O subgênero de filmes de mistério e detetive tem apresentado algumas das maiores obras cinematográficas já criadas. Embora tenha perdido um pouco de força, ele retornou com força total recentemente, impulsionado pela franquia Knives Out de Rian Johnson e a série de Agatha Christie de Kenneth Branagh.






Para os fãs que sempre apreciaram os gêneros mais cerebrais, o Prime Video oferece uma vasta seleção de clássicos filmes de detetive, tanto antigos quanto novos, animados e sérios, cheios de ação e diálogos sagazes. O catálogo inclui film noirs, neo-noirs e whodunits. Há filmes autorais e conceituados, e outros criados puramente para o entretenimento. Para quem prefere histórias de detetive com um toque gélido, há até mesmo um Nordic Noir.
Blitz
Jason Statham interpreta um detetive de polícia brutalmente anti-heróico neste violento thriller de ação de 2011, focado na caçada por um serial killer. Ele tem como parceiro Paddy Considine, conhecido por sua atuação em House of the Dragon.
A crítica não foi particularmente receptiva a Blitz, que atualmente detém 48% no Rotten Tomatoes, mas os poucos reviews positivos destacam a performance de Statham como um ponto forte. O elenco do filme é sólido no geral, com a participação de Aiden Gillen, David Morrissey, Luke Evans e Mark Rylance.
Blitz é uma excelente escolha para quem gosta de detetives com um lado mais violento, e para os fãs completistas de Statham.
Figura: Blitz Movie

China Moon
Este thriller cheio de reviravoltas e estilo conta com Ed Harris e Benicio del Toro como detetives de homicídios na Flórida, e Madeleine Stowe como a mulher por quem Harris se apaixona primeiro, e depois suspeita de planejar assassinar o marido abusivo.
China Moon teve uma recepção fraca nas bilheterias após ter ficado engavetado por três anos, mas merecia um destino melhor, e é digno de ser redescoberto mais de 30 anos após seu lançamento. Harris, Stowe e del Toro estão fantásticos, e a história cheia de reviravoltas e personagens tragicamente falhos remete a um clima de film noir clássico, lembrando títulos como The Postman Always Rings Twice e Double Indemnity.
Fãs de neo-noir, em particular, gostarão de China Moon, com sua leve carga erótica e atuações bem trabalhadas, assim como qualquer um curioso sobre os trabalhos iniciais de Benicio del Toro.
Figura: China Moon Madeleine Stowe

Running Scared (1986)
Billy Crystal e Gregory Hines interpretam detetives da polícia de Chicago que não desistem até prenderem o traficante Jimmy Smits. A mistura de ação intensa e humor ácido em Running Scared é um acerto e erro, o que explica sua pontuação mediana de 63% no Rotten Tomatoes.
Crystal e Hines possuem uma ótima química, e alguns críticos se divertiram com Running Scared, incluindo Roger Ebert, que o chamou de “muito divertido”. Não está no mesmo nível de clássicos filmes de duplas policiais como Lethal Weapon ou 48 Hrs., mas é solidamente de segunda categoria.
Running Scared deve interessar aos fãs de filmes policiais dos anos 80 e comédias de ação mais ousadas.
Figura: Billy Crystal e Gregory Hines em Running Scared

A Shot in the Dark
Peter Sellers estreou seu icônico personagem Inspetor Clouseau em The Pink Panther, mas a sequência A Shot in the Dark é geralmente considerada mais engraçada e aclamada como a melhor entrada na franquia multidecenal (que mais tarde viu Steve Martin dar seu toque a Clouseau).
Comédias antigas às vezes não envelhecem bem, mas A Shot in the Dark mantém sua capacidade de encantar, principalmente graças ao brilhante slapstick de Sellers e seu hilariantemente ruim sotaque francês. A clássica farsa de Blake Edwards, com 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, é imperdível para fãs de Sellers e pode ainda arrancar risadas de quem aprecia filmes de mistério com um toque cômico.
Figura: Peter Sellers em A Shot in the Dark

Mystery Road
Aaron Petersen interpreta o detetive aborígene Jay Swan em um intenso thriller neo-western australiano ambientado na zona rural de Queensland. A investigação de Swan sobre a morte de uma garota aborígene o leva a uma série de descobertas sombrias, expondo o lado obscuro da comunidade remota.
Com uma atmosfera que lembra os dramas de Taylor Sheridan ambientados no Outback, Mystery Road foi calorosamente recebido pela crítica, com 92% de aprovação no Rotten Tomatoes. Foi também indicado a seis prêmios da Academia Australiana de Cinema e Televisão.
Mystery Road gerou uma sequência e uma série de TV.
Mystery Road deve agradar a qualquer um que procure um mistério de detetive que também aborde questões sociais pesadas, no estilo de Wind River.
Figura: Aaron Petersen em Mystery Road

