Filmes distópicos nos confrontam com mundos alternativos aterrorizantes que servem como espelhos sombrios dos nossos. No entanto, existem muitas histórias de ficção científica quase perfeitas que não recebem a atenção que merecem. De paisagens pós-apocalípticas feministas a sociedades onde as pessoas são tão entorpecidas por drogas que não conseguem reagir, eles refletem os desafios sociopolíticos de nosso tempo.
Todos esses filmes oferecem algo especial ao gênero de ficção científica, e é uma pena que não sejam aclamados da mesma forma que lançamentos mais conhecidos como Blade Runner ou Interstellar. Com várias joias escondidas esperando para serem redescobertas, aqueles que procuram uma história distópica incrível que ainda não viram só precisam conferir uma destas.
Tank Girl (1995)
Adaptado da série de quadrinhos de Alan Martin e Jamie Hewlett, Tank Girl foi um fracasso de bilheteria que merece muito mais crédito do que recebeu. Embora possa ter um público cult que aprecia seus temas feministas, esta história australiana pós-apocalíptica sobre uma garota lutando contra capitalistas corruptos que controlavam a última água restante foi espetacular.
Lori Petty entregou uma ótima performance como a protagonista Tank Girl, e Malcolm McDowell canalizou seu lado vilão como Kesslee. Com uma energia maluca que não se levava muito a sério, Tank Girl se destaca ao lado de propriedades mais conhecidas, como Buffy the Vampire Slayer, para encapsular a crescente aceitação da arte feminista na cultura pop dos Anos 90.
A Boy And His Dog (1975)
Embora o Austin Sun tenha dito sobre A Boy and His Dog em 1975: “este pode ser o melhor filme de ficção científica já feito”, parece que, 50 anos depois, ele raramente é discutido. Ambientado nas consequências da Quarta Guerra Mundial, um sobrevivente de 18 anos atravessa o deserto com a ajuda de seu cachorro telepático.
Como uma grande influência na série Mad Max de George Miller, A Boy and His Dog tinha uma sensação crua aprimorada por seu aguçado senso de humor. Acusações de misoginia são provavelmente o que impediram A Boy and His Dog de ser um verdadeiro clássico, pois a forma como objetifica suas personagens femininas o impediu de alcançar a perfeição.
The Bed Sitting Room (1969)
Enquanto comédias britânicas absurdas como A Vida de Brian de Monty Python permaneceram na vanguarda da cultura pop, The Bed Sitting Room raramente recebe o devido crédito como uma sátira distópica brilhantemente peculiar. Adaptado de uma peça de 1963 de Spike Milligan e John Antrobus, imagina a Grã-Bretanha pós-nuclear, onde os sobreviventes se apegam a tradições sem sentido em um mundo que desmoronou.
O humor aqui se inclina totalmente para o absurdo, desde um âncora de notícias transmitindo de dentro de uma TV quebrada até uma mulher aleatória coroada rainha simplesmente porque é a parente viva mais próxima. Com sua inteligência sombria e distintamente britânica, The Bed Sitting Room parece uma joia esquecida que merece o mesmo tipo de reverência que as melhores obras dos Pythons.
Soylent Green (1973)
Embora seja mais conhecido pelo clássico de ficção científica O Planeta dos Macacos, Charlton Heston entregou uma de suas performances mais fascinantes em Soylent Green. Misturando ficção científica distópica com um procedural policial, este favorito cult pinta um quadro sombrio de colapso ecológico, superpopulação e recursos escassos, onde a sociedade sobrevive com um alimento processado misterioso com um segredo profundamente perturbador.
A infame reviravolta de Soylent Green foi verdadeiramente chocante, pois expôs um mundo em que a vida humana perdeu todo o valor. Esta sátira afiada e perturbadora explorou os medos dos anos 70 sobre superpopulação e consumo frenético. No entanto, sua mensagem sobre as profundezas mais sombrias da exploração não diminuiu com o tempo, tornando-a tão desconfortavelmente relevante hoje.
THX 1138 (1971)
George Lucas pode ter mudado Hollywood para sempre com o lançamento de star wars em 1977, mas as bases para esse sucesso foram lançadas seis anos antes com THX 1138. Ambientada em um futuro distópico, esta história sombria e satírica mostrou um mundo onde as pessoas eram controladas por policiais androides e recebiam drogas que suprimiam emoções.
