Filmes baseados em videogame não são uma novidade. Por décadas, Hollywood tentou – e na maioria das vezes falhou – adaptar jogos para as telonas de uma forma que os fãs realmente quisessem assistir.
Thank you for reading this post, don't forget to subscribe!Roteiros desajeitados, desvios drásticos da lore original e efeitos de baixo orçamento assombraram o gênero cinematográfico.
No entanto, isso não significa que todas as tentativas foram um fracasso. Graças à tecnologia em constante evolução e a uma nova geração de cineastas que realmente compreendem os jogos que estão adaptando, estamos presenciando uma onda de filmes de videogame que respeitam seu material de origem.
É claro que nem todos acertam em cheio, mas a maré está virando. Em nossa análise, ranqueamos algumas das melhores e piores adaptações.
Vamos explorar as que, surpreendentemente, conseguiram capturar a essência dos jogos e cativar o público, mostrando que a maldição dos filmes de videogame pode estar, finalmente, sendo quebrada.
Abrindo nossa lista de destaques, temos Resident Evil (2002).
Enquanto os jogos da Capcom redefiniram o terror, o filme de Paul W. S. Anderson, lançado em 2002, transformou a franquia em um universo cinematográfico duradouro, que perdurou por mais tempo que “The Walking Dead”.
Embora o longa se afaste da linha narrativa original, introduzindo a agora icônica personagem Alice (interpretada por Milla Jovovich), ele construiu seu próprio caminho com ação eletrizante, visuais arrepiantes e uma dose suficiente de bizarrice bio-horror para se manter fiel à marca.
O que fez “Resident Evil” se destacar foi sua confiança inabalável: ele não pedia desculpas por ser um filme de videogame, abraçando a ação estilizada, os monstros mutantes e o terror corporativo com entusiasmo.
Esta franquia construiu um império a partir do caos de filmes B, e para muitos fãs, esse caos era exatamente o que eles esperavam.
Longe de ser perfeito, é inegavelmente influente, e sem ele, provavelmente não teríamos a onda moderna de adaptações de videogame que desfrutamos hoje.
Em sexto lugar, destacamos Sonic: O Filme (2020). A produção de “Sonic: O Filme” esteve à beira do desastre.
O design inicial do Sonic no trailer, que parecia saído de um pesadelo, levou os fãs ao pânico, e eles fizeram da correção um objetivo pessoal.
Em um momento marcante para a cultura pop e para os fãs em todo o mundo, a Paramount realmente ouviu. O redesenho do nosso herói veloz salvou o filme, resultando em um blockbuster familiar inteligente e autoconsciente que encantou tanto as crianças quanto os fãs nostálgicos da Sega.
Ben Schwartz empresta charme e caos ao ouriço azul, mas é a performance desenfreada de Jim Carrey como Dr. Robotnik que rouba a cena.
Seu retorno à comédia física e maníaca foi um deleite à moda antiga.
O que faz “Sonic” funcionar é que ele abraça sua própria absurdidade sem se tornar uma paródia.
O primeiro filme encontrou uma maneira de misturar ação, humor e emoção, enquanto ainda respeitava o legado dos jogos do personagem, algo que continuou em suas sequências.
A quinta posição é ocupada por Tomb Raider (2018).
Houve algumas tentativas de adaptações de “Tomb Raider”, mas a interpretação de Alicia Vikander como Lara Croft garantiu a este filme um lugar em nossa lista.
Sua representação da heroína no reboot de 2018 nos deu uma Lara mais pé no chão, vulnerável e realista.
Esta Lara foi inspirada no videogame de 2013 da Crystal Dynamics: ela se machuca, sente fome e permanece determinada.
Longe das acrobacias hiperestilizadas e do uso de armas duplas da era Jolie, temos agora garra, coração e exploração de tumbas de verdade.
As sequências de ação são intensas, especialmente a cena da cachoeira que parece ter saído diretamente do jogo.
Mas o que realmente funciona é o peso emocional por trás da jornada de Lara.
Vikander nos faz acreditar na dor e no crescimento dessa personagem.
O filme pode não ter quebrado recordes de bilheteria, mas fez algo mais importante: respeitou o jogo e fez Lara Croft parecer mais do que apenas um símbolo sexual.
Para os fãs de longa data da franquia, foi um retorno à forma que deu nova profundidade à personagem.
Em quarto lugar, temos Warcraft (2016), indiscutivelmente a adaptação de videogame mais subestimada e, possivelmente, a mais ambiciosa desta lista.
Dirigido por Duncan Jones (de “Lunar” e “Contra o Tempo”), o filme mergulha de cabeça na vasta mitologia de Azeroth sem diluí-la para o público casual.
Sim, o enredo é denso. E sim, pode ser avassalador para os novatos.
Mas para os jogadores de “World of Warcraft” e fãs de fantasia, este filme é um tesouro de lore, personagens e um CGI de tirar o fôlego.
Os orcs, em particular, foram trazidos à vida com emoção e nuance raramente vistas em performances de captura de movimento.
Embora os críticos tenham sido mornos, a bilheteria global contou uma história diferente.
O filme arrecadou mais de US$ 400 milhões em todo o mundo, tornando-se um enorme sucesso na China e um favorito cult entre os jogadores mais dedicados de WoW.
Seu legado prova que filmes de videogame podem almejar espetáculos épicos se ousarem sonhar grande.
A terceira posição nos surpreende com A Minecraft Movie (2025).
A ideia de transformar um jogo sandbox sem enredo em um longa-metragem parecia uma armadilha criativa.
Mas “A Minecraft Movie” promete subverter as expectativas como uma engenhoca de Redstone descontrolada.
Dirigido por Jared Hess, famoso por “Napoleon Dynamite”, e estrelado por Jack Black e Jason Momoa, esta aventura animada se apoia no absurdo e na imaginação que definem o mega-sucesso da Mojang.
Apresentando um grupo de heróis improváveis em uma missão para salvar seu mundo pixelizado, o filme promete ser repleto de risadas, momentos emocionantes e acenos inteligentes às mecânicas de “Minecraft”.
Muitos o descrevem como “Uma Aventura LEGO encontra Como Treinar Seu Dragão — com creepers”.
A expectativa é de que seja engraçado, estranho e surpreendentemente tocante.
Este artigo apresenta apenas uma parte de nossa lista completa de filmes de videogame, mas já demonstra a notável evolução do gênero.
De produções que arriscaram tudo a surpresas que cativaram milhões, a indústria está finalmente aprendendo a honrar seus materiais de origem.
O futuro das adaptações de videogame parece mais brilhante do que nunca, prometendo novas e empolgantes experiências cinematográficas para fãs e novatos.