The Name of the Rose
The Name of the Rose estrela Sean Connery como um monge medieval com ideias perigosamente progressistas, que investiga uma série de assassinatos em um mosteiro remoto. É fascinante ver os tropos clássicos de detetive transplantados para um cenário pré-moderno, enquanto o filme de Jean-Jacques Annaud tece um feitiço misterioso, com Connery no comando como um homem astuto da igreja.
O filme foi um sucesso mundial surpreendente, arrecadando US$ 72 milhões, com US$ 25 milhões vindos da Alemanha. Sua pontuação de 72% no RT confirma seu status como um sólido filme de mistério, que deve agradar a qualquer um que aprecie as performances de Sean Connery em papéis não-James Bond, ou dramas subestimados dos anos 80, ou filmes de época fora do comum.
Figura: The Name of the Rose (1986)

A Walk Among the Tombstones
Scott Frank, co-roteirista de Logan, escreveu e dirigiu este thriller de ação noir, estrelando Liam Neeson como um ex-policial alcoólatra em recuperação, agora trabalhando como investigador particular, que usa suas habilidades de detetive para rastrear um anel de sequestro que tem como alvo os entes queridos de traficantes de drogas.
A persona de herói de ação sisudo de Neeson se tornou tão familiar que ele agora faz piadas sobre ela, mas A Walk Among the Tombstones se destaca de sua produção usual, como refletido por sua pontuação relativamente saudável de 68% no Rotten Tomatoes.
Aqueles que amam os filmes de ação mais exagerados de Neeson podem não gostar de A Walk Among the Tombstones, mas o filme é perfeito para aqueles que valorizam uma narrativa pensativa e sombria em vez da brutalidade mecânica de Taken.
Figura: Liam Neeson em A Walk Among the Tombstones

Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans
Teria sido uma lástima se Nicolas Cage e Werner Herzog nunca tivessem tido a chance de colaborar. Felizmente para a humanidade, o ator selvagem e o diretor renegado se cruzaram uma vez, resultando nesta sequência de Bad Lieutenant com um título quase homônimo.
O diretor do Bad Lieutenant original, Abel Ferrara, odiou o que ele pensou ser um remake de seu filme de 1992, mas mais tarde se encontrou com Herzog para amenizar as coisas.
Cage não poderia estar mais bem escalado como um policial corrupto na Nova Orleans pós-Katrina, lidando com múltiplos vícios enquanto investiga o assassinato de imigrantes senegaleses. O filme funciona como um exercício divertido em ultrapassar os limites do bom gosto, mas graças ao destemido Herzog, não tem medo de abordar temas pesados também.
Port of Call New Orleans tem 86% no Rotten Tomatoes e é um verdadeiro cult hoje, sendo imperdível para fãs de Nicolas Cage, e uma observação muito interessante para acólitos de Herzog.
Figura: Nicolas Cage em Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans

Death On The Nile (1978)
Muito antes de Kenneth Branagh assumir o personagem e seu notável bigode, Peter Ustinov ofereceu a versão talvez definitiva de Hercule Poirot de Agatha Christie. Death on the Nile de 1978 é um típico mistério de assassinato com elenco estrelado, com Ustinov acompanhado pelas lendas Bette Davis, Maggie Smith, Angela Lansbury, Jane Birkin, Mia Farrow e David Niven.
Fãs dos filmes Knives Out de Rian Johnson podem encontrar muito a amar neste whodunit mais convencional, mas não menos divertido, que ostenta uma taxa de aprovação de 80% no Rotten Tomatoes, e o mais importante, não é prejudicado por direção pesada ou bigodes absurdos como os filmes de Christie de Branagh.
Figura: Bette Davis e Maggie Smith em Death on the Nile

Inherent Vice
Paul Thomas Anderson está atualmente recebendo burburinho do Oscar por One Battle After Another, baseado livremente em um livro de Thomas Pynchon. Há 11 anos, PTA escalou Joaquin Phoenix na adaptação de Pynchon, Inherent Vice, sobre um detetive usuário de maconha que se atrapalha em três investigações simultâneas.
O filme de Anderson é um filme de detetive da mesma forma que The Long Goodbye de Robert Altman é um, ou seja, realmente não é. Assim como o filme de Altman, é um filme de vibes de L.A. disfarçado de mistério, e ninguém capta as vibes de L.A. como PTA. O enredo é uma consideração secundária aqui, e alguns críticos tiveram problemas com isso, resultando em uma pontuação relativamente fraca de 73% no RT.
A primeira incursão de PTA no universo Pynchon é uma escolha natural para quem amou One Battle After Another, e também agrada a quem aprecia filmes que remetem ao cinema dos anos 70.
Figura: Inherent Vice

Fonte: ScreenRant