Com elementos de romances clássicos de ficção científica como Admirável Mundo Novo de Aldous Huxley, combinados com ideais da contracultura do início dos anos 70, ficou claro que Lucas estava sintonizado com o zeitgeist em seu trabalho. A reputação de THX 1138 nunca atingiu as alturas de star wars, mas nos faz desejar que Lucas continuasse a explorar a galáxia com projetos de ficção científica mais variados.
Strange Days (1995)
Apesar de um roteiro coescrito por James Cameron, Strange Days em grande parte caiu no esquecimento moderno. Dirigido pela futura vencedora do Oscar de Melhor Filme, Kathryn Bigelow, este ambicioso sci-fi distópico abordou racismo e abusos de poder, baseando-se em eventos como a agressão a Rodney King e o julgamento de O.J. Simpson, enquanto imaginava tecnologia que permite aos usuários reviver as memórias e sensações de outros.
Embora tenha tido um desempenho abaixo do esperado nas bilheterias, Strange Days envelheceu notavelmente bem. Seu fracasso, infelizmente, estagnou a carreira de Bigelow por anos, e só foi até o sucesso de Guerra ao Terror que ela se recuperou. Uma vez descartado pela crítica e ignorado pelo público, este sci-fi subestimado vale absolutamente a pena ser redescoberto.
Delicatessen (1991)
Lançado na América como um filme ‘apresentado por Terry Gilliam’, o filme francês pós-apocalíptico Delicatessen explora o mesmo humor absurdo que tornou Brazil um clássico. Como uma estreia inteligente da dupla de diretores Jean-Pierre Jeunet e Marc Caro, a pura originalidade desta história tornou difícil encaixá-la em um único gênero.
Ambientado em um mundo onde a comida é escassa, os espectadores são convidados a assistir enquanto um excêntrico senhorio canibal prepara iguarias especiais para seus inquilinos estranhos. Como uma combinação bizarra e caótica de fantasia, horror e ficção científica, Delicatessen foi uma peça cinematográfica visualmente deslumbrante.
The City Of Lost Children (1995)
Outro lançamento subestimado dos cineastas de Delicatessen, Marc Caro e Jean-Pierre Jeunet, é o estiloso sci-fi distópico de fantasia The City of Lost Children. Contando a história surreal de crianças sequestradas por um cientista que espera roubar seus sonhos e retardar seu processo de envelhecimento, este longa-metragem em francês era sombrio e ameaçador.
As estéticas únicas de The City of Lost Children o fizeram se destacar, e essa atmosfera foi amplificada pela incrível trilha sonora de Angelo Badalamenti, colaborador frequente de David Lynch. Envolvente, perturbador e totalmente memorável, The City of Lost Children merece mais atenção do público moderno.
Gattaca (1997)
Um sci-fi distópico quase perfeito, Gattaca se destaca por sua abordagem inteligente e perturbadora à eugenia e ao controle genético. Com Ethan Hawke como um homem concebido naturalmente em um mundo de perfeição projetada, ele explora a discriminação de uma forma que parece futurista e desconfortavelmente fundamentada.
O que torna Gattaca excepcional é o quão humano ele permanece. Por baixo da premissa de alto conceito, Gattaca é uma história profundamente pessoal de resiliência, pois um homem se recusa a aceitar os limites impostos a ele. Este também foi o filme onde Hawke conheceu Uma Thurman, com quem foi casado de 1998 a 2005.
The Quiet Earth (1985)
O sci-fi pós-apocalíptico neozelandês The Quiet Earth se inspirou em alguns dos melhores do gênero e lembra obras como Eu Sou a Lenda e O Amanhecer dos Mortos. Apresentando três sobreviventes de um desastre cataclísmico, esta história começa com um homem isolado e sozinho que está determinado a descobrir se ele é o único.
The Quiet Earth se destaca como um clássico cult eletrizante que pouquíssimas pessoas viram. Focando no isolamento e nas lutas de estar sozinho, esta foi a ficção distópica em seu melhor, pois explorou o tormento psicológico de um mundo que foi alterado irreversivelmente e as consequências para aqueles que ficaram para trás.
Fonte: ScreenRant
