgo espanhol e vaga-lumes, é atmosférico. A animação é mais rústica do que em outros filmes da Disney, utilizando xerografia, mas a textura distinta confere ao filme um certo ‘grit’. Embora a Disney tenha subestimado o filme, ele acabou se tornando um sucesso de bilheteria. A sequência, As Aventuras de Bernard e Bianca na Terra dos Cangurus, foi lançada em 1990 e se tornou a primeira animação da Disney produzida inteiramente com tinta e pintura digital.

4) A Montanha Mágica (Escape to Witch Mountain)

A Montanha Mágica foi um dos primeiros filmes live-action da Disney a tratar as crianças como capazes de lidar com suspense real. Tony e Tia são órfãos com poderes telecinéticos e sem memória de seu passado. Após escaparem do orfanato, eles são acolhidos por um milionário chamado Aristotle Bolt (Ray Milland), que finge ajudá-los, mas na verdade quer explorar a clarividência de Tia. Um produto de sua época, os efeitos de telecinese são práticos, usando fios e engenhocas escondidas, mas são usados com moderação para surpreender a cada aparição. Quando Tia faz uma gaita de foles flutuar ou Tony move um trailer com a mente, é genuinamente mágico, especialmente para as crianças.

O que é mais notável é o quanto o filme confia em seus jovens protagonistas. Ike Eisenmann e Kim Richards entregam performances naturalistas. Eles são crianças assustadas que não entendem o que está acontecendo com elas, e o filme permite que sejam vulneráveis. Foi adaptado do romance de Alexander Key, que era mais sombrio e paranoico; no entanto, o filme atinge o equilíbrio certo entre maravilha e perigo. Embora subestimado, ele se mantém melhor do que a maioria dos filmes familiares dos anos 70 devido à sua sinceridade. O material original é tão rico que a Disney tentou recentemente reiniciar A Montanha Mágica como uma série de TV.

3) O Caldeirão Mágico (The Black Cauldron)

O Caldeirão Mágico falhou comercialmente nos anos 80, mas se tornou um cult-classic em décadas recentes. A trama segue Taran, um jovem guardador de porcos e aspirante a guerreiro. Quando seu porco profético Hen Wen é alvo do Rei Chifrudo, um senhor da guerra esquelético dublado por John Hurt, Taran parte para impedi-lo de obter o Caldeirão Mágico, que pode ressuscitar um exército de mortos. O filme foi sombrio demais para parte do público, mas sua ousadia é precisamente o que o torna interessante e duradouro. O Rei Chifrudo aterrorizou crianças da época com sua face de caveira e olhos vermelhos brilhantes. A sequência do Caldeirão Born, mostrando o exército de mortos-vivos se levantando, foi editada antes do lançamento, mas ainda conseguiu assustar os pais. O filme inteiro tem uma atmosfera opressora que é diferente de qualquer outra coisa no catálogo da Disney.

No entanto, seu compromisso com a alta fantasia é impressionante. Adaptado dos romances Crônicas de Prydain de Lloyd Alexander, Taran é falho e impulsivo, a Princesa Eilonwy tem uma língua afiada, e Gurgi, a criatura que os acompanha, tem um arco emocional que culmina em um sacrifício genuinamente comovente. À frente de seu tempo, a animação integrou técnicas tradicionais com os primeiros gráficos de computador. Talvez tenha chegado antes do tempo, após favoritos de fantasia sombria como O Cristal Negro de Jim Henson, mas precedendo filmes como Labirinto e Willow. Para as crianças que o viram em VHS, foi provavelmente assustador e fascinante na mesma medida.

2) Aristogatas (The Aristocats)

Aristogatas é frequentemente descartado como um filme menor da Disney, mas é um dos filmes mais assistidos desta era. A história segue Duquesa e seus três filhotes, que são abandonados na zona rural francesa pelo mordomo de sua dona, que deseja herdar sua fortuna. Thomas O’Malley, um gato de rua malandro, os ajuda a voltar para Paris. O charme do filme reside em sua leveza e no jazz. Maurice Chevalier canta a música de abertura, os filhotes têm personalidades encantadoras e distintas, e as dublagens são excepcionais. Phil Harris traz o mesmo carisma a O’Malley que deu a Baloo. A sequência de jazz com Scat Cat (Scatman Crothers) é genuinamente divertida, embora um personagem tenha envelhecido mal.

Assim como As Peripécias de Bernard e Bianca, o processo de xerografia deu ao filme uma qualidade esboçada e desenhada à mão que parece mais íntima do que o estilo polido de A Bela Adormecida ou Cinderela. Nele, Paris parece viva, e os designs dos personagens são expressivos. Quando O’Malley e Duquesa caminham pelos telhados à noite, a cidade brilha. Embora não seja exatamente épico, é aconchegante. Um desvio da Era Sombria, o filme arrecadou US$ 55,7 milhões com um orçamento de US$ 4 milhões, tornando-se um dos maiores sucessos da Disney na década. Ainda assim, é frequentemente ofuscado por outros clássicos da Era de Ouro e da Renascença da Disney, com até mesmo o remake live-action de Aristogatas sendo retirado da produção.

1) O Ratinho Detetive (The Great Mouse Detective)

Se você nasceu no final dos anos 70, provavelmente cresceu assistindo a um dos filmes mais criminalmente subestimados da Disney, O Ratinho Detetive. Basil de Baker Street é um detetive que mora abaixo do apartamento de Sherlock Holmes. Quando um fabricante de brinquedos é sequestrado, sua filha pede a Basil e seu amigo Dr. Dawson para encontrá-lo. O vilão é o Professor Ratigan, brilhantemente dublado por Vincent Price, que supostamente gravou seu papel em apenas dois dias e o considerou uma de suas performances favoritas. Há um número musical onde os capangas de Ratigan cantam sobre o quão aterrorizante ele é, e Price saboreia cada palavra. Quando um capanga chama Ratigan de rato (ele prefere ‘camundongo’), Ratigan o alimenta para um gato.

Com ritmo de suspense, há uma sequência em uma loja de brinquedos que rivaliza com qualquer outro momento marcante da Disney. O clímax dentro do Big Ben é tenso de roer as unhas, enquanto Basil e Ratigan lutam nas engrenagens do relógio. A sequência também foi uma das primeiras a usar computação gráfica em um filme da Disney, e levou um ano para ser concluída. Quando Ratigan cai da torre do relógio, seu rosto se contorce em algo monstruoso antes de despencar para a morte. Como muitas outras produções da Disney da época, é surpreendentemente sombrio para um filme infantil. Ainda assim, não é surpresa que este filme se destaque, já que os diretores Ron Clements e John Musker continuaram a fazer A Pequena Sereia, Aladdin e Moana. Baseado nos livros infantis de Eve Titus, o filme eleva o material a algo especial.

Fonte: ComicBook.com